9 sceneggiature da studiare: come migliorare la scrittura leggendo le sceneggiature

Se sogni di vedere le tue sceneggiature trasformate in film, sai benissimo che hai il lavoro tagliato per te. Sia che tu aspiri a scrivere una sceneggiatura di un film romantico o un blockbuster di fantascienza, dovrai lavorare su molte angolazioni nel mondo di Hollywood. Il compito più ovvio è sedersi e scrivere. Oltre a questo, gli aspiranti sceneggiatori devono fare rete per mettere le loro sceneggiature originali nelle mani di agenti, manager, produttori e dirigenti di studio. Questo può sembrare scoraggiante, ma un modo immediatamente utile per gli aspiranti sceneggiatori per migliorare la loro scrittura è prendere l'abitudine di leggere le sceneggiature.

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• Perché studiare le sceneggiature?
• Le 9 migliori sceneggiature da cui imparare
• Vuoi saperne di più sulla scrittura?

Perché studiare le sceneggiature?

Il mestiere della sceneggiatura si apre quando si leggono le migliori sceneggiature del mondo del cinema. Studiando grandi sceneggiature, gli scrittori imparano le tecniche di scrittura di sceneggiature che vanno da come formattare la regia a come appare davvero un grande arco di personaggi sulla pagina. Molti sceneggiatori iniziano la loro carriera come lettori di sceneggiature per agenzie o studi di Hollywood. Ma non devi essere impiegato come lettore di sceneggiature per studiare le migliori sceneggiature cinematografiche del nostro tempo. Molti sono disponibili nelle biblioteche o online.

Le 9 migliori sceneggiature da cui imparare

Se prendi sul serio la sceneggiatura, rendi la lettura dei copioni una parte della tua normale routine. Ecco un elenco di alcune delle più grandi sceneggiature del mondo del cinema. Considera di iniziare il tuo viaggio di lettura con queste sceneggiature prodotte e costruisci da lì:

1. Cittadino Kane di Herman Mankiewicz e Orson Welles (1941) : Per molti cinefili, Cittadino Kane è il film che ha cambiato il cinema come lo conosciamo. Ciò è dovuto in gran parte allo stile di regia visionario dell'autore Orson Welles. Ma la sceneggiatura è di per sé un capolavoro. L'arco narrativo di Charles Foster Kane, profondamente imperfetto, è un tutorial su come adattare una figura della vita reale per l'utilizzo in un film di finzione. In caso di Cittadino Kane , quella figura nella vita reale era William Randolph Hearst, ma la sua storia è solo un punto di partenza per questo film epico.
2. casa Bianca di Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch (1942) : casa Bianca ha ridefinito il cinema negli anni '40, con la sua incredibile sottigliezza e profondità di carattere. La sceneggiatura consente ai tratti del personaggio di manifestarsi attraverso l'azione, quindi anche se è un film pieno di dialoghi, quel dialogo non sembra mai noioso o eccessivamente esplicativo.
3. Il Padrino (1972) e Il Padrino Parte II (1976) di Francis Ford Coppola e Mario Puzo : I primi due film della Padrino trilogy ha dato un volto umano alle oscure figure della criminalità organizzata che ha dominato l'era in cui sono stati realizzati i film. La cosa notevole di queste sceneggiature di lungometraggi è la loro capacità di fondere l'epopea con il picayune. In una scena, Coppola e Puzo inventano un dramma degno di William Shakespeare, e nella scena successiva approfondiscono i dettagli quotidiani che catturano perfettamente la vita familiare italoamericana nella grande New York. Di conseguenza, entrambi questi film sono spesso citati nei dibattiti sul più grande film di tutti i tempi.
4. Il silenzio degli agnelli di Ted Tally (1991) : L'adattamento di Tally del romanzo di Thomas Harris è un thriller campione d'incassi esemplare. Combina un classico eroe tormentato, una versione iconica di Hannibal Lecter e una trama centrale demente da cui è impossibile distogliere lo sguardo. Agli Academy Awards, Tally ha portato a casa l'Oscar per la migliore sceneggiatura non originale. Studia Il silenzio degli agnelli per vedere come grandi sceneggiature possono incorporare materiale orribile senza perdere la loro integrità artistica.
5. Pulp Fiction di Quentin Tarantino (1994) : Pulp Fiction ha ispirato una generazione di sceneggiatori con la sua struttura narrativa non lineare e le trame multiple: un approccio non convenzionale alla storia A e alla storia B. Pulp Fiction Il rapido dialogo di è stato spesso imitato ma raramente eguagliato. Cerca questo script per vedere come Tarantino fa funzionare tutto sulla pagina.
6. Luce sempiterna della mente pura di Charlie Kaufman (2004) : Charlie Kaufman ha convinto i principali produttori di Hollywood che la stranezza potrebbe essere una virtù e, se adeguatamente commercializzata, potrebbe persino portare a successi. Nel Luce sempiterna della mente pura , Kaufman fonde una premessa futuristica (cancellazione intenzionale della memoria) con i ritmi realistici di due persone che si innamorano e si disinnamorano. La sceneggiatura del film dimostra come bilanciare entrambi i concetti di alto livello ed elementi di storia di basso concetto.
7. A qualcuno piace caldo di Billy Wilder e I.A.L. Diamante (1959) : A qualcuno piace caldo è il film che ha lanciato un centinaio di commedie folli. La sua bizzarra premessa vede il travestito Jack Lemmon e Tony Curtis che si incontrano con l'ipnotizzante Marilyn Monroe in una storia piena di sorpresa e di identità sbagliata. Usa questo copione per studiare il ritmo e i modi di trasmettere energia all'interno di una scena.
8. Fargo di Joel Coen e Ethan Coen (1996) : Se qualcuno ti dice mai che un film non può essere divertente, pieno di suspense, morboso e decisamente strano allo stesso tempo, fallo sedere e fallo guardare Fargo . La sua rappresentazione dello stato natale dei Coen del Minnesota, combinata con una storia che induce alla tensione di un semplice piano andato orribilmente storto, lo ha reso un classico dalle aule delle scuole di cinema alle proiezioni della Writers Guild alle sessioni di visione a casa.
9. Chinatown di Robert Towne (1974) : Chinatown brilla per la sua capacità di omaggiare i classici film noir del primo cinema americano senza rinunciare alla risonanza tematica. Osserva il modo in cui questo script unisce stile e sostanza.

Naturalmente queste nove sceneggiature sono solo un punto di partenza. Mentre lavori alla tua sceneggiatura, cerca quante più sceneggiature possibili, incluse ma non limitate a quelle di Alan Ball bellezza americana , di William Goldman Butch Cassidy e Sundance Kid , di Christopher McQuarrie I soliti sospetti , Jeb Stuart e Steven de Souza's Il duro , di Paddy Chayefsky Rete . Leggili attentamente perché se vuoi essere il migliore, vorrai studiare il meglio.

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