Sia che tu stia cercando di pubblicare una copertina rigida o un ebook digitale, è importante conoscere il processo per pubblicare il tuo libro.
Ci sono molti elementi che entrano nello scrivere una storia, come arricchire i personaggi, mettere insieme la trama e creare il finale perfetto. Dal punto di vista tecnico, gli autori devono considerare il numero di parole che saranno nel loro manoscritto completato. C'è un punto debole quando si tratta di contare le parole, e si basa sul genere di un libro e sul pubblico di destinazione. Segui questa guida approssimativa al conteggio delle parole mentre intraprendi il tuo viaggio letterario.
Scrivere un libro per bambini può essere molto gratificante per i nuovi autori. Ecco una guida ai diversi tipi di libri per bambini e cosa considerare prima di scrivere.
Perché alcune storie ti attirano ancora e ancora? Personaggi avvincenti e dialoghi autentici giocano un ruolo, così come scene d'azione mozzafiato e storie d'amore strazianti. E mentre le più grandi storie mai scritte hanno un mix di questi elementi, c'è un ingrediente che spicca sopra il resto, catapultando le opere dalla celebrità commerciale al successo critico e allo status di classico: un forte tema letterario.
I saggi analitici forniscono un modo per condividere le tue intuizioni su un'opera letteraria, uno studio scientifico o un evento storico.
I racconti sono opere autonome di prosa la cui funzione è impartire una morale, catturare un momento o evocare un certo stato d'animo. I racconti sono spesso più focalizzati, poiché tutti gli elementi all'interno - trama, personaggio, ritmo, struttura della storia e così via - devono lavorare insieme verso questo obiettivo comune. Tuttavia, anche dopo aver raccolto tutte le idee per la storia di cui hai bisogno per creare il tuo mondo, formare la trama e raggiungere questa armonia, qual è esattamente il modo giusto per iniziare la tua storia? Un racconto può avere una miriade di inizi, e tutto dipende dal contenuto, dal genere e dal tono dell'intera storia che stai cercando di raccontare. Un buon inizio attirerà l'attenzione del lettore fin dalle righe di apertura e lo terrà impegnato per il resto della storia.
In molti modi, l'arte di scrivere un buon mistero è simile alla creazione di un buon puzzle: un'attenta pianificazione e presentazione può aiutare a garantire che il risultato finale sia un avvincente volta pagina che manterrà il tuo pubblico a indovinare fino in fondo.
Le persone scrivono saggi personali per una serie di motivi. Gli studenti delle scuole superiori li scrivono per l'ammissione al college e gli scrittori li usano per condividere storie personali con gli altri. Un saggio narrativo personale può illuminare e ispirare un pubblico con informazioni ottenute da esperienze di vita reale.
Da Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen a The Notebook di Nicolas Sparks, i romanzi rosa riempiono i nostri cuori, accendono le nostre passioni e ci aiutano a considerare la natura dell'amore sotto una nuova luce. Ci sono molti ingredienti per un grande romanzo rosa e gli scrittori di romanzi per la prima volta avranno bisogno di tutti loro per raccontare una storia efficace.
Una delle particolari sfide (e gioie) dello scrivere libri per bambini è che, per determinate fasce d'età, le illustrazioni sono una necessità.
Che tu stia lavorando a un romanzo o a un racconto, scrivere dialoghi può essere una sfida. Se sei preoccupato per come punteggiare i dialoghi o come formattare le virgolette, non temere; le regole del dialogo nella narrativa e nella saggistica possono essere padroneggiate seguendo alcune semplici regole.
Al centro di tutta la grande narrazione c'è una serie avvincente di tipi di personaggi. Un personaggio principale dovrebbe essere tridimensionale e avvincente; dovrebbero essere il tipo di personaggio dinamico con cui lettori e spettatori possono trascorrere giornate senza annoiarsi. Altrettanto importanti sono i personaggi secondari, dagli aiutanti agli interessi amorosi, alle figure genitoriali, ai cattivi e agli antieroi. Esistono tre modi per classificare i tipi di carattere. Uno è tramite gli archetipi: ampie descrizioni dei diversi tipi di personaggi che popolano la narrazione umana. Un altro modo è raggruppare i personaggi in base al ruolo che svolgono nel corso della storia. Il terzo metodo consiste nel raggruppare i personaggi per qualità, precisando il modo in cui cambiano o rimangono gli stessi all'interno di una narrazione. Mentre crei la tua storia, che si tratti di un primo romanzo, di una sceneggiatura o di un racconto, considera il modo in cui questi tipi di personaggi funzionano all'interno della narrativa generale.
Se pensi di essere pronto a cimentarti nella scrittura di poesie, può essere utile avere alcuni parametri generali come indicazioni.
Con un ottimo riassunto, puoi condensare una serie di informazioni, offrendo ai lettori un'aggregazione delle parti più importanti di ciò che stanno per leggere (o in alcuni casi, vedere). Un riassunto ben scritto fornisce una comprensione di base di un pezzo di letteratura, media o storia. Scopri di più su come scrivere un riassunto efficace per un lavoro consolidato.
Un climax è un punto di svolta drammatico in una narrazione, un momento cruciale al culmine dell'arco narrativo che contrappone il protagonista a una forza opposta al fine di risolvere il conflitto principale una volta per tutte. Il climax è uno dei dispositivi letterari più importanti nella struttura della trama; è il momento in cui l'arco narrativo si piega e inizia la sua discesa.
I saggi descrittivi insegnano agli studenti le basi della scrittura e dell'espressione di sé. A seconda della tua linea di lavoro e dei tuoi obiettivi di scrittura, puoi continuare a scrivere saggi descrittivi anche nella tua carriera professionale.
Lo storytelling ha permesso alle persone di dare un senso al mondo e trarre un significato più profondo dalle loro vite sin dall'inizio della storia umana. Le tecniche e i metodi di consegna di una buona narrazione possono essere cambiati da allora, ma il potere dello storytelling di commuoverci e provocare un senso più profondo di connessione tra di noi è rimasto coerente. Come scrittore, sviluppare le tue capacità di narrazione e imparare a trasformare le tue esperienze in una storia richiede pratica, ma ci sono metodi provati e veri per migliorare il tuo mestiere.
Il ritmo è una componente fondamentale della scrittura, sia che tu stia intraprendendo un romanzo, una novella, un racconto o un libro di saggistica. Come autore, possiedi uno strumento chiave per stimolare l'esperienza di lettura del tuo pubblico: la lunghezza del capitolo. I migliori autori gestiscono la lunghezza dei loro capitoli per ritmare l'arco narrativo del personaggio principale. La corretta lunghezza del capitolo aiuta anche gli autori ad abbinare la capacità di attenzione del loro lettore e anche a creare anticipazione per ogni svolta e svolta.
In letteratura, il punto di vista in terza persona segue più personaggi e archi narrativi, ingrandendo e allontanando una storia come fa una telecamera in un film. Un narratore in terza persona può essere onnisciente (consapevole dei pensieri e dei sentimenti di ogni personaggio) o limitato (concentrato su un singolo personaggio o consapevole solo di ciò che alcuni personaggi dicono e fanno). Qual è il punto di vista della terza persona nella scrittura? Dal punto di vista in terza persona, l'autore sta narrando una storia sui personaggi, riferendosi a loro per nome, o usando i pronomi in terza persona lui, lei e loro. Gli altri punti di vista per iscritto sono prima persona e seconda persona.
Che si tratti delle strade di New York negli anni '70 o della Terra di Mezzo ne Il Signore degli Anelli, l'ambientazione è uno degli elementi letterari più importanti nella scrittura di storie. L'ambientazione, il dove e il quando dell'azione narrativa, crea un mondo credibile in cui i personaggi possono perseguire i loro obiettivi.