La maggior parte degli attori, dai neofiti diplomati alla scuola di teatro ai veterani esperti, ha un demo da vendere ai direttori del casting. Scegliere le scene giuste per il tuo demo reel e assemblarle correttamente può aiutarti a ottenere un'audizione da sogno.
Quando registi e cineasti vogliono che ogni elemento della loro ripresa sia a fuoco, impiegano una tecnica nota come cinematografia con messa a fuoco profonda.
Raccontare una storia su un film non significa solo registrare l'azione. Riguarda anche come vengono catturate le immagini. Nel mondo del cinema e della televisione, questo è noto come cinematografia.
Una buona illuminazione è una delle parti più essenziali del cinema. Le telecamere hanno bisogno di molta luce per produrre un'immagine di qualità e creare l'atmosfera giusta, ma non tutte le produzioni hanno il budget per l'illuminazione da studio professionale per migliorare le riprese. Fortunatamente, i registi con un budget limitato possono utilizzare articoli domestici poco costosi per realizzare alcune apparecchiature di illuminazione cinematografica, come un diffusore di luce.
Judd Apatow è considerato una delle menti comici più ricercate del settore. È stato strettamente associato a molti dei più grandi film comici e programmi televisivi di successo nell'ultimo decennio e mezzo. Ma Apatow è anche un cabarettista, tornato sul palco nel 2017 dopo una pausa di 25 anni per uno speciale di Netflix intitolato Judd Apatow: The Return. Ha accumulato una vasta esperienza tra la sua esperienza di scrittore di commedie cinematografiche e televisive e di cabarettista. Di seguito, Apatow condivide i suoi segreti per scrivere cabaret. Sia che tu voglia esibirti in un microfono aperto locale o avere il tuo osso divertente pronto a scrivere commedie per uno spettacolo televisivo a tarda notte come Saturday Night Live, ti sarà difficile trovare un insegnante migliore o più divertente che ti guidi attraverso la tua carriera in piedi.
Le proporzioni influenzano il modo in cui il pubblico percepisce un film o un programma TV. La scelta di un rapporto di aspetto che si adatti al soggetto di un film è una decisione essenziale per qualsiasi regista.
Uno showrunner può essere qualcosa di diverso per persone diverse, ma la pluripremiata scrittrice, produttrice e showrunner Shonda Rhimes riassume meglio: uno showrunner è qualcuno che mantiene uno spettacolo in esecuzione. Mantengono uno show televisivo in esecuzione.
Scopri come scrivere una sceneggiatura con gli stessi passaggi di base che gli sceneggiatori professionisti usano per redigere, perfezionare e formattare le loro sceneggiature per il massimo impatto sul settore.
I generi cinematografici sono categorie che definiscono un film in base ai suoi elementi narrativi. Ogni genere è unico nei tipi di storie che racconta. I generi sono cambiati e si sono evoluti nel tempo, creando diversi sottogeneri che definiscono ulteriormente gli stili cinematografici.
Cosa rende grande un film? La risposta non è una cosa particolare. Sono elementi diversi che lavorano tutti insieme: dalla trama, ai dialoghi e alle performance degli attori, alla fotografia, alla colonna sonora e alla regia. Questi elementi lavorano tutti insieme verso un obiettivo comune: il sentimento profondo e risonante che aiuta il film a dire qualcosa sul mondo o sulla natura umana. Questo è noto come il tema del film.
Sia che tu cerchi di entrare nell'industria cinematografica come attore, regista, direttore della fotografia, sceneggiatore, montatore, compositore o produttore, dovrai sicuramente affrontare barriere all'ingresso. Con il giusto approccio e un po' di fortuna, però, puoi superare queste barriere e trovare la tua nicchia nel mondo della produzione cinematografica.
La regola dei 180 gradi è una delle prime regole di regia insegnate alla scuola di cinema, ma come ogni regola, ci sono scenari in cui è accettabile infrangerla.
Sotto l'arte delle immagini in movimento c'è una tecnologia che affonda le sue radici alla fine del diciannovesimo secolo. Il cinema e la cinematografia non potrebbero esistere senza l'invenzione della cinepresa.
In un film o in uno spettacolo televisivo, le transizioni sono il collante che lega le scene in un insieme coeso. Una delle transizioni più potenti, sia per scopi drammatici che comici, è lo smash cut.
I titoli di coda si trovano all'inizio e alla fine di quasi tutti i film. I titoli di testa informano il pubblico su quali studi o società di produzione sono stati coinvolti nella realizzazione del film e riportano i nomi delle principali star del cast. I titoli di coda, che compaiono dopo la scena finale di un film, elencano tutte le persone coinvolte nella produzione.
Samuel L. Jackson è probabilmente uno dei più grandi attori di Hollywood. Jackson ha ottenuto il primo successo quando ha interpretato Gator in Jungle Fever di Spike Lee, poi ha ottenuto una nomination all'Oscar per la sua interpretazione di Jules in Pulp Fiction. Da allora, Jackson ha recitato in più di 100 film, interpretando personaggi iconici come Mace Windu in Star Wars e Nick Fury in The Avengers. Di seguito, Samuel L. Jackson racconta i momenti chiave del processo di realizzazione di alcuni dei suoi film più celebri, dalle scelte difficili dei personaggi al lavoro sul set con i registi.
Hai mai guardato i titoli di coda di un film e ti sei chiesto cosa fa un testimone sul set? Esplora quel ruolo e decine di altri in questa ripartizione dettagliata dei lavori di produzione cinematografica.
Maya Lin è un'artista innovativa che ha creato molte opere a tema ambientale e storicamente importanti durante la sua lunga e fortunata carriera.
Gli scrittori di film e TV hanno una moltitudine di modi per formattare tagli, inquadrature e transizioni nelle sceneggiature. Possono aggiungere dialoghi fuori campo a una scena, un montaggio, un chyron o una transizione sonora nota come pre-lap. L'aggiunta di un pre-giro a una scena consente agli sceneggiatori di fondere perfettamente il suono da una scena all'altra.
Con una miscela equilibrata di fatti, montaggio, B-roll e una piccola licenza poetica, il documentarista di livello mondiale Ken Burns convince il pubblico con la sua narrazione descrittiva e filmati d'archivio, offrendo agli spettatori uno sguardo alla storia e presentandola in un modo creativo e modo interessante. Ken sa che il cinema di saggistica può aprire il tuo mondo di comprensione, illuminare nuove prospettive e presentare un punto di vista oltre le tue aspettative.