15 diversi tipi di fotografia, spiegati

Ciò che è iniziato con il dagherrotipo quasi 200 anni fa è ora un hobby popolare, un percorso di carriera e una forma d'arte sofisticata. La fotografia si è evoluta in un'ampia varietà di tipi, stili e usi, sia amatoriali che professionali, artistici e commerciali e tutto il resto.

Vai alla sezione

• Ogni tipo di fotografia popolare da conoscere
• Vuoi diventare un fotografo migliore?
• Scopri di più sulla MasterClass di Annie Leibovitz

Annie ti porta nel suo studio e nei suoi scatti per insegnarti tutto ciò che sa sulla ritrattistica e sul raccontare storie attraverso le immagini.

Ogni tipo di fotografia popolare da conoscere

1. Fotografia in bianco e nero : Fotografia in bianco e nero è una forma d'arte unica che dipende dalla riqualificazione dell'occhio per vedere le relazioni monocromatiche nel mondo.
2. Fotografia candida : Fotografia schietta è uno stile fotografico in cui i modelli e la scena non sono messi in scena o posti in posa. Le fotografie candide sono solitamente foto di persone e possono essere scattate ovunque: a casa, al supermercato, alla festa di compleanno di un bambino e così via.
3. Fotografia documentaria : Fotografia documentaria è, per definizione, l'arte di catturare eventi ed esperienze storicamente, culturalmente, socialmente o politicamente significativi. Questi soggetti fotografici possono racchiudere notizie dell'ultima ora o storie più intramontabili su storie di vita reale in tutto il mondo.
4. Fotografia di moda : In qualità di fotografo, sei il direttore delle riprese e tutti si rivolgeranno a te per avere una guida. Questo può significare dire contemporaneamente al modello come posare assicurandosi che il prossimo look venga preparato correttamente e assicurandosi anche che tu stia ottenendo lo scatto migliore. Tutti, e in particolare il modello, hanno bisogno di sentirsi a proprio agio sul set ed è compito tuo mantenere la calma, altrimenti l'atmosfera negativa avrà un impatto sulle tue immagini. Scopri di più sulla fotografia di moda nella nostra guida qui .
5. Fotografia di cibo : Dai piatti appetitosi raffigurati nelle pagine delle riviste ai piatti deliziosi fotografati in primo piano per i libri di cucina, la fotografia del cibo è lo styling e la documentazione di ottimo cibo per scopi pubblicitari o editoriali. L'ascesa dei social media, in particolare dei blog e di Instagram, ha catapultato molti cuochi casalinghi allo status di food blogger o fotografo di cibo semi-professionale. Con la pianificazione e la pratica in parti uguali, la fotografia di cibo può essere uno sbocco creativo soddisfacente che potrebbe persino trasformarsi in una carriera redditizia.
6. Fotografia di paesaggio : La fotografia di paesaggio è la fotografia che si realizza all'aperto. È separato da ciò che conosciamo come fotografia naturalistica. Di solito, la fotografia di paesaggio cattura un'impressionante scena naturale - un'imponente catena montuosa, un campo sereno e tentacolare, un fiume ruggente - non toccato dalla presenza umana (oltre a quella del fotografo, ovviamente). Per tutti i fotografi paesaggisti principianti che cercano di esplorare la terra catturando le proprie magnifiche immagini, ecco una guida completa per iniziare.
7. Fotografia Macro : La macrofotografia è una forma di fotografia ravvicinata, originariamente sviluppata per la ricerca scientifica. La definizione più rigorosa di macrofotografia è che il soggetto viene fotografato con ingrandimento 1:1, in altre parole, il soggetto è a grandezza naturale nella foto. Tuttavia, la maggior parte delle persone usa il termine macrofotografia per riferirsi a qualsiasi fotografia che ritrae un'immagine ravvicinata ed estremamente dettagliata di un piccolo soggetto. Scopri di più sulla macrofotografia nella nostra guida completa qui.
8. Fotografia notturna : Fotografia notturna si riferisce alla fotografia di oggetti o panorami tra il tramonto e l'alba. La fotografia notturna si basa su una tavolozza di colori di tonalità più scure di viola, blu e nero. Fotografare di notte è un'ottima scusa per uscire dalla tua zona di comfort con la tua fotocamera e sperimentare utilizzando la modalità manuale, selezionando tu stesso tutte le impostazioni invece di fare affidamento sui preset della fotocamera per farlo per te.
9. Fotografia di ritratto : La fotografia di ritratto è uno stile di fotografia che ritrae soggetti umani . La fotografia di ritratto esiste dagli albori della fotografia, quando Louis Daguerre inventò il dagherrotipo nel 1839, lo stesso anno in cui Robert Cornelius puntò la macchina fotografica su se stesso e scattò quella che è ampiamente considerata la prima fotografia di autoritratto (o selfie in gergo moderno ) mai, ponendo le basi affinché la fotografia di ritratto emerga come una propria forma d'arte. Economica, veloce e portatile, la fotografia di ritratto ha presto sostituito la tradizionale ritrattistica dipinta a mano, consentendo ai fotografi dilettanti e professionisti una maggiore libertà nel documentare la condizione umana.
10. Fotografia di architettura : L'architettura si riferisce alla progettazione, ingegneria e costruzione di strutture artificiali, nonché alle strutture finali stesse. Nel corso dei secoli sono emersi infiniti stili di architettura, ognuno con le sue espressioni uniche: romanico, gotico, classico, neoclassico, barocco, modernista, brutalista, ecc. Mentre è possibile semplicemente puntare una fotocamera su un edificio o un ponte e scattare una foto , c'è un'arte nel fotografare l'architettura. Famosi fotografi di architettura includono Albert Levy, che iniziò a fotografare edifici più vecchi nel 1870, e il modernista americano della metà del secolo Julius Shulman, che divenne popolare dopo aver fotografato edifici moderni. Scopri di più sulla fotografia di architettura nella nostra guida qui.
11. Fotografia sportiva : La fotografia sportiva offre molte possibilità di ottenere uno scatto eccezionale, ma offre anche molte possibilità di perdere quello che avrebbe potuto essere un momento straordinario. Quando l'azione si muove rapidamente, un fotografo sportivo deve essere pronto a fare clic al momento giusto per ottenere lo scatto perfetto. Segui questi quattro suggerimenti per assicurarti che le tue foto siano il più dinamiche e nitide possibile quando riprendi sport.
12. Fotografia di strada : La fotografia di strada è una forma di fotografia spontanea che ritrae la vita quotidiana come accade, per le strade e altrove. Tuttavia, la fotografia di strada non si limita solo alle strade trafficate della città, ai vicoli stretti e ai centri urbani affollati; la fotografia di strada può avvenire in qualsiasi spazio pubblico, con o senza persone. L'unica regola della fotografia di strada è che deve catturare un momento davvero sincero e non messo in scena che rivela qualche vero aspetto della società.
13. Fotografia di viaggio : Il fotografo di viaggio è un collezionista e curatore di esperienze. Un buon fotografo di viaggio mostrerà le emozioni e le sensazioni di una destinazione, evocando un senso di invidiabile voglia di viaggiare. Tuttavia, la fotografia di viaggio non riguarda solo lo scatto di foto di volti sorridenti sulla spiaggia. Si tratta di osservazione, ricerca e composizione ponderata. Sebbene diventare un fotografo di viaggio professionista richieda dedizione al mestiere, la ricompensa di viaggi frequenti verso destinazioni nuove, eccitanti e belle vale sicuramente lo sforzo.
14. Fotografia naturalistica : Fotografia naturalistica è tutto incentrato sulla comprensione del soggetto, ovvero la fauna selvatica! Anche se non hai bisogno di un dottorato di ricerca in biologia (anche se non sarebbe male), avere una conoscenza di base degli animali che stai fotografando è essenziale per diventare un fotografo naturalista. Un buon punto di partenza è nel tuo giardino, in un parco locale o in un vicino parco nazionale. Scopri gli animali selvatici della tua zona: le loro abitudini quotidiane, i loro rituali di accoppiamento e, soprattutto, l'ora del giorno in cui sono più attivi. Questo ti aiuterà a sapere quando uscire per fotografarli e cosa cercare.
15. Fotografia a lunga esposizione : La fotografia a lunga esposizione è anche nota come fotografia a bassa velocità dell'otturatore o fotografia a tempo di esposizione . La tecnica affonda le sue radici nei primi giorni della fotografia, quando la tecnologia rudimentale rendeva necessario che i fotografi dovessero tenere un'immagine esposta per diverse ore per ottenere qualsiasi risultato su pellicola. La moderna fotografia a lunga esposizione utilizza la stessa tecnica, che si basa sul mantenere l'otturatore aperto per un lungo periodo di tempo. Grazie ai progressi nelle tecnologie della fotocamera, le immagini risultanti presentano soggetti fermi con una messa a fuoco nitida mentre i soggetti in movimento appaiono sfocati.

Vuoi diventare un fotografo migliore?

Che tu sia appena agli inizi o sogni di diventare un professionista, la fotografia richiede molta pratica e una sana dose di creatività. Nessuno lo sa meglio della leggendaria fotografa Annie Leibovitz, che ha trascorso decenni a padroneggiare il suo mestiere. Nella MasterClass sulla fotografia di Annie Leibovitz, rivela suggerimenti su come lavorare con i soggetti, creare concetti e scattare con la luce naturale.

Vuoi diventare un fotografo migliore? L'abbonamento annuale alla MasterClass offre lezioni video esclusive di grandi fotografi, tra cui Annie Leibovitz e Jimmy Chin.