Principale Scrittura I consigli di David Baldacci per creare personaggi memorabili

I consigli di David Baldacci per creare personaggi memorabili

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David Baldacci è un autore di bestseller i cui 38 romanzi per adulti e 7 libri per bambini hanno venduto più di 130 milioni di copie. Il suo lavoro è stato tradotto in 45 lingue, pubblicato in 80 paesi e adattato per il cinema e la televisione. La maggior parte dei suoi romanzi fanno parte di una serie, tra cui la serie The King e Maxwell, la serie The Camel Club, la serie The John Puller, la serie The Will Robie e la serie Amos Decker. Di seguito troverai i suggerimenti di David per applicare i tratti della personalità, i manierismi e le motivazioni della vita reale per creare personaggi dinamici nella tua scrittura.



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Nella sua MasterClass, l'autore di thriller bestseller David Baldacci ti insegna come fonde mistero e suspense per creare azione al cardiopalma.



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I consigli di David Baldacci per creare grandi personaggi

Ecco i migliori consigli di David Baldacci per creare personaggi avvincenti:

  1. Dai difetti ai tuoi personaggi . Le persone perfette possono sembrare irreali e possono drenare la tensione dalla tua storia. Le persone vere commettono errori. Se riesci a rendere intriganti questi conflitti, approfondirai i tuoi personaggi e alla fine li renderà, e la tua storia, più interessanti.
  2. I tuoi personaggi dovrebbero avere un bagaglio . Tutti hanno una brutta esperienza nel loro passato che influenzerà il loro presente. Non aver paura di riesumare un errore o un trauma passato e spiegarlo al lettore. Li aiuterà a capire perché i tuoi personaggi si comportano come loro. Non vuoi catalogare tutte le cose brutte che hanno mai vissuto, ma concentrarti sulle cose che riguardano la loro storia ora può catturare e mantenere l'interesse del tuo lettore. Può anche guidare la tua trama in nuove interessanti direzioni.
  3. Conosci le motivazioni dei tuoi personaggi e rendile credibili . Scopri cosa vogliono tutti i tuoi personaggi, anche i tuoi cattivi. Dovresti farlo all'inizio: darà forma a tutta la tua storia. Una volta compreso questo, sarai in grado di vedere il mondo attraverso gli occhi dei tuoi personaggi e trasmettere al lettore ciò che ognuno vede e percepisce. Qualunque siano i desideri di un personaggio, dovrebbero essere credibili. Se il tuo cattivo vuole far saltare in aria un intero studio legale, il lettore dovrebbe arrivare a capire le ragioni dietro di esso.
  4. Usa l'osservazione del mondo reale nello sviluppo dei tuoi personaggi . Anche se i tuoi personaggi sono robot in un laboratorio, vorrai comunque che i lettori sentano in qualche modo una connessione con loro. David va nel mondo e osserva scrupolosamente le persone - cosa fanno, come si muovono, che aspetto hanno, come parlano - e usa tutti i pezzi che lo interessano, innestandoli su ogni personaggio che crea.
  5. Pianifica il nadir del tuo personaggio . Il nadir è il punto più basso della fortuna del personaggio, quando ha toccato il fondo. Chiediti: qual è la cosa peggiore che potrebbe accadere a questa persona? Fai contare questo pugno. Il tuo lettore dovrebbe sentire la profondità della perdita del personaggio.
  6. I tuoi personaggi dovrebbero cambiare (in modo positivo o negativo) . I personaggi si trasformeranno nel corso di un romanzo (soprattutto uno pieno di alta tensione). Questo è chiamato un arco di caratteri. Il modo in cui i personaggi si trasformano dipenderà da chi sono e dalle situazioni che devono affrontare, quindi devi controllare con loro ogni fase del percorso. Forse il tuo personaggio inizia come un eroe coraggioso e finisce per diventare malvagio, o forse il tuo cattivo si trasforma in un santo. Lascia che i tuoi personaggi conducano: ti diranno dove vogliono finire.
  7. Non tutti i cambiamenti devono essere palesi, ma ci dovrebbe essere un ragionamento dietro . Alcuni personaggi diventano più forti mantenendo la loro posizione morale contro ogni previsione. Questo può portare a una trasformazione più sottile o interna, mentre non ci sono molti cambiamenti nel loro comportamento esteriore. Tuttavia, non dovresti lasciare che il tuo personaggio passi da apatico ad appassionato senza dare al lettore un mezzo per capire il perché.
  8. Il cambiamento del personaggio non deve essere lento . A volte la trasformazione di un personaggio avviene improvvisamente a causa di un evento scioccante. Questo può accadere anche fuori scena, o prima che un lettore entri nella trama: il personaggio di David, Amos Decker, perde tutta la sua famiglia in uomo della memoria (2015), e tutta la sua vita cambia in un istante.
  9. Il cambiamento può essere in background . In alcuni romanzi, la trama è molto più avvincente della trasformazione del personaggio. Molti personaggi cambiano molto lentamente nel corso di molti romanzi, mentre le loro trame servono a mantenere l'interesse del lettore. James Bond ne è un classico esempio.
  10. Dai corpo ai tuoi personaggi secondari . I compagni e i personaggi secondari svolgono numerose funzioni importanti in un romanzo, ma il loro scopo principale è aiutare il tuo personaggio principale. I compagni di solito portano in tavola una sorta di set di abilità alternative. Se il tuo protagonista è un investigatore privato che ha bisogno di accedere ai registri della polizia, allora potresti dargli un aiutante che lavora per la polizia. I compagni possono anche fornire sollievo comico, una prospettiva alternativa e una cassa di risonanza per il tuo protagonista. A volte i compagni possono effettivamente antipatia il tuo eroe. In altri casi, possono essere decisamente conflittuali e non di supporto, mostrando amore duro per prendere a calci il tuo eroe quando ne ha bisogno o semplicemente agire come un altro ostacolo che l'eroe deve superare. Indipendentemente dal tipo di aiutante che crei, assicurati di dare loro la stessa profondità di carattere che dai al tuo eroe. Se lo fai correttamente, la storia del compagno può assumere una vita propria e aggiungerà un altro livello di interesse per mantenere agganciato il tuo lettore.
  11. Non dimenticare il tuo cattivo . Dovresti pensare ai tuoi cattivi tanto quanto ai tuoi protagonisti. Sono bulli o assassini o semplicemente persone egoiste? Chiunque siano, dovrebbero avere le stesse personalità complesse e motivazioni credibili degli altri tuoi personaggi. Il semplice fatto di essere psicopatici è una spiegazione pigra, quindi crea un retroscena per loro e scopri come hanno raggiunto il loro stato attuale. Affinché il tuo cattivo si senta autentico, tu stesso devi capire perché vede il mondo come lo vede. Come sono arrivati ​​al punto in cui credono che uccidere qualcuno, o terrorizzare un'intera popolazione, sia la cosa giusta da fare? Usa la tua immaginazione e dai loro un sistema di credenze reale come quello del tuo eroe.

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