Come scrivere un grande dialogo

Scrivere dialoghi dinamici, credibili e vivaci è un'abilità importante per qualsiasi narratore. Ma cos'è il grande dialogo? Il grande dialogo suona vero ed è appropriato per l'oratore, ed è ciò che quella persona direbbe in quelle circostanze, promuovendo anche la trama o la tua conoscenza dei personaggi, o entrambi; mentre allo stesso tempo non è noioso.

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Inizia con questi suggerimenti completi per la scrittura di dialoghi.

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• Che cos'è il dialogo?
• Che aspetto ha il dialogo?
• Qual è la differenza tra dialogo ed esposizione?
• 5 regole di scrittura del dialogo
• 4 suggerimenti di scrittura per praticare un grande dialogo
• Grandi esempi di dialogo, consigliati da Margaret Atwood
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Che cos'è il dialogo?

Il dialogo è ciò che dicono i personaggi della finzione. È il modo in cui i personaggi si esprimono verbalmente, di solito in una conversazione tra loro.

Potrebbe assomigliare a questo:

Cosa vuoi per cena? ha chiesto Jack al suo amico John.
Non lo so, decidi tu, rispose John.

Che aspetto ha il dialogo?

Il dialogo di solito appare tra virgolette, come nell'esempio sopra. Tuttavia, alcuni scrittori diventano creativi con la loro punteggiatura. Alcuni usano un trattino em per annotare una linea di dialogo, in questo modo:

-Cosa vuoi per cena? ha chiesto Jack al suo amico John.

Alcuni scrittori non annotano affatto i dialoghi. Ad esempio, l'autore premio Nobel José Saramago tratta il suo dialogo proprio come il resto della narrazione, in questo modo:

Jack ha chiesto al suo amico John, cosa vuoi per cena, e John ha risposto, non lo so, decidi tu.

Se metti il ​​tuo dialogo tra virgolette, nota che la punteggiatura, come i punti e i punti interrogativi, va all'interno delle virgolette.

Se un personaggio sta citando qualcun altro, inserisci la citazione tra virgolette singole, tra virgolette doppie, in questo modo:

Quando l'ho chiesto a Jane, la sua risposta è stata: 'Solo non sushi'.

Qual è la differenza tra dialogo ed esposizione?

Nella narrativa ci sono due tipi di narrazione: il dialogo e l'esposizione.

• Il dialogo si riferisce alle cose che i personaggi dicono in una storia.
• L'esposizione si riferisce a sequenze di narrazione descrittiva.

A meno che tu non stia scrivendo una sceneggiatura per un film o un'opera teatrale, è meglio mantenere un equilibrio tra dialogo ed esposizione. Prova a spezzare lunghi passaggi di esposizione con brevi dialoghi: anche una o due frasi possono essere rinfrescanti. Se hai una sezione di dialogo molto lunga, è bene inserire brevi sezioni di esposizione per mantenere il tuo lettore radicato nel tempo e nello spazio.

5 regole di scrittura del dialogo

Ci sono una serie di regole da tenere a mente se vuoi usare bene il dialogo nella tua scrittura.

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1. Il dialogo dovrebbe riflettere il background del tuo personaggio . Per ottenere un dialogo corretto, devi capire come parlano i tuoi personaggi. Questo è probabilmente influenzato dalla loro provenienza, dalla loro classe sociale, dall'educazione e da una miriade di altri fattori. Il discorso e il tono sono sempre legati a ciò che è accaduto e sta accadendo a un personaggio. William Shakespeare era eccezionalmente abile nel codificare i modelli linguistici dei suoi personaggi con questi indicatori sociali e nel fondere questi idiomi all'interno di una singola opera.
2. Sii fedele al periodo . Se stai ambientando la tua storia nel passato, il tuo dialogo dovrebbe riflettere accuratamente la scelta delle parole, gli idiomi e i modelli di discorso del periodo. Le parole, come i vestiti, vanno e vengono di moda. Le conversazioni devono essere specifiche per il tempo in cui stai scrivendo senza sembrare forzato.
3. Il desiderio dovrebbe motivare i tuoi personaggi a parlare . Quando i tuoi personaggi parlano, dovrebbero cercare di ottenere qualcosa l'uno dall'altro o fare un gioco di potere. Quando scrivi un dialogo, chiediti cosa vogliono i tuoi personaggi. (Questo è un aspetto cruciale dello sviluppo del personaggio.) Idealmente, conoscerai i tuoi personaggi abbastanza bene da percepire non solo ciò che vogliono, ma anche come esprimerebbero verbalmente i loro desideri. Saranno schietti o sottilmente manipolatori? Si arrabbieranno o manterranno sempre la calma?
4. I personaggi di fantasia non dicono uh. Nella vita reale, il discorso ha un sacco di imbottitura o ripieno: parole come umms e sì. Ma un buon dialogo nella finzione deve essere sia più incisivo che selettivo. È ridotto per rivelare ciò che le persone vogliono l'una dall'altra, rivelare il carattere e drammatizzare le lotte di potere. Uno degli errori più comuni quando si scrivono dialoghi è scrivere esattamente ciò che la gente dice la maggior parte del tempo. Questo sarà probabilmente noioso, poiché sarà pieno di um e ah e sai e ti piace e così via. Incoerente, ripetitivo e poco brillante. Presta molta attenzione alla punteggiatura dei dialoghi, in particolare a cose come i punti esclamativi (che dovrebbero essere usati con parsimonia).
5. C'è sempre un sottotesto . Ci sono spesso ampi divari tra ciò che le persone dicono e ciò che pensano, tra ciò che si comprende e ciò che si rifiuta di ascoltare. Queste lacune possono essere indicate collettivamente come sottotesto e sono un territorio prezioso per lo scrittore di narrativa. Stai attento a loro e lascia che generino dramma nelle scene che scrivi.

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4 suggerimenti di scrittura per praticare un grande dialogo

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Prova questi quattro suggerimenti per affinare le tue capacità di scrittura di dialoghi.

1. Vai in un luogo pubblico dove le persone tendono a parlare tra loro . Prova un caffè, un bar o un trasporto pubblico. Trascorri 10 minuti a origliare una conversazione. Registra tutto ciò che dicono e come lo dicono nel modo più specifico possibile. Se è la prima volta che provi qualcosa del genere, sii consapevole e rispettoso dello spazio personale delle persone.
2. Trascrivere . Successivamente, trascrivi questa conversazione in un documento di elaborazione testi il ​​più fedelmente possibile. Quali conclusioni puoi trarre da ciò che hai sentito? Chi ha più potere? Chi vuole cosa? Chi ascoltava più da vicino? Qualcuno ha interrotto l'altro o lo ha ignorato? Inizia un nuovo paragrafo ogni volta che cambi prospettiva, così è più facile tenere traccia di chi sta dicendo cosa.
3. Scegli le parti più interessanti . In un nuovo documento, seleziona la parte della conversazione che ti interessa di più, che si tratti di poche righe o di un'interruzione particolarmente carica, e usala come seme di una scena immaginaria. Qui, sei libero di tagliare il riempitivo; condensare il significato e cambiare le parole; e aggiungi gesti, silenzio e sottotesto per rivelare questi personaggi e ciò che vogliono al lettore.
4. Inizia a scrivere . Dopo aver risposto a queste domande, nella tua immaginazione ha iniziato a formarsi una narrazione su questi estranei? Se è così, scrivi un breve racconto su di esso! E ricorda, non è necessario essere troppo creativi con i tag di dialogo (le frasi che seguono un pezzo di dialogo che lo attribuiscono a chi sta parlando). In caso di dubbio, cerca di fare chiarezza. Non c'è niente di sbagliato in lei ha detto e ha detto.

Grandi esempi di dialogo, consigliati da Margaret Atwood

Scelto dalla redazione

I seguenti titoli includono esempi di grandi dialoghi, come raccomandato da Margaret Atwood:

• Charles Dickens. Mentre gli eroi e le eroine tendono ad essere un po' legnosi, le figure minori (di solito rurali o cockney) riflettono il modo in cui le persone parlavano davvero. Fu il primo dopo Shakespeare a farlo.
• Uno qualsiasi dei thriller di Elmore Leonard.
• Odisseo (1922) di James Joyce
• Pollo (2018) di Lynn Crosbie
• Mettersi nei guai (2015) di Kelly Link
• Vite di ragazze e donne (1971) di Alice Munro

Che tu lo faccia come esercizio creativo o lo incorpori nel tuo prossimo romanzo o racconto, sapere come scrivere un buon dialogo richiede pratica. Autore pluripremiato di Il racconto dell'ancella Margaret Atwood ha passato decenni ad affinare l'arte di intrecciare dialoghi realistici in una trama avvincente. Nella sua MasterClass sulla scrittura creativa, Margaret condivide il modo in cui attira i lettori con il suo approccio creativo alla prosa vivida e ai dialoghi scintillanti.

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