Alcuni dei migliori giornalismo in lingua inglese appaiono su riviste, pubblicazioni come The New Yorker, The Atlantic, Rolling Stone, The Economist, The New York Times Magazine, Vanity Fair, Politico, New York, The Week e altro ancora. Un giornalista freelance ambizioso può avere interesse a scrivere in un numero qualsiasi di questi punti vendita; la chiave per lavorare con successo come freelance per quelle pubblicazioni, o qualsiasi rivista, è la capacità di presentare articoli in modo efficace.
Sia per i buoni che per i cattivi, le introduzioni dei personaggi memorabili attirano il lettore, dando loro un motivo per investire emotivamente nella storia. Sia che tu stia lavorando a un futuro bestseller del New York Times o che tu stia provando a scrivere romanzi per la prima volta, dovrai sapere come presentare un personaggio in modo efficace.
Dalla trilogia bestseller Divergent di Veronica Roth del New York Times alla serie Maze Runner di James Dashner, le storie distopiche offrono lezioni sul presente guardando al futuro. I romanzi distopici possono sfidare i lettori a pensare in modo diverso al loro clima sociale e politico e in alcuni casi possono persino ispirare l'azione.
Il sonetto è un tipo di poesia che fa parte del repertorio letterario fin dal XIII secolo. I sonetti possono comunicare una serie di dettagli contenuti in un singolo pensiero, stato d'animo o sentimento, che in genere culminano nelle ultime righe. Ad esempio: come ti amo? Lasciatemi contare i modi. Questa famosa apertura del Sonetto 43 di Elizabeth Barrett Browning risuona come forse il più famoso verso singolo della poesia sonetto.
Molti autori sognano di scrivere una serie fantasy di successo. Le migliori saghe fantasy si distinguono per cinque caratteristiche chiave da cui gli aspiranti scrittori possono imparare.
Una delle grandi cose della scrittura di saggistica è che quasi chiunque è in grado di scriverla. Attingendo alle tue esperienze e mettendo nero su bianco, puoi creare pezzi coinvolgenti e commoventi che esplorano la tua storia personale. La saggistica creativa è un tipo di scrittura di saggistica che incoraggia gli scrittori a incorporare tecniche che si trovano più spesso nella scrittura di narrativa e a includere opinioni ed emozioni personali nel loro lavoro.
Quando si tratta di poesia, a volte la limitazione produce creatività. È il caso di forme come la villanelle, la sestina, i poemi acrostici, che costringono il poeta ad aderire a una forma e una struttura specifiche. Stesso discorso per la quintana, forma poetica che deve contenere cinque versi.
Creare descrizioni vivide per una storia o un personaggio è un segno di un grande scrittore. Una forma specifica di scrittura descrittiva che colpisce particolarmente l'ambientazione e la caratterizzazione è la rappresentazione dell'abbigliamento dei personaggi.
A volte un conflitto in un romanzo, una novella, un racconto o un film produce così tanta tensione che culmina nella violenza. Questa violenza si manifesta come una scena di combattimento, in cui i personaggi si combattono fisicamente tra loro usando armi, veicoli o le proprie mani. Le scene di combattimento sono un sottogenere delle scene d'azione, che sono caratterizzate dalla loro attenzione sull'attività fisica piuttosto che sul dialogo. Scrivere scene d'azione può essere impegnativo, soprattutto la prima volta. Ma con la pratica e la comprensione della forma, scrivere una buona scena di combattimento (o anche un'intera cascata di scene di battaglia) può diventare una seconda natura.
Uno dei modi più semplici per rafforzare le tue capacità di scrittura esistenti è aggiungere nuove parole al tuo vocabolario scritto. La lingua inglese è tra le più voluminose di tutte le lingue, e questo significa che non rimarrai mai a corto di vocaboli da imparare e usare. Tutte le forme della parola scritta, dalla narrativa al giornalismo, dalla saggistica alla poesia, beneficiano di un forte vocabolario. A tal fine, il tempo che dedichi a migliorare le tue capacità di vocabolario è in realtà tempo investito nelle tue capacità di scrittura.
Il processo creativo si manifesta in modi e tempi diversi per ogni persona. Chiunque sia in grado di sbloccare il proprio potenziale creativo passa attraverso un processo simile per dare vita a un'idea.
L'antagonismo è uno degli strumenti critici della narrazione. Le storie non vanno avanti senza conflitto e il conflitto è prodotto dagli antagonisti. Questi possono essere singoli cattivi o forze della società (anche forze della natura), ma è importante considerare come tratti qualsiasi antagonista. Dovrebbero essere altrettanto ben sviluppati come il tuo personaggio principale o protagonista.
Come dispositivo letterario, l'ironia è spesso fraintesa. Sebbene molti di noi imparino l'ironia nelle lezioni di inglese del liceo attraverso opere teatrali come Romeo e Giulietta di Shakespeare o l'Edipo Re di Sofocle, molte persone non sono sicure di cosa significhi l'ironia o di come usarla correttamente. Ma se utilizzata con abilità, l'ironia è uno strumento potente che aggiunge profondità e sostanza a un pezzo di scrittura.
Le biografie sono il modo in cui apprendiamo informazioni sulla vita di un altro essere umano. Sia che tu voglia iniziare a scrivere una biografia su una persona famosa, un personaggio storico o un membro influente della famiglia, è importante conoscere tutti gli elementi che rendono una biografia degna sia di essere scritta che di essere letta.
Hai mai osservato una persona che potrebbe tenere un pubblico nel palmo della mano mentre racconta una storia avvincente? Forse è stato durante un discorso di inizio o durante una cerimonia di premiazione o durante un TED talk. Forse era in un programma radiofonico o in un podcast di narrazione, come The Moth Radio Hour. Forse è stato solo durante una riunione di gruppo, come a una festa o intorno a un falò. In che modo questi grandi narratori si connettono con il loro pubblico? E cosa differenzia le storie più avvincenti da una storia semplicemente buona o anche cattiva? Ecco alcune tecniche di narrazione per aiutarti a condividere la tua storia in modo efficace.
Come scrittore, potresti voler tuffarti direttamente nella trama e iniziare a dare descrizioni dettagliate dei personaggi. Ma quei personaggi e quella storia hanno tutti bisogno di uno spazio in cui esistere, quello spazio è l'ambientazione. Dedicare del tempo a descrivere correttamente la tua impostazione darà al tuo libro più vitalità e manterrà i tuoi lettori coinvolti.
Una volta che un lettore vede il design della copertina di un libro e pensa che il titolo del libro sia intrigante, qual è il prossimo passo? Cosa li aiuta a decidere se vogliono effettuare l'acquisto? Potrebbero girare sul retro del tuo libro o sulla sovraccoperta e leggere la trama. Le pubblicità dei libri sono una parte spesso trascurata del piano di marketing di uno scrittore: dopo aver passato così tanto tempo a scrivere un nuovo libro, può sembrare comprensibilmente opprimente scriverne ancora di più, ma queste pubblicità sono in realtà una parte cruciale delle vendite di libri e possono essere ciò che trasforma un romanzo poco conosciuto in un bestseller.
Alcuni romanzi sono aridi e reali. Si dice poco al di là di quanto richiesto. Tale tecnica può essere abbastanza efficace, come dimostrano le opere di Ernest Hemingway e Richard Ford. Tuttavia, molti scrittori scelgono di approfondire le menti dei loro narratori e personaggi, fornendo un monologo in esecuzione di ciò che traspare nelle loro teste. Questo è noto come scrittura a flusso di coscienza.
William Shakespeare ha inventato il sonetto? Non lo fece, ma è senza dubbio il praticante più famoso della forma poetica. I sonetti risalgono al Rinascimento italiano, circa trecento anni prima che Shakespeare iniziasse a comporli in Inghilterra.
Proprio come un antipasto prepara i commensali del ristorante per un pasto e offre un assaggio dello stile dello chef, un prologo è un dispositivo letterario che suscita l'interesse del lettore e fornisce un suggerimento su ciò che verrà.