Principale Arte E Intrattenimento Che cos'è una sceneggiatura d'azione? Suggerimenti e trucchi su come scrivere grandi sequenze d'azione nella tua sceneggiatura

Che cos'è una sceneggiatura d'azione? Suggerimenti e trucchi su come scrivere grandi sequenze d'azione nella tua sceneggiatura

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Scrivere una sceneggiatura d'azione richiede più di semplici capacità di scrittura. Oltre ad essere narratori, gli sceneggiatori d'azione devono anche creare emozionanti sequenze d'azione per completare la storia.



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Che cos'è una sceneggiatura d'azione?

Una sceneggiatura d'azione è una sceneggiatura per un film d'azione. I film d'azione sono film frenetici che mettono il personaggio principale o i personaggi attraverso una serie di pericolosi ostacoli fisici, come sequenze di combattimento o inseguimenti in auto, nella loro ricerca della vittoria. Bilancia l'azione con la storia per alzare la posta in gioco e coinvolgere emotivamente il pubblico.

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5 cose di cui ogni sceneggiatura d'azione ha bisogno

Le caratteristiche comuni dei film d'azione includono:

  1. Scene di combattimento e/o scene di inseguimento : Attira il pubblico con la promessa di grandi sequenze di combattimenti di successo. Hanno pochi o nessun dialogo, ma sono pieni di azione avvincente, acrobazie ed effetti speciali.
  2. Scatti al rallentatore : Blocca o rallenta i momenti della storia. Lascia che gli spettatori si soffermino sulle implicazioni e sulle emozioni di ciò che sta accadendo.
  3. Cliffhanger : Poni grandi domande alla fine delle scene. Porta il pubblico fino al momento prima che l'azione si concluda, quindi passa a una nuova scena, lasciando che si chiedano come andrà a finire.
  4. sorprese : Imposta le aspettative, quindi sovvertile quando il pubblico meno se lo aspetta. Introduci una nuova informazione o un colpo di scena per tenerli sulle spine.
  5. Cattivi ragazzi : Dai al pubblico qualcuno contro cui tifare e un motivo in più per sostenere il personaggio principale. I cattivi sono ottimi veicoli per esplorare i punti di forza, le debolezze e le motivazioni del tuo protagonista.
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5 consigli per scrivere grandi sequenze d'azione nella tua sceneggiatura

Scrivere una sceneggiatura d'azione richiede molte più descrizioni di scene rispetto ad altri generi di film perché le scene d'azione sono molto visive. La scrittura d'azione è difficile da fare bene; devi bilanciare la storia con sequenze frenetiche.



  1. Scrivi linee d'azione nel presente . Scrivi la descrizione di ogni sequenza d'azione come se la guardassi svolgersi in tempo reale. Usa il tempo presente e la voce attiva. Evita parole come is, are e parole che finiscono in -ing.
  2. Mantieni le descrizioni delle azioni piccanti . Scrivi un'azione in modo che la lettura richieda all'incirca lo stesso tempo necessario per la riproduzione sullo schermo. Ciò ti consente di concentrarti sulle parole scritte che verranno dette sullo schermo, mentre il regista ha bisogno solo del progetto della descrizione e dell'azione per tradurre la tua visione sullo schermo.
  3. Usa linee di lumaca . I software di sceneggiatura come Final Draft e Celtx ti consentono di aggiungere linee di slug alla tua sceneggiatura. Le linee di slug indicano una nuova scena e trasmettono tre importanti informazioni su una scena: se è ambientata all'interno (interno/INT.) o all'esterno (esterno/ESTERNO.), la posizione e l'ora del giorno.
  4. Non diventare troppo tecnico . Non è necessario includere inquadrature e angolazioni della telecamera nella sceneggiatura. Il regista determinerà queste specifiche nella sceneggiatura, il documento finale che contiene le scene nell'ordine in cui verranno girate.
  5. Includi i dettagli pertinenti . Come sceneggiatore, puoi vedere l'intera versione della scena, ma i tuoi lettori iniziali della sceneggiatura non sono vicini alla storia come te. Introduci i dettagli chiave sui personaggi, l'ambientazione e le circostanze all'inizio della sceneggiatura per dipingere il quadro completo.

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Ecco come rendere la tua sceneggiatura d'azione ancora più emozionante:

  1. Nascondi informazioni dal pubblico . Metti i tuoi personaggi in situazioni di tensione e riorganizza le scene per mantenere il ritmo veloce. In questo modo, non ti impantani nei dettagli o nei dump di informazioni. Trattenere le informazioni lascia spazio nella mente del pubblico per formare idee, porre domande e sostenere il loro interesse per la storia.
  2. Metti al lavoro i tuoi personaggi . Crea situazioni in cui non sono in grado di ottenere le informazioni o gli strumenti di cui hanno disperatamente bisogno. Questo li costringe a elaborare strategie e intraprendere azioni per raggiungere i loro obiettivi.
  3. Costruisci scenari credibili . Non rendere troppo facile per i tuoi personaggi ottenere le informazioni di cui hanno bisogno. Altrimenti, gli spettatori perderanno il rispetto per loro e per te come sceneggiatore.
  4. Varia il ritmo della tua storia . Bilancia le scene d'azione con momenti interiori più riflessivi per dare allo spettatore una dose uguale di eccitazione e recupero. I momenti più tranquilli sono i luoghi in cui condividere i dettagli della relazione, i pensieri e i ricordi di un personaggio e tutto ciò che potrebbe fare durante una pausa. Questi spazi, importanti quanto le scene più drammatiche, danno agli spettatori la possibilità di orientarsi ed elaborare le proprie reazioni.
  5. Alza la posta in gioco per il tuo protagonista . Getta ostacoli sul loro cammino, anche se non sai come li supereranno. A volte costringere i tuoi personaggi in un angolo può stimolare le tue capacità di risoluzione dei problemi.
  6. Fai qualcosa di inaspettato . Ironia della sorte, le scene d'azione hanno la tendenza ad essere noiose. Il pubblico sa cosa aspettarsi da loro e sa come andrà probabilmente a finire. Coglili alla sprovvista facendo qualcosa che non hanno mai visto prima.

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Usa queste sceneggiature come esempi di come strutturare il tuo script d'azione. Fai riferimento a come attirano il pubblico con sequenze da batticuore e bilanciano l'azione con il dramma emotivo per tenerli coinvolti:

  1. Dito d'oro di Richard Mailbaum, Paul Dehn, Johanna Harwood e Berkely Mather (1964)
  2. predatori dell'arca perduta di Lawrence Kasdan (1981)
  3. Il duro di Steven E. de Souza e Jeb Stuart (1988)
  4. Missione impossibile di David Koepp e Steven Zaillian (1996)
  5. La matrice dai Wachowski (1999)
  6. Fight Club di Jim Uhls (1999)
  7. Finito in 60 secondi di Scott Rosenberg (2000)
  8. Gli angoli di Charlie di John August (2000)
  9. L'identità di Bourne di Tony Gilroy e William Blake Herron (2002)
  10. Mad Max: Fury Road di George Miller, Brendan McCarthy e Nico Lathouris (2015)

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