Guida completa alla fotografia di ritratto: come scegliere la fotocamera e l'obiettivo giusti e 4 suggerimenti per una fotografia di ritratto eccezionale

I ritratti raccontano storie non solo di persone ma anche di tempo, cultura, esperienza e luogo. Sia che tu stia scattando foto casuali di parenti o amici, o allestendo uno scatto professionale come per i colpi alla testa, ci sono alcuni suggerimenti e tecniche di base per la fotografia di ritratto che garantiranno un'esperienza positiva e un risultato di successo.

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• Che cos'è la fotografia di ritratto?
• Di quale attrezzatura ho bisogno per la fotografia di ritratto?
• Come scegliere le impostazioni della fotocamera per la fotografia di ritratto
• Quali sono i migliori obiettivi per la fotografia di ritratto?
• Quali sono i migliori ambienti per servizi fotografici per la fotografia di ritratto?
• Come scegliere l'illuminazione per la fotografia di ritratto
• Come prendere confidenza con il soggetto del tuo ritratto
• 4 consigli per un'ottima fotografia di ritratto
• Vuoi diventare un fotografo migliore?
• Scopri di più sulla MasterClass di Annie Leibovitz

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Che cos'è la fotografia di ritratto?

La fotografia di ritratto è uno stile fotografico che ritrae soggetti umani. La fotografia di ritratto esiste dagli albori della fotografia, quando Louis Daguerre inventò il dagherrotipo nel 1839, lo stesso anno in cui Robert Cornelius puntò la macchina fotografica su se stesso e scattò quella che è ampiamente considerata la prima fotografia di autoritratto (o selfie in gergo moderno ) mai, ponendo le basi affinché la fotografia di ritratto emerga come una propria forma d'arte.

Economica, veloce e portatile, la fotografia di ritratto ha presto sostituito la tradizionale ritrattistica dipinta a mano, consentendo ai fotografi dilettanti e professionisti una maggiore libertà nel documentare la condizione umana.

Di quale attrezzatura ho bisogno per la fotografia di ritratto?

Per scattare ottimi ritratti, avrai bisogno della seguente attrezzatura:

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• telecamera . In teoria, qualsiasi macchina fotografica, da quella usa e getta a uno smartphone fino alle fotocamere digitali, è adatta per la fotografia di ritratto. Tuttavia, una fotocamera DSLR o mirrorless è l'ideale poiché offrono impostazioni manuali, offrendo al fotografo uno stretto controllo su regolazioni come esposizione, apertura, ISO e velocità dell'otturatore .
• Lenti a contatto . Per i principianti, inizia con un obiettivo compreso tra 85 mm e 135 mm prima di sperimentare obiettivi zoom o teleobiettivi più lunghi per foto ravvicinate. (Discuteremo le lenti in maggior dettaglio di seguito.)
• Treppiedi . Un robusto treppiede ti consente di impostare il tuo ritratto e mettere a fuoco il tuo modello. Quindi, puoi concentrarti sul tuo modello e catturare più espressioni diverse dallo stesso punto di vista.
• Illuminazione . Come minimo, vorrai uno speedlight o un flash per la tua fotocamera digitale, in particolare per il lavoro in interni e in studio. Tuttavia, sono disponibili altri strumenti di illuminazione per la fotografia di ritratto. Vedi sotto per un approfondimento sull'illuminazione verticale.
• Sfondo . Se stai scattando i tuoi ritratti in uno studio, vorrai uno sfondo semplice. In generale, scegli uno sfondo lungo almeno 6 piedi per i ritratti a ¾ di lunghezza e lungo 10 piedi per i ritratti a tutta altezza. Gli sfondi fotografici sono disponibili in una varietà di materiali, tra cui vinile, tela, mussola e persino carta.

Come scegliere le impostazioni della fotocamera per la fotografia di ritratto

La natura dinamica del soggetto, abbinata a un'ampia gamma di ambienti, dagli studi professionali ai grandi spazi aperti, significa che non esiste un'impostazione unica per una fotocamera. Ciò che è importante tenere a mente, invece, è il rapporto tra l'obiettivo, il soggetto del ritratto e lo sfondo. La velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO sono tutti correlati alla luminosità o al livello di esposizione dell'immagine.

Le impostazioni della fotocamera per ritratti dipenderanno dal fatto che tu stia utilizzando un treppiede o tenga la fotocamera da solo.

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• Treppiedi . Quando si utilizza la fotocamera su un treppiede, scattare in modalità manuale. Ciò consentirà il massimo livello di personalizzazione per i tuoi scatti. Poiché il movimento della fotocamera è meno problematico con la fotografia su treppiede, puoi rallentare la velocità dell'otturatore, aiutandoti a sfruttare tutta la luce disponibile. Quando si rallenta la velocità dell'otturatore, utilizzare un'impostazione ISO bassa di 100-400.
• palmare . Quando scatti ritratti con una fotocamera a mano libera, scatta in modalità Priorità apertura. Ciò ti consentirà di tenere conto delle diverse angolazioni e illuminazione regolando la quantità di luce che entra nella fotocamera attraverso l'obiettivo. Per compensare il movimento aggiuntivo della fotografia a mano libera, aumentare la velocità dell'otturatore a 1/200 o superiore, quindi compensare di alzando l'ISO .
  

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Quali sono i migliori obiettivi per la fotografia di ritratto?

Per i fotografi esperti, la scelta dell'obiettivo è una questione di preferenze personali. Tuttavia, gli obiettivi a focale fissa o fissi nella gamma da 85 a 135 sono considerati ideali per i ritratti perché queste lunghezze focali forniscono il risultato più nitido senza allargare o appiattire troppo il soggetto. Gli obiettivi più lunghi comprimono leggermente anche le caratteristiche del viso, risultando in un ritratto più lusinghiero.

Gli obiettivi per ritratti offrono anche un po' di spazio per giocare con la sfocatura degli sfondi. È possibile ottenere questo effetto, noto come profondità di campo ridotta, utilizzando un'apertura ampia e massimizzando la distanza tra il soggetto e la messa a fuoco prevista della sfocatura.

Evita di utilizzare obiettivi grandangolari, che possono distorcere il viso del soggetto e portare a una foto poco lusinghiera e innaturale.

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Quali sono i migliori ambienti per servizi fotografici per la fotografia di ritratto?

Pensa come un professionista

Annie ti porta nel suo studio e nei suoi scatti per insegnarti tutto ciò che sa sulla ritrattistica e sul raccontare storie attraverso le immagini.

L'ambiente in cui scegli di scattare va di pari passo con le impostazioni della fotocamera. Esistono due grandi categorie di ambienti: interni ed esterni.

• Interno . Gli ambienti interni per i ritratti includono case e luoghi di lavoro, così come studi fotografici professionali completi di fondali, una configurazione di illuminazione completa (flash e tutto il resto) e altri oggetti di scena.
• All'aperto . Le impostazioni dei ritratti all'aperto vanno dall'urbano, come le strade della città, al naturale, come giardini e parchi.

Come scegliere l'illuminazione per la fotografia di ritratto

Hai una varietà di opzioni quando si tratta di apparecchiature per l'illuminazione verticale, tra cui:

• Flash e flash per creare esplosioni di luce e colmare eventuali lacune nell'illuminazione ambientale.
• Riflettori e rimbalzi può essere utilizzato per assorbire o reindirizzare l'illuminazione sia ambientale che artificiale.
• Trigger flash a distanza può aiutarti ad attivare più flash in combinazioni specifiche al volo.
• Ombrelli, softbox e diffusori per ammorbidire le dure installazioni di illuminazione artificiale e ridurre la qualità della messa in scena di un ritratto in studio.

Annie Leibovitz

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Come prendere confidenza con il soggetto del tuo ritratto

Scelto dalla redazione

Oltre a maneggiare abilmente una fotocamera, un buon fotografo di ritratti è esperto nell'arte di far sentire le persone a proprio agio. Idealmente, questa costruzione di relazioni inizia prima delle riprese.

• Incontra il tuo soggetto per un caffè e scopri di più su di loro . Quali sono i loro interessi e hobby? Cosa fanno per lavoro e come si sentono? Quali sono alcuni luoghi che hanno un significato per loro? Potrebbero condividere qualche foto di se stessi che amano? Questa ricerca pre-scatto dimostra una premura che dovrebbe facilitare uno scatto più produttivo e confortevole.
• Ottieni la loro approvazione . Potrebbero esserci scenari, tuttavia, in cui non avrai tempo per fare ricerche approfondite prima di scattare il ritratto di qualcuno. In questo caso, è prima di tutto importante ottenere l'approvazione della persona. Sii rispettoso nel tuo approccio e gentile durante tutto il processo. Fortunatamente, a differenza degli edifici, delle strade o persino della fauna selvatica, i soggetti umani hanno l'ulteriore vantaggio di offrire un feedback al fotografo, consciamente o inconsciamente.
• Impara a interpretare il linguaggio del corpo . Alcune persone sbocciano davanti alla telecamera mentre altre diventano timide. Alcuni potrebbero essere disposti a sedersi per ore mentre altri potrebbero voler accelerare il processo. Il fotografo ritrattista ha la responsabilità di interpretare il linguaggio del corpo del soggetto e apportare modifiche al processo come meglio crede.
  
• Condividi il tuo processo . Condividere parti del processo aiuta anche le persone a sentirsi a proprio agio. Se il tuo soggetto è timido, prova a suggerire una manciata di pose per riscaldarlo. Mostra il risultato sulla fotocamera e chiedi cosa pensa il soggetto, cosa gli piace e cosa non gli piace. Offri consigli per migliorare lo scatto. Rendere il processo collaborativo potenzia contemporaneamente il soggetto e consente al fotografo di ottenere non solo un grande ritratto, ma anche uno vero.

4 consigli per una fotografia di ritratto eccezionale

Ecco alcuni suggerimenti per realizzare splendidi ritratti.

1. Diffondi la tua fonte di luce . Quando si seleziona un ambiente, considerare che un morbido, luce naturale diffusa da una fonte indiretta è l'ideale per scattare ritratti. La luce diretta e intensa o il sole pieno possono proiettare ombre scure indesiderate o creare colori della pelle innaturali.
2. Concentrati sugli occhi del tuo soggetto . Se non sei sicuro di dove mettere a fuoco l'obiettivo, guarda negli occhi del tuo modello. L'occhio umano è visivamente interessante e comunica di più sull'umore rispetto alla maggior parte delle altre caratteristiche.
3. Attenzione all'altezza . I ritratti eseguiti da sotto il mento tendono a essere poco lusinghieri, mentre gli scatti troppo in alto possono sminuire il soggetto.
4. Usa le impostazioni a tuo vantaggio . Mentre uno studio può aiutarti a esercitare il pieno controllo della tua illuminazione, un ambiente più naturale come un ufficio o un cortile può aggiungere personalità ai tuoi ritratti, oltre a far sentire il tuo modello più rilassato.

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Che tu sia appena agli inizi o sogni di diventare un professionista, la fotografia richiede molta pratica e una sana dose di creatività. Nessuno lo sa meglio della leggendaria fotografa Annie Leibovitz, che ha trascorso decenni a padroneggiare il suo mestiere. Nella MasterClass sulla fotografia di Annie Leibovitz, rivela suggerimenti su come lavorare con i soggetti, creare concetti e scattare con la luce naturale.

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