Come aumentare la creatività e migliorare la tua scrittura creativa

Uno scrittore creativo si sforza di raccontare storie uniche con una voce distintiva. Eppure, con tutta la narrativa che c'è già nel mondo, può essere difficile pensare che il tuo lavoro sia legittimamente creativo rispetto alla concorrenza. Potresti essere uno scrittore per la prima volta che completa un corso di scrittura creativa di una scuola superiore, un hobbista che lavora al tuo primo romanzo o un professionista esperto con un MFA che sta semplicemente cercando di diventare uno scrittore migliore evitando il blocco dello scrittore.

Indipendentemente dal tuo background o dal tipo di scrittura che affronti, puoi trarre vantaggio dallo spazio per fare il punto sulle tue capacità di scrittura e chiedere se ci sono nuovi modi in cui puoi innovare.

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• 5 consigli per scrivere in modo più creativo
• 8 consigli di scrittura creativa di Joyce Carol Oates
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5 consigli per scrivere in modo più creativo

Dai blogger ai romanzieri agli autori creativi di saggistica, tutti noi vogliamo trovare modi per migliorare in modo creativo il nostro processo di scrittura. Non esistono due grandi scrittori che funzionano esattamente allo stesso modo, ma ecco alcuni suggerimenti di scrittura che potrebbero ispirare il pensiero creativo nella maggior parte degli autori:

1. Impara dai migliori, ma non copiarli . È importante leggere autori famosi come dimostrazione di ciò che la grande scrittura e i grandi scrittori possono fare. A seconda del tuo stile di scrittura, cerca i punti salienti del genere. Se stai cercando di scrivere letteratura per giovani adulti, consulta alcune pietre miliari di YA come il Harry Potter serie di J.K. Rowling, il Pelle d'oca universo di R.L. Stine, o gli struggenti romanzi di formazione di Judy Blume. Se stai cercando di scrivere fantascienza, studia il lavoro di Isaac Asimov o Neil Gaiman. Se miri a scrivere romanzi fantasy, consulta Il Signore degli Anelli trilogia di J.R.R. Tolkien. Se l'horror fa per te, prova H.P. Lovecraft e Stephen King. Ma non confondere le voci di questi autori con la tua voce. Usa i tuoi libri preferiti come punti di partenza. Per essere veramente creativo, devi concentrarti su idee, stili e un punto di vista che sono tutti unici per te.
2. Crea un personaggio basato su qualcuno che conosci . I registi Joel ed Ethan Coen hanno affermato di aver avuto l'idea della storia per Il grande Lebowski creando un thriller poliziesco hardboiled che ha caratterizzato il loro amico nella vita reale come il detective. Molti autori hanno estratto i tratti di un migliore amico, un familiare o un collega come parte di una grande idea per un libro. Quindi la prossima volta che sei con persone che conosci bene, annota alcune osservazioni sul loro comportamento, mentalmente, su un quaderno o sul telefono, e vedi se ti vengono in mente idee per la storia. Un personaggio chiave di supporto, o anche il personaggio principale, potrebbe essere un composto di persone che conosci.
3. Usa il metodo del fiocco di neve per fare brainstorming . Il metodo del fiocco di neve, creato dall'autore e istruttore di scrittura Randy Ingermanson, è una tecnica per creare un romanzo da zero partendo da un riassunto della storia di base, quindi stratificando elementi aggiuntivi. Funziona bene per tutti i tipi di scrittura creativa. Per iniziare a utilizzare il metodo del fiocco di neve, pensa a un'idea di una storia d'insieme e descrivila con un riassunto di una frase. Ad esempio, la frase potrebbe essere qualcosa del tipo: Due adolescenti scoprono una grotta segreta che contiene tesori nascosti da un gruppo di criminali. Il metodo del fiocco di neve richiede quindi di costruire quella frase in un paragrafo, usando quel paragrafo per creare varie descrizioni dei personaggi. Da lì, usi quelle descrizioni per creare una serie di trame che coinvolgono quei personaggi, e ognuna di queste trame risale all'idea di base al centro del tuo fiocco di neve.
4. Trova un ambiente che incoraggi il flusso creativo . Quando si tratta di flusso creativo, l'esistenza nella vita reale di uno scrittore spesso segue un ciclo di boom e bust. Una volta che hai raggiunto un periodo di boom, lascia che le idee fluiscano e non mollare. Laboratori di scrittura o anche ritiri di scrittori spesso generano tali esplosioni creative. Lo fanno condividendo esercizi di scrittura progettati per aumentare la creatività e fornendo uno spazio in cui gli scrittori sono circondati dai loro coetanei. Se non hai mai partecipato a programmi di scrittura intensivi, considera di farlo. Anche un corso di scrittura creativa online può offrire preziose tecniche di scrittura su tutto, dallo sviluppo del personaggio alle narrazioni di saggistica alla scrittura di poesie.
5. Prova la scrittura libera . Questa tecnica di scrittura creativa è la pratica di scrivere senza una struttura prescritta, il che significa senza schemi, schede, note o supervisione editoriale. Nella scrittura libera, lo scrittore segue gli impulsi della propria mente, permettendo che pensieri e ispirazione appaiano loro senza premeditazione. Consenti al tuo flusso di coscienza di ispirare le parole sulla pagina. La prima volta che tenti di scrivere liberamente, potresti ritrovarti con materiale per lo più inutilizzabile. Ma con la pratica della scrittura, puoi usare la tua pratica di scrittura libera per perfezionare la tua tecnica e alla fine liberare la tua creatività.

8 consigli di scrittura creativa di Joyce Carol Oates

Joyce Carol Oates è conosciuta in tutto il mondo letterario per la sua immaginazione avvincente, che si manifesta vividamente nei suoi romanzi, racconti e opere teatrali. Ecco alcuni ottimi consigli di Joyce su come infondere creatività nella tua scrittura:

1. Affina le tue capacità di osservazione scrivendo un diario . Tenere un diario è un modo efficace per aumentare il grado di sintonia con il mondo che ti circonda. Quando scrivi nel tuo diario, sforzati di descrivere i luoghi che visiti: chi li popola, che aspetto hanno, che odore hanno, che tipo di cibo, piante o architettura vedi. Registra i dialoghi che ascolti o le conversazioni che hai con le persone che incontri. Acquisire familiarità con il modo in cui le persone parlano e gli argomenti che le muovono nella conversazione aiuterà entrambi a scrivere dialoghi creativi. Ti ritroverai a fare affidamento su queste informazioni mentre inizi a scrivere la prima bozza del tuo romanzo o racconto.
2. Scrivi alle ore dispari . Pianificare il tuo tempo di scrittura è importante, ma è anche una pratica utile scrivere in orari strani e spontanei, quando la mente e l'umore sono alterati.
3. Mantieni brevi le sessioni di scrittura . Joyce incoraggia gli scrittori, sia che si autopubblichino o che pubblichino a tempo pieno, a darsi incarichi di scrittura che non consistono in più di 40 minuti per scrivere. Un lasso di tempo limitato ti dà la libertà di non preoccuparti del tuo lavoro e di scrivere nella corsa della creatività.
4. Scrivi quando ti senti a disagio . Che ci crediate o no, Joyce incoraggia gli aspiranti autori a scrivere quando sono incredibilmente stanchi, impegnati o addirittura febbricitanti. Dopo aver consentito un nuovo stato mentale nel tuo processo, potresti guardare oltre ciò che hai fatto e vedere qualcosa con un nuovo potenziale.
5. Cattura i tuoi sogni ad occhi aperti . Consenti a te stesso di sognare ad occhi aperti le tue storie e di prendere appunti. Fai una passeggiata, dice Joyce, e poi torna a casa e scrivi ogni pensiero su una particolare storia: personaggi, dettagli, dialoghi. Se ripeti questa azione per alcuni giorni, probabilmente avrai il contorno sconnesso di una storia.
6. Esci e muoviti . Uscire di casa e spostarsi, fare una passeggiata o correre, fa parte del processo di Joyce da anni. Molti scrittori hanno scoperto che l'attività fisica è un modo sia per attivare nuove idee sia per facilitare l'elaborazione creativa che la fisicità e la distanza creano. Nella corsa la mente vola con il corpo; la misteriosa efflorescenza del linguaggio sembra pulsare nel cervello, scrisse Joyce per Il New York Times nel 1999. Molti scrittori, tra cui Haruki Murakami, Malcolm Gladwell e Don DeLillo, hanno sentito una connessione simile tra esercizio e scrittura.
7. Crea liste di controllo dei dettagli . Quando un'idea per una storia inizia a filtrare nella tua mente, fai qualche ricerca. Pensa alla tua impostazione e alle motivazioni per la scrittura, quindi crea una lista di controllo dei dettagli che potresti voler includere nella tua storia. Quando Joyce ha ambientato un romanzo nel diciannovesimo secolo, ha preso molti appunti, non tutti che ha usato, sul tipo di mobili, oggetti e altre cose che potrebbero popolare questo mondo. Quindi ha segnato i dettagli che ha incluso nel libro come se stesse completando una lista di controllo.
8. Sii audace con la forma . La regola più importante da ricordare nella narrativa è semplice: non essere noioso. Sperimentare con la forma, sorprendendo te stesso e i lettori con la struttura, ripagherà. Ad esempio, Jeffrey Eugenides' Le Vergini Suicide usa il narratore plurale e senza nome di un gruppo di ragazzi locali, chiamati semplicemente noi, per raccontare la misteriosa e oscura storia di cinque sorelle in città. Prendendo questa decisione cruda, Eugenides amplifica il mistero, la solitudine e il voyeurismo nei suoi soggetti. Nel racconto di Eric Puchner Essay #3: Leda and the Swan, un'intima rappresentazione del desiderio, della femminilità e delle relazioni familiari interrotte prende la forma di un saggio di scuola superiore sulla mitologia greca, sottolineando l'inquietante innocenza del narratore e raddoppiando il malinconico stato d'animo e sentimento del destino nel finale della storia.

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Che tu stia creando una storia come esercizio artistico o cercando di attirare l'attenzione delle case editrici, padroneggiare l'arte della scrittura di narrativa richiede tempo e pazienza. Nessuno lo sa meglio di Joyce Carol Oates, autrice di circa 58 romanzi e migliaia di racconti, saggi e articoli. Nella MasterClass di Joyce Carol Oates sull'arte del racconto, l'autore pluripremiato e professore di scrittura creativa della Princeton University rivela come estrarre idee dalle proprie esperienze e percezioni, sperimentare con la struttura e migliorare il proprio mestiere una frase alla volta.

Vuoi diventare uno scrittore migliore? L'abbonamento annuale alla MasterClass offre lezioni video esclusive su trama, sviluppo del personaggio, creazione di suspense e altro ancora, tutte insegnate da maestri letterari, tra cui Joyce Carol Oates, Malcolm Gladwell, RL Stine, Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, David Baldacci e Di Più.