Recitare per un film richiede tecniche diverse rispetto a recitare su un palcoscenico. La pluripremiata attrice Helen Mirren offre i suoi consigli sulla recitazione davanti alla telecamera.
Il formato RAW è un formato di immagine digitale per fotocamere digitali e alcune app per fotocamere per smartphone. Sebbene l'acquisizione RAW produca file di dimensioni molto maggiori, offre i file di immagine non compressi preferiti dai fotografi professionisti.
Nel cinema, una panoramica è uno dei movimenti più basilari della telecamera. Anche se è semplice da eseguire, una ripresa panoramica è una delle inquadrature più versatili nel repertorio di un regista. Che tu sia un regista alle prime armi che gira sul tuo smartphone o un professionista esperto, sapere come e quando utilizzare una ripresa panoramica è un'abilità importante da affinare.
Uno dei compiti più importanti di un regista è raccontare una storia che faccia sentire qualcosa al pubblico. Che sia felice, triste, commosso o spaventato, il primo piano aiuta sia gli attori che i registi a trasmettere emozioni profonde al pubblico.
Realizzare un singolo lungometraggio o programma televisivo, che si tratti di un film ad alto budget girato da uno studio di Los Angeles o di un film indipendente a basso budget, richiede centinaia di persone per realizzarlo. Una squadra dell'industria cinematografica meno conosciuta è chiamata la squadra di presa, che è guidata dalla presa chiave.
Il realismo è un movimento artistico fondato nella Francia del XIX secolo da pittori come Gustave Coubert, Jean-François Millet e Honoré Daumier. Il movimento ha sottolineato l'attenzione precisa ai dettagli naturali e grintosi della vita della classe operaia.
La Nouvelle Vague francese costituisce un movimento vitale nella storia del cinema. Sebbene il movimento abbia avuto origine negli anni '50, gran parte del cinema moderno è ancora saldamente radicato nel pensiero della New Wave francese, dalle opere di Quentin Tarantino a Martin Scorsese a Alejandro González Iñárritu.
Il mondo del cinema è pieno di scrittura nitida, recitazione perfetta e CGI all'avanguardia, e c'è un sacco di lavoro che va avanti dietro le quinte per far accadere la magia. Per ogni set, ufficio di produzione, sala di montaggio e oltre, c'è un eroe poco conosciuto al lavoro: l'assistente di produzione.
La biografia di un artista fornisce informazioni di base sulla vita e la carriera di un artista.
La musica gioca un ruolo chiave nei film, in televisione e persino nei videogiochi: i bassi potenti possono aiutare a creare una scena da discoteca, i violini febbrili possono creare tensione o la musica pop può collocare una scena o un film in un'epoca specifica. La musica dà il tono a ogni scena e crea emozione negli spettatori, ed è per questo che le produzioni video hanno qualcuno chiamato supervisore musicale.
Il processo di realizzazione del film non finisce nel momento in cui un regista e i produttori dichiarano di avere un montaggio finale. Molto tempo dopo che la conclusione della produzione e le copie di un film sono state diffuse in tutto il mondo, il processo si sposta al marketing e alla promozione del film. Sebbene la promozione del film possa non essere così eccitante per i registi come la scrittura, la pre-produzione, lo storyboard, la messa in scena, il coaching degli attori, il montaggio e l'aggiunta di effetti speciali, è comunque fondamentale per il successo complessivo del tuo film. Senza una solida promozione, il tuo film semplicemente non verrà visto.
Ci sono cinque fasi della produzione di lungometraggi che ogni film deve attraversare. Sebbene alcune responsabilità riguarderanno l'intera produzione, ogni fase ha i suoi compiti specifici che devono essere completati prima che il film sia pronto per il pubblico.
Il lavoro di un grande colorista può migliorare notevolmente qualsiasi cortometraggio, lungometraggio o programma televisivo.
Comprendere i frame rate è una parte fondamentale del cinema. La selezione della giusta frequenza fotogrammi per il tuo progetto può aiutarti a diventare un regista o un direttore della fotografia migliore.
Creato dall'assistente alla regia, un call sheet delinea il programma per ogni giorno di riprese durante le riprese. Fare un call sheet richiede molto coordinamento, ma è un'abilità necessaria da capire per qualsiasi aspirante regista.
Il documentarista Ken Burns ha un'estetica visiva che è sia immediatamente riconoscibile che molto influente. Imitato da altri documentaristi e montatori di video, l''effetto Ken Burns' è ora una tecnica di montaggio ampiamente utilizzata.
La voce di un attore è il loro strumento, e per essere compreso un attore deve pronunciare le parole in modo chiaro. L'articolazione è un'abilità essenziale da padroneggiare per gli attori.
Dopo aver catturato tutto il metraggio grezzo per un cortometraggio o un lungometraggio, puoi iniziare a compilare il metraggio in un'esperienza cinematografica coerente nella sala di montaggio. Il montaggio è una parte importante del processo di post-produzione. Il processo di montaggio del film e del video può essere lungo e complicato, abbracciando molti cicli di modellazione e perfezionamento per soddisfare la visione del regista.
Fai la cosa giusta di Spike Lee utilizza diverse angolazioni della telecamera per aggiungere movimento, enfatizzare l'atmosfera e migliorare l'esperienza visiva complessiva del film.
La maggior parte degli stili di produzione cinematografica e televisiva, inclusi lungometraggi, documentari, narrativa TV, reality TV e programmi di notizie, utilizza due diversi tipi di filmati per raccontare le proprie storie: A-roll e B-roll. Per ottenere un lavoro raffinato, è utile conoscere le differenze tra i due tipi di filmati e come usarli insieme.