La maggior parte dei brani contiene una combinazione di strofa, ritornello e ponte, combinati in una struttura complessiva del brano. I cantautori spesso mettono le loro idee musicali più orecchiabili nel ritornello e le loro idee liriche più evocative nei versi. Tuttavia, il bridge offre ai cantautori l'opportunità di inserire un cambio di ritmo musicale in una canzone.
Hai mai visto una foto di un violino e un violino fianco a fianco? Sei riuscito a dire quale era quale? Se hai risposto di sì, preparati a una brutta notizia: sono lo stesso strumento. Ma c'è differenza tra suonare il violino e suonare il violino? Sì. Come regola generale, un violino viene utilizzato per la musica classica e un violino per folk, country e bluegrass. Negli idiomi rock e jazz, i termini sono usati in modo più intercambiabile. Ma comunque suoni il violino o il violino, hai ancora a che fare con lo stesso strumento in legno a quattro corde che risale ai modelli cinquecenteschi del nord Italia.
Quando Adele ha deciso di fare una cover della hit Lovesong dei Cure del 1989, ha trovato un modo per farla sua: rallentarla. Quando Earl Hines adattò lo standard di Fats Waller Honeysuckle Rose, fece quello che fanno molti musicisti jazz: lo accelerò. Entrambi questi artisti si sono impossessati delle rispettive cover con una tecnica ben precisa: hanno cambiato il tempo.
Un ukulele è uno strumento a corde che produce suoni simili a una chitarra, un mandolino o un banjo. Esistono diversi tipi di ukulele, tra cui ukulele soprano, ukulele da concerto, ukulele tenore, ukulele baritono e persino il raro ukulele basso. L'elemento chiave di qualsiasi ukulele sono le corde dello strumento.
L'accordatura è una parte importante della cura di qualsiasi strumento, anche strumenti non intonati come la batteria, perché assicura che lo strumento non suoni piatto o acuto. Se non conosci la batteria, questa guida ti guiderà attraverso i passaggi del processo di accordatura della batteria.
Una chitarra è uno strumento a corde con tasti, il che significa che produce suono attraverso corde vibranti che producono tonalità diverse in base alla loro lunghezza. Un chitarrista è in grado di alterare la lunghezza di una corda premendo verso il basso dove le corde incontrano i singoli tasti, piccole barre di metallo che appaiono a intervalli precisi sul collo della chitarra.
La compressione è uno degli effetti più popolari nella musica registrata. Uniforma la dinamica di un'esecuzione musicale, rendendo le parti morbide più forti e più morbide le parti forti. E mentre la compressione non è per tutti (non la useresti nella musica classica, ad esempio), è perfetta per alcuni stili popolari, come le chitarre elettriche.
La musica medievale copre un lungo periodo della storia della musica che durò per tutto il Medioevo e terminò al tempo del Rinascimento. La storia della musica classica inizia nel periodo medievale.
La stampa di musica su una pagina consente a un compositore di trasmettere informazioni a un musicista che alla fine eseguirà il lavoro di quel compositore. Più dettagliata è la notazione musicale, più preciso sarà l'esecutore. In questo senso, la notazione musicale non è diversa dal testo stampato. Quando un attore di teatro legge una sceneggiatura, le fornisce ogni tipo di informazione: le sue battute, senza dubbio, ma forse anche alcune istruzioni per l'inflessione, il suo blocco e le informazioni sulla scena intorno a lei. La notazione musicale fornisce le stesse informazioni a un esecutore musicale: le dice quali note suonare, quanto velocemente o lentamente suonarle e forse istruzioni sulla dinamica o sul timbro. Sia la sceneggiatura teatrale che la partitura musicale sono, nel loro nucleo, forme di comunicazione.
Gli elementi costitutivi di base delle scale cromatiche e diatoniche sono i semitoni e i passaggi interi, i due intervalli più piccoli tra le note nella musica occidentale.
I trucchi con le carte sono la forma più popolare di trucchi magici, e per una buona ragione. Un mazzo di carte è economico e facile da trovare, e il numero di fantastici trucchi con le carte che puoi fare con le carte da gioco supera di gran lunga tutti gli altri trucchi messi insieme. Gli effetti delle carte variano notevolmente, da enigmi matematici e piacere per gli occhi altamente visivi a misteri intellettualmente sottili. Se sei un principiante, ci sono molti semplici trucchi con le carte che puoi fare, come: Il trucco della carta del circo Carta in una posizione impossibile I quattro assi che appaiono Scegli una carta, qualsiasi carta La carta in aumento Levitazione della carta La carta fluttuante La mano magnetica La carta ortografica La carta invertita Il migliore dei cinque Fai come me La lettura mentale e la previsione Una volta che hai imparato il tuo primo trucco con le carte magiche, ci sono illusioni magiche con le carte molto più avanzate che puoi eseguire usando complicati giochi di prestigio per far esplodere le menti delle persone. Per ora, costruisci il tuo arsenale di trucchi con le carte magiche con questo tutorial passo passo su come eseguire Penn & Teller's Whispering Queen.
Un nome d'arte è il fondamento del marchio di qualsiasi artista e trovarne uno unico e avvincente può aiutarti a distinguerti dalla massa.
Le canzoni di maggior successo in pop, rock, R&B, country, hip hop, reggae e innumerevoli altri generi tendono a condividere un tratto comune: musica accattivante e irresistibile che si attacca alla coscienza di un ascoltatore e non si lascia andare. Non importa se stai scrivendo una canzone d'amore o un inno hard rock: qualsiasi sezione di una canzone può presentare ritornelli orecchiabili, che si tratti di intro, strofa, pre-ritornello, ritornello, bridge o coda. Tuttavia, la maggior parte dei cantautori conserva le loro migliori frasi musicali per una parte particolare di una canzone: il ritornello.
La scrittura di canzoni per ukulele può essere sia stimolante che artisticamente gratificante. Se ti avvicini al processo di scrittura delle canzoni con un piano, non ci vorrà molto per produrre la tua prima canzone.
A causa dell'enfasi del jazz sulle idee armoniche progressive, sull'improvvisazione e sulla struttura non tradizionale, l'avanguardia musicale si è spesso intersecata con la musica jazz.
Nella maggior parte della musica occidentale, i compositori hanno 12 toni con cui lavorare, ma non tutte le note funzionano in ogni situazione. Per centrare un brano musicale, i compositori generalmente lavorano entro i confini di una singola chiave. Un tono particolare, la nota fondamentale, àncora una data tonalità.
Perché una nota suonata con il trombone suona in modo diverso dall'identica tonalità suonata dal sassofono o dalla chitarra elettrica? Diversi strumenti possono suonare lo stesso identico brano musicale e suonare notevolmente distinto. Questo perché hanno timbri diversi.
Negli anni '40 e '50, il mambo, uno stile di musica dance cubana, si diffuse negli Stati Uniti, iniziando a New York e diffondendosi a ventaglio in tutto il paese.
Le canzoni sono una delle più antiche forme di autoespressione dell'umanità. Gli scienziati hanno recentemente individuato un centro musicale nel nostro cervello, che ci fa reagire alla musica più o meno allo stesso modo in cui reagiamo ad altri stimoli che inducono piacere. Le canzoni ci fanno sentire attraverso il ritmo e la melodia, ma rimangono con noi grazie agli schemi familiari che compongono la struttura della canzone.
Ora lo vedi, ora no. Per creare illusioni, i maghi presentano una realtà al loro pubblico mentre ne nascondono un'altra: stanno segretamente eseguendo azioni che fanno funzionare i loro trucchi magici. Nascondono il metodo o la meccanica dei loro trucchi combinando due tecniche magiche essenziali. Il primo è la direzione sbagliata, focalizzando l'attenzione del pubblico su un oggetto o un'azione non importante in modo che nessuno si accorga dei movimenti importanti che si verificano proprio davanti ai loro occhi. La seconda è l'astuta manipolazione fisica di oggetti con movimenti impercettibili, comunemente nota come destrezza di mano.