Una guida alla storia dell'animazione

Fin dalla sua nascita, l'animazione ha subito un cambiamento radicale, dallo zootropio al primo lungometraggio d'animazione alla moderna CGI.

Impara dai migliori

Vai alla sezione

• Che cos'è l'animazione?
• Qual è la storia dell'animazione?
• 6 esempi di primi dispositivi di animazione
• Qual è stato il primo film d'animazione?
• Qual è stato il primo film d'animazione lungometraggio?
• Qual è la storia dell'animazione al computer?
• Vuoi saperne di più sul cinema?

James ti insegna come creare personaggi, scrivere dialoghi e far voltare pagina ai lettori.

L'animazione è una forma di narrazione che risale all'antica Grecia. Dalle ceramiche degli antichi greci, ai giocattoli oculari del diciassettesimo secolo, alle immagini generate al computer (CGI) del ventunesimo secolo, l'animazione è esistita in molte forme, evolvendosi nell'impresa tecnologica che vediamo oggi.

Che cos'è l'animazione?

L'animazione è il processo di dare vita a illustrazioni o oggetti inanimati attraverso le immagini in movimento. Le tecniche di animazione manipolano foto e disegni per dare l'illusione del movimento e presentare una narrazione agli spettatori sullo schermo. Alcuni considerano la prima ceramica greca come una prima forma di animazione, raffigurante scene di movimento ed espressioni lungo la sua superficie, come un fumetto.

Qual è la storia dell'animazione?

Questa storia dell'animazione si estende ben oltre la storia del cinema, poiché i primi animatori nel corso dei secoli hanno trovato il modo di creare film senza telecamere o tecnologia di registrazione. Prima dei blockbuster di Hollywood CGI vincitori di Oscar come Pixar'sar Toy Story 3 (2010) e vincitori di premi Oscar come Alla ricerca di Nemo (2003), c'è stata la prima sequenza animata catturata su pellicola standard: J. Stuart Blacktonton Il disegno incantato (1900) - che utilizzava un attore live-action, oggetti di scena e tecniche di stop-motion per creare una scena comica di due minuti.

L'animazione ha continuato a evolversi per tutto il decennio, con l'animazione di due minuti di figure stilizzate del fumettista francese Émile Cohl, fantasmagorie (1908), diventando uno dei primi cartoni animati. Nel 1914, Winsor McCay's Gertie il dinosauro ha aperto nuovi orizzonti nel settore dell'animazione come il primo film d'animazione ad utilizzare tecniche come keyframing, inbetweener e loop di animazione, che hanno gettato le basi per la pratica standard del settore per la futura produzione di animazione. Più tardi, il cortometraggio di Walt Disney piroscafo Willie (1928), ha segnato la prima volta che un film d'animazione è stato completamente segnato, rendendo popolare Topolino e l'uso del suono nei film d'animazione in futuro.

6 esempi di primi dispositivi di animazione

Nel corso della storia, ci sono stati numerosi dispositivi e giocattoli in grado di rappresentare scene attive di personaggi, persone, oggetti ed eventi dei cartoni animati:

1. Lanterna magica : La lanterna magica era un dispositivo di proiezione di immagini sviluppato nel 1603. Questo dispositivo utilizzava uno specchio nella parte posteriore di una fonte di luce (in origine una candela) che dirigeva la luce attraverso lunghi vetrini, proiettando le illustrazioni del vetrino. Mettere insieme le diapositive ha formato il movimento, rendendo la lanterna magica la prima istanza di immagini in movimento.
2. taumatropio : Il taumatropio era un giocattolo ottico del diciannovesimo secolo che presentava un disco con immagini tenuto da due corde. Quando le corde venivano fatte roteare, facevano girare il disco, spostando le immagini su entrambi i lati del disco in una per la persistenza della visione, un'illusione ottica che induce l'occhio a vedere il movimento molto tempo dopo che il movimento si è fermato.
3. Fenakistoscopio : Conosciuto anche come Fantascope, e talvolta scritto phenakistiscope, il phenakistoscope ha debuttato intorno al 1833, con dischi di cartone dipinti e rotanti riflessi negli specchi, che creavano l'illusione del movimento. L'esperienza innovativa del fenachistoscopio poteva essere goduta solo da uno spettatore alla volta.
4. zootropio : Il successore del fenakistoscopio, lo zootropio era una versione cilindrica rotante che presentava immagini in fasi sequenziali di movimento che più spettatori potevano guardare contemporaneamente. Il cilindro conteneva diverse fessure verticali, che fornivano un meccanismo per l'occhio per evitare che le fotografie rotanti si sfocassero insieme mentre erano in movimento.
5. cinegrafo : latino per immagine in movimento, il kineograph (noto come flipbook) ha debuttato nel 1868. Il kineograph è un piccolo libro di disegni, con ogni pagina che trasmette una diversa forma di movimento, in modo che quando le pagine vengono girate rapidamente in sequenza, una scena.
6. Prassinoscopio : Nel 1877, il prassinoscopio succedette allo zootropio, sostituendo le strette fessure verticali di quest'ultimo con un cerchio interno di specchi angolati. Questi specchi angolati hanno contribuito a fornire un'animazione più chiara e vivida rispetto a scrutare le illustrazioni in movimento attraverso le fessure.

MasterClass

Consigliato per te

Lezioni online tenute dalle più grandi menti del mondo. Amplia le tue conoscenze in queste categorie.

Insegna a scrivere

come trovare un editore per il mio libro

Insegna l'arte della performance

Insegna Fotografia

Insegna a cantare

Qual è stato il primo film d'animazione?

di Émile Reynaud povero Pierrot (1892) è stato creato utilizzando un rullino di immagini più lungo per il prassinoscopio, consentendo un tempo di visualizzazione più lungo. povero Pierrot è spesso accreditato come il primo film d'animazione perché il rullino di Reynaud è stato dipinto a mano con 500 singole immagini (piuttosto che utilizzare fotografie). Tuttavia, gli storici del cinema sostengono che Émile Cohl's fantasmagorie (1908), è la prima istanza di un film prodotto con tecniche di animazione tradizionali, rendendolo il primo vero film d'animazione.

Alcuni considerano il produttore britannico-americano J. Stuart Blackton's Fasi umoristiche di facce buffe (1906) per essere il primo film dell'industria dell'animazione. Blackton ha utilizzato l'animazione in stop-motion per rappresentare una serie di personaggi animati che cambiano i movimenti durante il film di tre minuti. Fasi umoristiche di facce buffe è stato il primo film d'animazione registrato su pellicola standard, tecnicamente il primo film d'animazione catturato su pellicola reale.

Qual è stato il primo film d'animazione lungometraggio?

Pensa come un professionista

James ti insegna come creare personaggi, scrivere dialoghi e far voltare pagina ai lettori.

Il primo lungometraggio d'animazione è dei Walt Disney Studios Biancaneve e i sette nani (1937). Questo film utilizzava il tradizionale processo di animazione dell'animazione cel, che prevedeva il rendering di immagini bidimensionali su un foglio trasparente di celluloide. Il processo di animazione cel ha permesso di trasferire le illustrazioni tra i fotogrammi, piuttosto che dover ridisegnare da zero ogni volta, velocizzando il processo, risparmiando tempo e lavoro.

come scrivere una buona descrizione nella fiction

Qual è la storia dell'animazione al computer?

Scelto dalla redazione

Le persone hanno iniziato a sperimentare la computer grafica già negli anni '40, per scopi scientifici e di ricerca. Il compositore, animatore e inventore John Whitney Sr. ha costruito un dispositivo informatico personalizzato da un Kerrison Predictor convertito (un sistema di controllo del fuoco antiaereo della seconda guerra mondiale). Usando la matematica per controllare il dispositivo in modi più specifici, avevano la capacità di produrre linee e forme precise. Whitney Sr., con l'assistenza del leggendario graphic designer Saul Bass, ha animato la sequenza dei titoli di apertura per il film del 1958 di Alfred Hitchcock Vertigine . Il film classico è considerato uno dei primi film d'azione dal vivo a utilizzare l'animazione al computer.

Negli anni '60, la grafica digitale innovativa esplose quando più computer entrarono nel mainstream e negli anni '70 molte persone iniziarono a utilizzare la computer grafica come forma d'arte. Gli strumenti di progettazione grafica e il software per computer hanno continuato a evolversi e i finanziamenti governativi assegnati all'Università dello Utah hanno visto l'emergere di progetti di animazione innovativi, in particolare uno prodotto da Ed Catmull, Mano/Viso (1972). Le capacità dell'animazione al computer hanno continuato ad espandersi, poiché sempre più persone hanno scoperto le capacità di questo nuovo mezzo, evolvendosi infine nei capolavori CGI che oggi dominano i nostri media.

Vuoi saperne di più sul cinema?

Diventa un regista migliore con l'abbonamento annuale alla MasterClass. Ottieni l'accesso a lezioni video esclusive tenute da maestri del cinema, tra cui David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese e altri.