Melodia contro armonia: somiglianze e differenze con esempi musicali

La musica è composta da tre elementi primari: melodia, armonia e ritmo. (La musica cantata aggiungerà un quarto elemento: i testi.) Questi primi due elementi, melodia e armonia, si basano sull'arrangiamento delle altezze. E, sebbene questi due componenti lavorino in tandem, non devono essere confusi l'uno con l'altro.

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• Cos'è la melodia?
• Che cos'è l'armonia?
• Melodia vs. Armonia: qual è la differenza?
• Consonanza e Dissonanza
• Esempi di melodia in musica
• Esempi di armonia nella musica
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Cos'è la melodia?

Una melodia è una raccolta di toni musicali raggruppati come un'unica entità. La maggior parte delle composizioni è costituita da più melodie che lavorano in combinazione tra loro. In una rock band, il cantante, il chitarrista, il tastierista e il bassista stanno tutti suonando melodie sui rispettivi strumenti. Anche il batterista ne sta suonando uno.

La melodia in un brano musicale è costituita da due componenti principali:

1. Intonazione . Questo si riferisce alla vibrazione audio effettiva prodotta da uno strumento. Queste altezze sono organizzate come una serie di note con nomi come C4 o D#5.
2. Durata. La definizione di melodia include anche la durata del suono di ciascuna tonalità. Queste durate sono suddivise in lunghezze come note intere, mezze note, terzine di semiminime e altro.

Scopri di più sulla melodia Qui .

Che cos'è l'armonia?

L'armonia è il prodotto composito quando le singole voci musicali si raggruppano per formare un insieme coeso. Pensa a un'orchestra: il suonatore di flauto può suonare una nota, il violinista suona una nota diversa e il trombonista suona ancora una nota diversa. Ma quando le loro singole parti vengono ascoltate insieme, si crea armonia.

L'armonia viene tipicamente analizzata come una serie di accordi. In questa ipotetica orchestra, diciamo che il flautista stava suonando un Sol acuto, il violinista ha inchinato un Si e il trombonista ha sostenuto un Mi. Insieme, queste tre note formano una triade di MI minore. Pertanto, anche se ogni strumentista suonava solo una nota, insieme suonavano un accordo di mi minore.

Scopri di più sull'armonia Qui .

Melodia vs. Armonia: qual è la differenza?

Mentre melodia e armonia lavorano in tandem, c'è una netta differenza tra i due. Nella musica occidentale, melodia e armonia sono entrambe derivate dallo stesso set di 12 note. La maggior parte delle composizioni, dalla musica classica ai successi pop, sono scritte in chiavi specifiche, il che significa che utilizzano sette delle 12 note disponibili.

Ad esempio, prendi la tonalità di Do maggiore:

• La chiave contiene le note C, D, E, F, G, A e B.
• Omette le note C# (alias Db), D# (alias Eb), F# (alias Gb), G# (alias Lab) e A# (alias Bb).
• Pertanto, una melodia nella tonalità di Do maggiore utilizzerà solo note della scala di Do maggiore.
• Un'armonia nella tonalità di Do maggiore sarà costruita attorno agli accordi usando le note della scala di Do maggiore. Ad esempio, l'armonia di Do maggiore potrebbe includere un accordo di Re minore perché le sue note (RE-FA-LA) sono tutte contenute nella scala di Do maggiore. Non conterrebbe un accordo di D maggiore perché quell'accordo è scritto D-F#-A e F# non fa parte della scala di C maggiore.

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Consonanza e Dissonanza

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Ma fai tutte le canzoni nella tonalità di do maggiore veramente usare solo le note della scala di Do maggiore? La risposta è no. Molte canzoni vanno oltre i toni della scala. Questo ci porta al concetto di consonanza e dissonanza. La musica popolare è piena di entrambi.

• Le melodie e le armonie consonanti sono basate interamente su toni di scala.
• Le melodie e le armonie dissonanti includono toni che non sono inclusi nella scala centrale della chiave.

Considera la canzone Be My Baby dei Ronettes. Il verso della canzone è lungo 16 misure. Le prime otto misure sono interamente consonanti: le loro melodie sono costituite esclusivamente da note della scala domestica della canzone (mi maggiore) e l'armonia è composta da tre accordi (mi maggiore, fa# minore e si maggiore) che provengono da quella scala. Tuttavia, le battute successive presentano gli accordi G# major, C# major e F#7, che contengono note che non fanno parte della scala di E maggiore.

Quindi, la seconda parte del verso è dissonante ma solo lievemente. Sol# maggiore, Do# maggiore e F#7 dispongono ciascuno di una sola nota che non fa parte della scala di Mi maggiore, quindi non sfidano particolarmente l'orecchio dell'ascoltatore.

Gli accordi leggermente dissonanti in Be My Baby presentano melodie che si accompagnano ai toni degli accordi. Ad esempio, un accordo di G# maggiore presenta la nota B#, che non fa parte della scala di MI maggiore. La melodia vocale della canzone include un B# su quell'accordo. Abbraccia la lieve dissonanza e la rafforza.

SUGGERIMENTO PER IL CANTIERE: Quando scrivi le melodie, assicurati che rafforzino l'armonia dell'accordo sottostante. È più importante che rafforzare l'armonia della canzone complessiva.

Esempi di melodia in musica

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Le melodie musicali esistono in due forme: come linee vocali cantate e come passaggi strumentali. Ecco alcuni esempi di come questo potrebbe apparire in vere composizioni musicali:

• Linee vocali principali . Il cantante solista su un brano musicale canta la melodia principale. Potrebbe essere una diva soprano che canta un'aria in un'opera di Mozart. Potrebbe anche essere un cantante heavy metal che canta una canzone thrash. Entrambi svolgono la stessa funzione.
• Linee vocali di accompagnamento . I coristi tendono ad addensare una melodia armonizzandosi su di essa. Su un accordo di Fa maggiore, un cantante solista potrebbe cantare un La (che è il terzo di quel particolare accordo). Un corista potrebbe cantare un C (la quinta di quell'accordo) a un volume leggermente più basso. Questo rafforza la tonalità F, quindi in un certo senso, questo corista sta fornendo armonia. Ma sta anche cantando la sua linea melodica distinta, sebbene progettata principalmente per completare la voce solista.
• Riff strumentali . Anche gli strumenti suonano melodie. Che si tratti di Jimmy Page che suona l'introduzione di The Immigrant Song sulla sua Les Paul, o del pianista Glen Gould che suona un preludio di Bach su uno Steinway Grand, le melodie strumentali fanno parte della musica tanto quanto le melodie vocali.
• In primo piano da solo . Cos'è un assolo di chitarra o un assolo di sassofono se non una melodia? Quando John Coltrane suona una serie fissa di note all'inizio di Giant Steps, sta suonando una melodia. Ma quando si scatena in una cascata di note durante un lungo assolo, sta anche suonando una melodia. Ricorda, le melodie non devono essere fissate su un pezzo di spartito. Possono essere altrettanto probabilmente improvvisati sul posto.

Esempi di armonia nella musica

Come le melodie, le armonie appaiono in tutta la musica in una varietà di forme. Questi includono:

• accordi statici . Quando un pianista suona accordi di blocco di semiminima, o quando un chitarrista strimpella accordi singoli per una o due misure alla volta, diciamo che gli accordi sono statici; non cambiano e nessuna melodia viene posta sopra, almeno non dal pianista o dal chitarrista in questione. Questa è una forma di armonia molto semplice, ma si trova in tutti i generi musicali.
• Accordi intervallati da linee melodiche . Non c'è una regola che dice che l'armonia e la melodia sono entità disgiunte che non possono fondersi l'una nell'altra. Molti musicisti, in particolare quelli con un po' più di abilità, passeranno avanti e indietro tra armonia e melodia, spesso all'interno della stessa battuta musicale. Jimi Hendrix è un maestro di questa tecnica. Ascolta come passa senza soluzione di continuità tra accordi strimpellati e note raccolte su brani come Castles Made of Sand e Little Wing. I pianoforti, con il loro naturale potenziale polifonico, si prestano molto bene ad una miscela di melodia e armonia suonata insieme.
• Linee di basso . I bassi tendono a suonare una nota alla volta, ma quelle singole note possono implicare interi accordi. Diciamo che un basso suona nella tonalità di re minore, una tonalità costruita sulle sette note della scala di re minore. Se il bassista suona la nota F, il nostro orecchio dedurrà naturalmente un accordo di F maggiore, perché F maggiore fa parte della scala di D minore ma F minore non lo è.
• Passaggi corali . Un coro è un gruppo di singoli esecutori che condividono una famiglia comune di strumenti. Un coro vocale, per esempio, è un gruppo di cantanti. Alcuni canteranno abbastanza alti (soprani), alcuni canteranno abbastanza bassi (bassi) e altri si inseriranno da qualche parte nel mezzo. Assegnando note diverse a diverse sezioni di un ritornello, i compositori possono rappresentare intere armonie. Un compositore potrebbe assegnare un Mib ai bassi, un Reb ai tenori, un Sib ai contralti e un Solb ai soprani. Insieme producono un accordo di Mib minore, con la terza (Gb) nella melodia. (Si noti che qualsiasi famiglia di strumenti può formare un coro o un coro: archi, sassofoni, chitarre, ecc.)
• Contrappunto . Le note di un accordo non devono essere suonate tutte sullo stesso ritmo. Molti compositori creeranno linee indipendenti che si intersecano tra loro ma non suonano sempre sulle stesse battute. La combinazione di note implicherà accordi che non appaiono in blocchi statici ma sono inconsciamente chiari all'ascoltatore. Questa tecnica, nota come contrappunto ed esemplificata attraverso le fughe di J.S. Bach, è considerata una delle forme più avanzate di composizione musicale.

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