I 7 consigli di David Baldacci per scrivere scene d'azione

Che si tratti di una battaglia ad alto numero di ottani, di un'intricata sequenza di combattimento o solo di un personaggio in fuga, l'azione è ciò che attira l'attenzione dei tuoi lettori. Un buon uso dell'azione può essere un modo convincente per attirare il tuo pubblico, fargli pompare l'adrenalina e continuare a leggere per vedere cosa accadrà dopo.

L'azione può anche essere usata per rivelare aspetti della personalità di un personaggio, così come le sue motivazioni. Con oltre 100 milioni di libri venduti, l'autore di best-seller e vincitore del Lifetime Literary Achievement Award David Baldacci dà i suoi consigli per scrivere azioni.

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Nella sua MasterClass, l'autore di thriller bestseller David Baldacci ti insegna come fonde mistero e suspense per creare azione al cardiopalma.

I 7 consigli di David Baldacci per scrivere l'azione nei romanzi

Per David, l'azione elettrizzante e credibile deriva dalla comprensione delle conseguenze nella vita reale degli elementi d'azione del tuo romanzo e quindi dal renderle con una descrizione chiara e dettagli sensoriali. Anche se vuoi che la tua storia sia eccitante e avvincente, le scene d'azione richiedono una dose di realtà per evitare di diventare fumettistiche. Ecco alcuni suggerimenti professionali per aiutarti a migliorare il modo in cui scrivi le azioni:

1. Fare ricerca . Per scrivere azioni avvincenti, a volte è necessario uscire dalle proprie esperienze. Ciò potrebbe comportare determinati eventi o incidenti violenti che accadono a personaggi che non ti sono mai accaduti. Se fai le tue ricerche e scopri come ci si sente veramente a cadere da un edificio a due piani, o com'è trovarsi in un incidente in elicottero, puoi scrivere scene d'azione che danno al lettore un senso di realtà.
2. Mostra conseguenze . Non basta descrivere qualcosa di violento che sta accadendo a un personaggio. Mostra cosa succede dopo. Non limitarti a descrivere il modo in cui qualcuno viene colpito; dire al lettore cosa succede come risultato di esso. Quanto sangue perde un personaggio? Che livello di dolore provano? In che modo una ferita da proiettile influenzerebbe il loro stato mentale? Vuoi fornire dettagli sufficienti dell'azione in modo che possa essere facilmente immaginata dal tuo pubblico.
3. Scene coreografiche . Considera il layout delle tue scene d'azione e vedi se tutti i momenti scorrono insieme. Se uno dei tuoi personaggi sta combattendo fisicamente contro un altro, non limitarti a inserire frasi piene di azione che suonano bene: descrivi tutti i momenti come se stessi guardando due persone che combattono nella vita reale. David eseguirà anche i movimenti come se fossero i suoi personaggi per avere un'idea della realtà.
4. Sii visivo . Descrivi i dettagli importanti. Anche se tutto ciò che stai scrivendo è una rapida scena di inseguimento, dedicare il tuo tempo per arricchire l'estetica significativa può completare il mondo che hai creato e immergere profondamente il tuo lettore. Considera ciò che i tuoi personaggi vedono, sentono, sentono, odorano e gustano nel bel mezzo di una scena d'azione. Creare un momento da batticuore non significa che debba essere veloce. Rallenta le cose e permetti al lettore di assaporare la scena. Prenditi un momento per descrivere un pugno, o il suono di una bomba, o il modo in cui un edificio crolla. Il tuo eroe può essere bloccato in un ascensore, cercando freneticamente una via di fuga, ma quando aggiungi il suono degli ingranaggi che stridono e le grida degli altri passeggeri, il tuo lettore si sentirà come se fossero lì.
5. Falli reagire . Nota i sentimenti emotivi dietro una scena fisica. Quali sentimenti guidano il loro comportamento? Cosa succede quando vengono feriti da qualcuno che amano? Un pugno può essere molto più di un pugno se significa qualcosa per il tuo personaggio: diciamo che il tuo eroe viene attaccato da qualcuno che era come un padre per lui, e il colpo spezza il suo spirito. Non puoi presumere che il lettore sappia come si sente quella devastazione. Assicurati di mostrare la reazione del tuo personaggio.
6. Usa emozioni autentiche . Assicurati che le reazioni che dai ai tuoi personaggi siano appropriate per loro, sia durante che dopo l'azione. I sentimenti di questi personaggi durante una sequenza d'azione dovrebbero essere in linea con i tratti che hai stabilito per loro finora.
7. Diventa irreale . Va bene che non tutte le scene d'azione che scrivi siano completamente realistiche, dopotutto è finzione. Tuttavia, se accade qualcosa di oltraggioso, deve esserci una sorta di reazione fondata. Ad esempio, se hai davvero bisogno che il tuo personaggio principale salti da un aereo dopo che è stato pugnalato e sparato, e pensi che potrebbe effettivamente essere in grado di farlo, lascia che i personaggi intorno a lui reagiscano con la sorpresa e l'incredulità che il tuo lettore probabilmente sentirsi.

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