Come mantenere la continuità nel film

Le riprese di film e programmi TV possono essere caotiche. L'enorme quantità di dettagli, dalle impostazioni della telecamera agli oggetti di scena, che vanno a filmare ogni singola scena può essere difficile da tenere traccia, e questo può causare problemi con un aspetto importante della narrazione chiamato continuità. Gli errori di continuità sono uno degli errori cinematografici più comuni e possono verificarsi in qualsiasi cosa, dai programmi TV indipendenti a basso budget ai film di Hollywood ad alta produzione.

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• Che cos'è la continuità nel cinema?
• Come identificare gli errori di continuità nel film
• Perché è importante mantenere la continuità?
• 4 suggerimenti per mantenere la continuità durante la produzione
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Che cos'è la continuità nel cinema?

La continuità è il principio per assicurarsi che tutti i dettagli di un film o di un programma televisivo siano coerenti da un'inquadratura all'altra e da una scena all'altra. Se una scena mantiene gli standard di continuità, ogni inquadratura sembra fluire senza soluzione di continuità dall'inquadratura precedente, rafforzando un senso di realismo nella storia. In realtà, però, ogni scatto potrebbe essere stato effettuato in un momento diverso e in un ordine completamente diverso. Ad esempio, se all'inizio di una scena un attore prende un bicchiere con la mano destra, la continuità impone che dovrebbe tenere quel bicchiere con la mano destra per tutta la scena.

I problemi di continuità si verificano più spesso nelle scene con inquadrature fisse (spesso chiamate inquadrature principali o campi lunghi) e inquadrature medie o primi piani. Le inquadrature fisse offrono una visione ampia della scena e possono includere molti oggetti di scena e mobili, mentre le riprese medie e i primi piani si concentrano solo sull'attore senza molto sfondo. Durante le riprese, le troupe sul set spostano spesso tutti gli oggetti di scena e i mobili dentro e fuori la scena per vari tipi di riprese. Questo avanti e indietro è un modo semplice per gli errori di continuità visiva di intrufolarsi.

Come identificare gli errori di continuità nel film

Esistono diverse categorie di continuità nei lungometraggi e nella TV di cui i registi devono essere a conoscenza durante la produzione e la post-produzione cinematografica:

• Prop e continuità dei costumi . Le incoerenze tra oggetti di scena e costumi sono gli errori di continuità più comuni nei film e in TV. Esempi di errori tra le riprese includono tazze di colore diverso utilizzate in una scena o diversi numeri di bottoni che vengono abbottonati sul cappotto di un attore.
• Continuità d'azione . I registi spesso girano diverse riprese della stessa inquadratura per offrire agli editor quante più opzioni possibili durante la post-produzione e con così tante riprese, gli attori possono fare le cose in modo leggermente diverso ogni volta, introducendo piccoli errori di continuità. Esempi di errori nella continuità della recitazione includono gli attori che usano una mano diversa quando prendono in mano un oggetto di scena o guardano in una direzione leggermente diversa in ogni ripresa quando consegnano le battute a un personaggio fuori campo, creando un punto di vista fluttuante.
• Continuità temporale . Quando i programmi delle riprese richiedono che le riprese della stessa scena siano girate a ore, giorni o addirittura mesi di distanza, possono esserci variazioni di continuità spaziale tra le riprese che possono essere difficili da pianificare. Esempi di errori nella continuità temporale includono cambiamenti significativi nel tempo o nella stagione, o diverse lunghezze delle ombre tra le inquadrature.
• Continuità di trama . Forse gli errori di consistenza più significativi sono gli errori nella continuità della trama. Spesso chiamati buchi della trama, questi errori non riguardano la continuità visiva, piuttosto sono incongruenze concettuali che possono verificarsi quando una sceneggiatura non è stata scritta con cura, quando una sceneggiatura ha subito revisioni significative o quando gli attori improvvisano durante le scene. Ad esempio, se un personaggio dice di essere figlio unico e poi racconta una storia su un fratello, sarebbe un problema di continuità della trama.
• Fotocamera e continuità audio . Durante un film o un episodio televisivo, le impostazioni dell'immagine e i livelli audio dovrebbero essere coerenti, il che significa che i registi devono prestare particolare attenzione per assicurarsi di utilizzare la stessa attrezzatura e le impostazioni corrette per ogni ripresa in una scena. In caso contrario, potrebbero esserci variazioni fastidiose in cose come i livelli di luce, la nitidezza dell'immagine o il volume.

Perché è importante mantenere la continuità?

La continuità è vitale per una buona narrazione perché aiuta a mantenere gli spettatori immersi nel film o nello show televisivo. I registi vogliono che il pubblico sia in grado di prestare attenzione all'azione e ai dialoghi durante la loro storia come se accadesse nel mondo reale, e quando ogni dettaglio di un set è coerente in una scena, il pubblico può prestare la massima attenzione.

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Tuttavia, se i piccoli dettagli sono incoerenti o se ci sono buchi nella trama, gli spettatori si distraggono e non saranno in grado di concentrarsi sulla narrazione; passeranno più tempo a pensare ai livelli fluttuanti dell'acqua nel bicchiere di un personaggio e meno tempo ad ascoltare i dialoghi o ad occuparsi della storia. Ecco perché mantenere la continuità è fondamentale: mantiene il pubblico coinvolto.

4 suggerimenti per mantenere la continuità durante la produzione

Con così tanti giorni di riprese e così tanti dettagli in ogni ripresa, può diventare estremamente difficile mantenere la continuità su un set. Ecco alcuni suggerimenti:

1. Fare foto . Il modo migliore per essere sicuri che anche i più piccoli dettagli di uno scatto rimangano coerenti è scattare foto. Le foto ti aiutano a tenere traccia di dettagli di cui non penseresti di prendere nota altrimenti e rendono molto più facile impostare gli oggetti di scena allo stesso modo tra una ripresa e l'altra. Questi scatti non devono essere realizzati con una fotocamera DSLR: i registi hanno utilizzato semplici fotocamere digitali o persino polaroid per tenere traccia della continuità.
2. Mantenere rapporti di continuità dettagliati . I rapporti di continuità sono registrazioni dettagliate delle riprese di ogni giorno, comprese le impostazioni della telecamera, la direzione dello schermo, il meteo, gli oggetti di scena e qualsiasi possibile deviazione dal copione. I rapporti di continuità sono un ottimo modo per garantire che tutto, anche la qualità del suono, sia coerente da uno scatto all'altro.
3. Mantieni vicini i tuoi giorni di riprese . Più tempo passa tra le riprese, più spazio c'è per i registi per dimenticare i dettagli di ogni scena, o peggio, maggiore è la possibilità che le location delle riprese subiscano cambiamenti significativi, come il passaggio dall'estate all'autunno. Ove possibile, un breve periodo di tempo tra le riprese può aiutare a garantire che i membri dell'equipaggio ricordino i dettagli di ogni scena e possano ridurre al minimo la possibilità di cambiamenti meteorologici o altre variazioni di posizione.
4. Assumi un supervisore di script . La continuità è un'enorme responsabilità sul set, e con così tanto altro lavoro che deve essere fatto, mantenere la continuità può diventare rapidamente travolgente per i membri dell'equipaggio con altri lavori. Ecco perché la maggior parte delle troupe cinematografiche e televisive include un supervisore della sceneggiatura, la cui unica responsabilità è garantire la continuità tra le riprese e le scene.

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