8 suggerimenti per scrivere una sceneggiatura di un documentario da Ken Burns

Gli 8 consigli di Ken Burns per scrivere la sceneggiatura di un documentario

Gli sceneggiatori di documentari hanno ancora spazio per l'innovazione. Non devi fare interviste, usare voci in prima persona o persino narrazioni con voci fuori campo, si tratta solo di dare la tua impronta al tuo lavoro. Se vuoi scrivere una sceneggiatura per un documentario, dai un'occhiata ai seguenti suggerimenti del regista di documentari di livello mondiale Ken Burns:

1. Usa gli elementi narrativi a tua disposizione . I documentari, per la maggior parte, sono scritti, il che significa che dipendiamo, come struttura scheletrica centrale del nostro film, da una narrazione scritta. Ken ricorda di essere entrato nel mondo del documentario, ereditando la sensazione che il cinema diretto, il cinéma vérité, le opere sperimentali fossero più vicine all'arte o al cinema di qualsiasi cosa narrata. Ken voleva che le sue sceneggiature avessero una dimensione che potesse essere considerata in alcuni momenti letteraria e letteraria, non solo collegando le teste parlanti, collegando i puntini di un film educativo didattico ed espositivo. Quando scrivi, è importante raccontare la storia più dinamica possibile. Usa elementi narrativi per aggiungere dimensione alla sceneggiatura del tuo documentario. In un settore in cui molto spesso le persone diffidano delle parole, quanto siano centrali per quello che siamo, dice Ken. Non aver paura di loro. È come stiamo comunicando in questo momento.
2. Usa le prime bozze per determinare l'arco narrativo del tuo film . La sceneggiatura è la determinante centrale di ciò che sarà la narrazione, in quanto gran parte di ciò che viene fuori dalla prima bozza ci dice più forte di ogni altra cosa che il film potenziale ha la possibilità di apparire. Per scrivere una sceneggiatura di un documentario, lo scrittore inizierà a mettere insieme la ricerca, le idee, il trattamento, aggiungendo nuovi fatti e incorporando note mentre lavorano verso una sceneggiatura finita. Ciò che Ken cerca all'inizio del processo di scrittura è l'arco drammatico imprevisto che il materiale stesso richiede. Durante il processo di realizzazione del documentario, inizierà a emergere un arco narrativo con qualcosa che sarà determinante. Ciò non significa che non sia cambiato in un milione di modi diversi e, naturalmente, l'aggiunta di un'immagine fa un'enorme differenza. Tuttavia, in termini di domanda strutturale che tutti devono porsi, quelle prime bozze sono estremamente importanti nel determinare l'arco della tua storia.
3. Trova modi efficaci per raccontare la tua storia . Il tuo film documentario ha i fatti, ma li trasmetti in una sorta di veicolo poetico che ha senso per le persone. Ken condivide come ha descritto l'impatto della Grande Depressione in uno dei suoi documentari usando dettagli poetici. Invece di concentrarsi sulle statistiche, Burns ha descritto come in Pennsylvania, le persone finanziariamente gravate da precedenti condanne penali hanno violato di proposito la legge in modo da essere rimandate in prigione dove sono stati garantiti tre pasti al giorno. Trova un modo per personalizzare il materiale con le tue parole. Puoi ancora parlare di problemi reali usando un linguaggio creativo.
4. Costruisci una struttura attorno ai fatti . È responsabilità del documentarista verificare la narrazione dei soggetti dell'intervista. A volte hai più fonti, alcune che dicono che non è successo, altre che dicono che è successo. Devi utilizzare la borsa di studio migliore e più disponibile. Anche se gli studiosi non sono d'accordo sull'interpretazione, puoi provare ad arrivare ad alcuni fatti. Devi davvero capire bene questi fatti affinché le altre cose, come le cose più emotive, interpretative e aneddotiche, funzionino. Se non hai una struttura solida basata sui fatti, sei perduto. Allora sei in congetture. Sei in discussione. Sei in teoria. Sei appassionato di cospirazione. Ecco dove conduce.
5. Usa diversi punti di vista narrativi . Il tipo di narratore in terza persona opera quasi in una sfera oggettiva, descrivendo ciò che accade. La voce in prima persona ha una sorta di intimità che dice che quegli eventi si sono verificati o sono accaduti a persone reali, dice Ken. Una combinazione delle due narrazioni crea qualcosa di più pieno, ricco e dimensionale. In un certo senso, stiamo parlando della meravigliosa tensione e riconciliazione che avviene tra la scrittura oggettiva in terza persona e l'esperienza in prima persona. C'è una respirazione che ha luogo. C'è un'inspirazione e un'espirazione. Ha a che fare con il ritmo e il ritmo del montaggio. Ha a che fare con la lunghezza, la durata e la qualità dell'immagine. Ha a che fare con l'interazione tra la narrazione in terza persona e le voci in prima persona. È sempre un modo di respirare in modo da consentire al pubblico di fare ciò che sta realmente facendo, che è respirare. Vuoi che a volte trattengano il respiro, ma vuoi dare loro la propria agenzia.
6. Le parole non sono scolpite nella pietra . Ken insiste sul fatto che gli scrittori dei suoi progetti sono liberi di scrivere tutte le cose che pensano dovrebbero essere in una sceneggiatura. Lo scrittore non può preoccuparsi se ci sono immagini da illustrare. Non è compito dello scrittore. Il lavoro dello scrittore è semplicemente scrivere quella scena. Quindi, inevitabilmente, il processo di lavoro sulla sceneggiatura implica tagliarlo, modificarlo. Anche le cose buone, a volte semplicemente non si adattano quando inizi a lavorare con le immagini e un limite di tempo di un'ora o due ore. La sceneggiatura subirà molte bozze durante il processo di editing. Leggi le parole dello scrittore, poi cambi alcune parole, poi sottoponi ad alcuni storici, ti daranno alcune note, poi fai una riscrittura, poi la condividi in modo più ampio. Anche mentre stai registrando le parole pronunciate, cambieranno di nuovo, perché le cose che leggi non sono le stesse di quelle che vengono dette. La sceneggiatura continuerà a cambiare durante il processo di post-produzione, fino a quando non avrai terminato il montaggio del film finale.
7. Usa le avvertenze quando mancano i fatti . Lo scavo della storia è un pezzo da detective, e in quell'archeologia, non ottieni necessariamente ogni frammento di quel pezzo di ceramica che stai mettendo insieme, quindi non puoi mostrare completamente di cosa si tratta. Dobbiamo trovare modi per, nella nostra lingua, comunicare che non è assolutamente vero. Non puoi dire: 'Hanno fatto questo o hanno fatto quello'. Puoi dire: 'Forse stava cercando'. Questo è il tipo di spazio di manovra che facciamo. Non possiamo effettivamente provarlo, perché quella persona non c'è più, e tutte le prove suggeriscono esattamente questo, ma poiché non abbiamo l'ultimo pezzo del puzzle, devi dire 'potrebbe esserci stato' o , 'sarebbe stato.' 8. Usa le parole per combattere l'astrazione . Quando si fa Guerra civile (1990), Ken e il suo team volevano assicurarsi che gli spettatori capissero che l'esistenza della schiavitù dei beni mobili era la principale causa della guerra civile. Quando entriamo in una discussione sulla schiavitù astraiamo le cose, dice Ken. Tante volte le persone hanno detto a Ken: 'Beh, sai, la schiavitù sarebbe estinta in una generazione e mezzo'. Ok, allora sii schiavo per una generazione e mezzo, ribatte Ken. L'astrazione della realtà del nostro passato storico, in particolare per quanto riguarda la schiavitù, è ripugnante, afferma Ken. Ken ha scelto di combattere questa astrazione usando una citazione di Frederick Douglass, immagini potenti e una canzone spirituale del tempo durante questa parte del documentario.

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