Modal Jazz Guide: 5 notevoli artisti e album modal jazz

Il jazz modale è salito alla ribalta alla fine degli anni '50 come alternativa alla struttura statica del bebop. La sua enfasi sulla libertà e sulle nuove direzioni del suono aiuterebbe a cambiare il corso del jazz e persino al rock e ad altre forme musicali.

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• Cos'è il jazz modale?
• Quali sono le modalità in Modal Jazz?
• Perché i musicisti jazz usano l'approccio modale?
• Una breve storia del jazz modale
• 5 notevoli artisti e album modali jazz
• Vuoi saperne di più sulla musica?
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Cos'è il jazz modale?

Il jazz modale è uno stile di jazz musica organizzata intorno a modi, o scale musicali, piuttosto che a cambi di accordi. Sviluppato a metà del ventesimo secolo, artisti come Miles Davis e John Coltrane hanno reso popolare il jazz modale attraverso composizioni come 'Milestones', dall'album di Davis del 1958 Tipo di blu , e il leggendario album di Coltrane del 1964 Un amore supremo .

Quali sono le modalità in Modal Jazz?

I modi fanno parte della musica occidentale da secoli e possono essere ricondotti all'antica teoria musicale greca e alla musica religiosa del periodo medievale. Queste influenze hanno formato le sette scale modali moderne, inclusa la Dorian, o secondo modo; Phyrigian, o terzo modo; e Eoliano, o sesto modo, detto anche scala minore naturale.

Ogni modalità inizia su una nota diversa nella scala e crea una sequenza di sette note unica. Se suonato in Do maggiore, la modalità Dorian, o D Dorian, verrebbe letto come D-E-F-G-A-B-C. Un perfetto esempio di jazz modale è 'So What' di Miles Davis, che costruisce una struttura di canzone di 32 battute (o AABA) con due scale, D e E bemolle, in modalità Dorian.

Perché i musicisti jazz usano l'approccio modale?

I musicisti jazz hanno adottato le modalità perché hanno permesso ai solisti una maggiore libertà rispetto alla struttura più rigida delle forme jazz del dopoguerra come il bebop e l'hard bop. Prima del jazz modale, le composizioni jazz erano basate sulla tonalità, che creava una base armonica da accordi costruiti dalle chiavi maggiori e minori. Gli assoli erano semplicemente improvvisazioni della canzone progressioni di accordi .

La modalità ha semplificato la struttura armonica e ha permesso agli improvvisatori di allungarsi con la melodia ed esplorare diverse strutture e tempi rilassati nei loro assoli; il risultato è stata una musica in bilico tra 'cool' e meditativa.

Una breve storia del jazz modale

Il jazz modale risale alla metà del XX secolo. Ecco una breve panoramica dello stile:

• Inizi : La storia del jazz modale inizia essenzialmente con la pubblicazione del 1953 di Concetto Cromatico Lidia di Organizzazione Tonale , un libro del compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra George Russell. Altri artisti e composizioni jazz avevano giocato con le modalità prima della pubblicazione del libro, come 'Glass Enclosure' di Bud Powell. Ma le teorie di Russell hanno delineato un metodo per i musicisti per allontanarsi dalle restrizioni sulla progressione di accordi e utilizzare le scale musicali come base per la loro improvvisazione. Sebbene complesso - Russell ha affermato che le sue stesse teorie a volte gli sfuggivano - il libro avrebbe profondamente influenzato la direzione del jazz.
• Miles Davis pubblica una registrazione storica : Miles Davis è stato tra i primi artisti ad impiegare il jazz modale nella sua musica. Era diventato insoddisfatto della direzione tonale dell'hard bop e aveva adottato la teoria di Russell per... Tipo di blu . La registrazione storica è stata ancorata da un notevole sestetto con il pianista Bill Evans—un ex studente di Russell e co-compositore delle tracce 'Blue in Green' e 'Flamenco Sketches'—insieme ai sassofonisti John Coltrane e Julian 'Cannonball' Adderley, il bassista Paul Chambers e il batterista Jimmy Cobb.
• John Coltrane abbraccia lo stile : Tipo di blu è stato un enorme successo artistico e ha dimostrato di influenzare in modo significativo molte delle figure di spicco del jazz che hanno seguito la sua scia. Coltrane ha portato il jazz modale in direzioni nuove ed entusiasmanti con il suo quartetto, in particolare nella sua versione di 'My Favorite Things' del 1960 e 'Impressions', che è diventata un punto fermo del suo repertorio dal vivo.
• Legacy : Verso la metà degli anni '60, l'approccio modale era ampiamente accettato come standard per il jazz moderno. Allo stesso tempo, la sua influenza si espanse al movimento free jazz, che enfatizzò una libertà ancora maggiore dalle progressioni di accordi attraverso l'improvvisazione e in forme di musica popolare come rock e funk, che iniziò a favorire assoli estesi su strutture R&B basate su accordi.

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5 notevoli artisti e album modali jazz

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Ci sono diversi artisti jazz e album notevoli nel canone del jazz modale, tra cui:

1. Miles Davis, Tipo di blu (1959) : Il trombettista Miles Davis ha contribuito a diffondere il gospel del jazz modale con il brano 'Milestones' del 1958 e il suo album di riferimento, Tipo di blu , che esercitò un'enorme influenza su altri artisti e sullo stesso panorama jazz. Davis tornava occasionalmente al jazz modale negli anni '60 e '70, preferendo sperimentare con experiment jazz libero e ibridi jazz-rock-funk.
2. Gil Evans, Schizzi di Spagna (1960) : Il pianista Gil Evans aveva aiutato Miles Davis a esplorare i concetti modali come arrangiatore su diversi album prima e dopo Kind of Blue, inclusi gli anni '60 Schizzi di Spagna . Le sue registrazioni da solista, come quelle del 1964 L'individualismo di Gil Evans , modalità esplorata in un formato big band.
3. John Coltrane, Un amore supremo (1965) : Durante la sua relativamente breve carriera, il sassofonista John Coltrane creò alcune delle più grandi composizioni e album del jazz modale, in particolare la suite di quattro brani Un amore supremo . Coltrane suonava con un'intensità quasi sovrumana e permeava la sua musica di una spiritualità che avrebbe influenzato un'ampia gamma di musicisti, da musicisti jazz come Pharoah Sanders a chitarristi rock come Jimi Hendrix e Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, Il vero McCoy (1967) : Il pianista McCoy Tyner è stato una figura chiave in molti degli sforzi di jazz modale di John Coltrane e ha applicato quello stile alle sue registrazioni da solista. Sebbene forse non così ampiamente riconosciuto nel canone del jazz modale come i suoi coetanei, l'album di Tyner Il vero McCoy , registrato nel 1967 dopo aver lasciato il quartetto di Coltrane, era pieno di assoli in stile trance che definivano il movimento modale.
5. Herbie Hancock, Isole dell'Empireo (1964) : Un membro del Second Great Quintet di Miles Davis (con il sassofonista Wayne Shorter, il bassista Ron Carter e il batterista Tony Williams), il pianista Herbie Hancock si è trasferito da un suono hard bop al suo debutto da solista del 1962 Decollo ad un approccio modale solo due anni dopo Isole dell'Empireo . Nell'album, Hancock e la sua band - Carter, Williams e il trombettista Freddie Hubbard - hanno aggiunto un tocco soul all'atmosfera riflessiva del jazz modale.

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