Come comporre musica per videogiochi

Come comporre musica per videogiochi

Se stai cercando una carriera nella scrittura di musica e orchestrazione, ci sono molte opportunità nel regno della musica per videogiochi. Un compositore di videogiochi lavora in collaborazione con gli sviluppatori di giochi per creare colonne sonore di videogiochi, composte da musica tematica e di scena che è udibile durante il gioco.

Musica 101: cos'è la lettura a prima vista? Impara come migliorare la lettura a prima vista in 3 passaggi

Musica 101: cos'è la lettura a prima vista? Impara come migliorare la lettura a prima vista in 3 passaggi

Che ci crediate o no, alcune delle registrazioni più famose della storia sono state eseguite da persone che hanno visto la musica per la prima volta. A metà del ventesimo secolo, gruppi di studio professionali come The Wrecking Crew e The Funk Brothers componevano tracce per i successi della Top 40 nonostante conoscessero a malapena le canzoni che stavano eseguendo. Negli studi cinematografici di Hollywood, le orchestre professionali spesso tengono traccia degli spunti delle colonne sonore dei film in un'unica ripresa. Com'è possibile? Perché questi musicisti sono maestri della lettura a prima vista.

Come tenere le bacchette: impugnature tradizionali e abbinate

Come tenere le bacchette: impugnature tradizionali e abbinate

Prima di immergerti nella padronanza della tecnica delle bacchette, dai rudimenti di batteria sul pad per le prove alle jam session con altri musicisti, ti consigliamo di rafforzare il tipo di presa che usi per tenere le bacchette.

Semplice guida alla scrittura di canzoni: come scrivere i testi delle canzoni in 7 passaggi

Semplice guida alla scrittura di canzoni: come scrivere i testi delle canzoni in 7 passaggi

L'arte del cantautorato combina molte abilità. In termini di musica, un cantautore o un team di compositori deve affrontare la struttura della canzone, la melodia, l'armonia, il ritmo e la strumentazione. Oltre a queste componenti musicali, i cantautori devono anche affrontare la scrittura lirica. Anche se non c'è un segreto unificante per scrivere grandi testi, lo sviluppo di un processo di scrittura può tenerti concentrato dalla prima riga all'ultima.

Chess 101: qual è il gambetto della regina? Scopri l'apertura degli scacchi e come eseguire le risposte del nero al gambetto di regina in una guida passo passo

Chess 101: qual è il gambetto della regina? Scopri l'apertura degli scacchi e come eseguire le risposte del nero al gambetto di regina in una guida passo passo

Avvicinarsi alle aperture degli scacchi può essere una parte intimidatoria dell'apprendimento del gioco. Ci sono centinaia di possibili aperture e centinaia di variazioni ben studiate basate su quelle aperture. Tra queste migliaia di possibilità, il Queen's Gambit è una delle aperture più antiche e conosciute, utilizzata con grande efficacia da molti grandi maestri dal XIX secolo fino ad oggi. È anche un'ottima apertura per i principianti.

Come allenare l'orecchio: 7 tecniche di allenamento dell'orecchio

Come allenare l'orecchio: 7 tecniche di allenamento dell'orecchio

Un forte orecchio interno è essenziale per comprendere la composizione musicale, motivo per cui quasi tutte le scuole di musica richiedono agli studenti di seguire corsi di formazione dell'orecchio. I grandi musicisti hanno capacità di ascolto avanzate che migliorano la qualità delle loro esibizioni e queste abilità sono fondamentali per gli studenti di musica o per chiunque altro voglia migliorare nell'ascolto, nella comprensione e nell'esecuzione della musica.

Guida alla musica del periodo romantico: 5 compositori romantici iconici

Guida alla musica del periodo romantico: 5 compositori romantici iconici

Il periodo romantico della musica classica durò per gran parte del diciannovesimo secolo. Ha colmato il divario tra la musica dell'era classica di Mozart e Haydn e la musica del ventesimo secolo. La musica dell'era romantica contribuisce pesantemente al repertorio delle orchestre sinfoniche di oggi.

Musica 101: cos'è la melodia?

Musica 101: cos'è la melodia?

La melodia è forse l'elemento più identificabile di una composizione musicale. Può essere un passaggio vocale pieno di sentimento, un riff di chitarra ruggente o una rapida corsa di sassofono. Le melodie possono essere semplici o complesse. Possono stare da soli o lavorare insieme ad altre melodie in una composizione più complessa.

Musica 101: cos'è un accordo? Impara la differenza tra accordi maggiori e accordi minori

Musica 101: cos'è un accordo? Impara la differenza tra accordi maggiori e accordi minori

La musica strumentale è composta da tre elementi principali: ritmo, melodia e armonia. L'ultimo di questi elementi, l'armonia, è rappresentato tramite accordi.

Quali sono le diverse parti di un violino e come funzionano? Scopri i 20 componenti chiave del violino

Quali sono le diverse parti di un violino e come funzionano? Scopri i 20 componenti chiave del violino

Un grande violinista deve accumulare un bagaglio di conoscenze in molte discipline. La tecnica di esecuzione è ovvia: i violinisti devono essere in grado di inchinare, diteggiare e pizzicare le corde del loro strumento in qualsiasi modo, dalla prima posizione alla seconda, terza e quarta posizione. La conoscenza della grande letteratura per violino è un altro requisito. Da Mozart, Beethoven e Brahms a Mark O'Connor e Jean-Luc Ponty, c'è abbondante musica per violino in tutti i generi con cui ci si può aspettare che i musicisti abbiano familiarità. È inoltre richiesta la capacità di leggere la musica in chiave di violino. Infine, e forse la cosa più importante, i violinisti devono comprendere il proprio strumento. Mentre c'è un intero campo di professionisti che costruiscono, alterano e riparano violini - queste persone sono conosciute come liutai - ci si aspetta che un musicista esegua una piccola manutenzione sul proprio strumento. Dovrà anche conoscere le parti dello strumento per poter dialogare con un maestro, con altri suonatori o con un direttore d'orchestra.

Suggerimenti per scrivere canzoni: 10 tecniche per scrivere canzoni memorabili

Suggerimenti per scrivere canzoni: 10 tecniche per scrivere canzoni memorabili

Scrivere una canzone richiede creatività e ispirazione. Ma con una solida conoscenza degli elementi di base del songwriting, puoi comporre una canzone duratura e orecchiabile.

Come segnare un film: 5 consigli per segnare i film

Come segnare un film: 5 consigli per segnare i film

La musica da film gioca un ruolo cruciale nel cinema. Durante l'era dei film muti, le orchestrazioni dal vivo accompagnavano le immagini mute nelle sale cinematografiche. Una volta che la tecnologia ha permesso l'aggiunta di tracce audio alle bobine cinematografiche, le partiture musicali si sono intrecciate con l'immaginario visivo dei film.

Come usare i pedali del ritornello per suonare la chitarra con Tom Morello

Come usare i pedali del ritornello per suonare la chitarra con Tom Morello

Agli albori della chitarra elettrica, c'era solo un modo per influenzare il suo suono: alzare il volume dell'amplificatore fino a quando non ha iniziato a distorcere. Successivamente, gli amplificatori hanno aggiunto effetti come EQ, riverbero e tremolo, quest'ultimo talvolta etichettato erroneamente come vibrato. Il vero vibrato implica una leggera modifica dell'intonazione di una nota suonata. Questo è stato catturato al meglio utilizzando altoparlanti rotanti, come quelli prodotti dalla società Leslie. Dall'effetto vibrato è arrivato l'effetto chorus.

Melodia contro armonia: somiglianze e differenze con esempi musicali

Melodia contro armonia: somiglianze e differenze con esempi musicali

La musica è composta da tre elementi primari: melodia, armonia e ritmo. (La musica cantata aggiungerà un quarto elemento: i testi.) Questi primi due elementi, melodia e armonia, si basano sull'arrangiamento delle altezze. E, sebbene questi due componenti lavorino in tandem, non devono essere confusi l'uno con l'altro.

Guida alla musica del tango: una breve storia del tango argentino

Guida alla musica del tango: una breve storia del tango argentino

Di tutte le esportazioni culturali argentine, poche hanno avuto l'impatto del tango argentino. Dall'inizio del XX secolo, il tango Argentino e la tradizione del ballo del tango si sono diffusi in tutta l'America Latina, Europa, Nord America e oltre fino a diventare un fenomeno della musica mondiale.

Musica 101: cos'è l'armonia e come viene utilizzata nella musica?

Musica 101: cos'è l'armonia e come viene utilizzata nella musica?

La musica è composta da tre elementi principali: melodia, ritmo e armonia. Mentre i primi due sono in genere responsabili per rendere un brano musicale memorabile - pensa al motivo di apertura della Sinfonia n. 5 di Beethoven, o al synth lick di Timbaland sulla canzone di Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - è il terzo elemento, l'armonia, che può elevare un pezzo da comune e prevedibile a impegnativo e sofisticato.

Spiegazione delle note fantasma: come suonare le note fantasma alla batteria

Spiegazione delle note fantasma: come suonare le note fantasma alla batteria

Quando compositori e arrangiatori vogliono trasmettere informazioni ritmiche a un musicista senza dare una raccomandazione specifica per l'altezza o il timbro, usano spesso le note fantasma.

Forma sonata in musica: una guida di base alla forma sonata

Forma sonata in musica: una guida di base alla forma sonata

La forma sonata è un pilastro della teoria musicale classica. Oltre alla sua ben nota applicazione nelle sonate per pianoforte, la forma sonata classica ha guidato la costruzione di molte sinfonie, concerti e quartetti d'archi.

Guitar 101: qual è la differenza tra overdrive, distorsione e fuzz?

Guitar 101: qual è la differenza tra overdrive, distorsione e fuzz?

Le prime chitarre elettriche erano progettate per suonare pulite e brillanti. Chitarristi elettrici pionieri come Charlie Christian suonavano in grandi orchestre jazz e usavano amplificatori per suonare assoli nello stile dei sassofonisti e dei trombettisti. Fino ad oggi, la maggior parte dei jazzisti preferisce un suono abbastanza pulito dalla loro chitarra elettrica. Ma i musicisti blues e rock la vedono diversamente. A partire dagli anni '50, i musicisti di quei generi alzavano i loro amplificatori per chitarra al massimo volume. Questo serviva a sovraccaricare i tubi a vuoto che alimentavano i dispositivi. Ha prodotto un livello di saturazione pesante che è stato rapidamente amato dai giocatori e dal pubblico. E da qui è nato il termine overdrive.

Come creare EDM: 7 suggerimenti per la produzione di una traccia EDM

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La musica dance elettronica è cresciuta a passi da gigante nel ventunesimo secolo. Grazie all'avvento del software Digital Audio Workstation (DAW), chiunque disponga di un computer di casa affidabile può diventare un produttore EDM.