Come raccontare una storia vera: 6 consigli di Ken Burns

I 6 consigli di Ken Burns per raccontare una storia vera

Il leggendario regista Ken Burns sa come raccontare una storia vera. Con una miscela equilibrata di fatti, editing post-produzione, B-roll e una piccola licenza poetica, Ken può attirare il pubblico con la sua narrazione descrittiva e filmati d'archivio, dandoti tutto ciò di cui hai bisogno per capire il contesto del suo lungometraggio documentario film. Prima di iniziare a lavorare su un nuovo documentario, devi comprendere gli elementi critici per creare una storia rivoluzionaria. Questi sei suggerimenti del documentarista di fama mondiale Ken Burns ti aiuteranno a raccontare la tua storia nel miglior modo possibile:

1. Rispetta il dramma della verità . Il dramma della verità è il singolo più grande terrore del processo: devi prendere eventi grezzi dalla vita reale e modellarli in una storia, e fino a che punto puoi spingerti con l'arte prima di iniziare a pasticciare con la verità? Non c'è risposta a questo. È una domanda che fai e poi passi il resto della tua vita a chiederla. Ho messo il pollice sulla bilancia qui? Ho cambiato qualcosa? Che cosa ho fatto al servizio del cinema che ha anche contemporaneamente tradito la verità? La verità che cerco implica a volte prendere una decisione su una verità più grande piuttosto che sui fatti di essa. Viviamo in un mondo razionale. È sicuro lì perché non hai a che fare con cose, ma ciò che vogliamo nella vita sono le cose più grandi, le cose che provengono dalla nostra fede, che provengono dalla nostra letteratura, che provengono dai nostri amori e dalle nostre relazioni, e vengono dal nostro arte.
2. Sposa realtà e fede . I fatti sono cose che sono accadute. Ad esempio, sappiamo che non avrebbe senso realizzare un film sulla guerra civile e la battaglia di Gettysburg avvenuta in un altro momento diverso dai primi tre giorni di luglio 1863. Questo è un dato di fatto. Devi scavare molto per trovarne altri, ma puoi trovarli. Quindi, diventa interpretazione, manipolazione, inclusione (e esclusione del suo partner) dei vari fatti e altri elementi di questo che entrano in gioco. Quando si hanno teste parlanti che raccontano esperienze personali, chiediamo ai nostri veterani di avere accesso ai loro registri militari . Vogliamo assicurarci che fossero effettivamente nel luogo in cui hanno detto di essere in quel giorno e in quella data. In seguito, non sappiamo se stanno dicendo la verità su quello che è successo in quello scontro a fuoco, ma sappiamo un po' chi sono e il loro carattere. C'è una sorta di atto umano di fede che deve aver luogo e colmare il divario tra la verità oggettiva, che è impossibile per noi ottenere e accedere, e il tipo di fatti che equivalgono a una verità più ampia che potremmo essere in grado di ottenere nel modo in cui ci avviciniamo alla nostra arte.
3. Onora la collettività, non la verità oggettiva . Non c'è niente come l'obiettività in nessun film—Questo include il documentario in cui a volte ci nascondiamo dietro il mantello della 'verità'. Sappiamo che lo storytelling è un complesso processo di memoria e della sua selezione. Sappiamo che le descrizioni delle persone dello stesso evento nello stesso momento possono variare notevolmente. Quindi la mia realtà è vera. La loro realtà è vera. E poi inizi a fare una media di queste cose. È così importante avere una varietà di prospettive perché poi ti rendi conto che non esiste una verità oggettiva. Non c'è obiettività qui, e va bene così. Questa è l'esperienza degli esseri umani e vediamo le cose da prospettive diverse. Se riesci ad aggregare una serie di esperienze umane, hai la possibilità di comprenderle in modo più chiaro e preciso. Quando capisci quel momento, allora poni almeno le condizioni per l'art. Questo è quello che stai cercando. Il filo del rasoio è assicurarsi che quella nuova verità non comprometta in alcun modo qualcosa di essenziale per l'argomento del tuo film.
4. Preparati a prendere la licenza poetica . Dobbiamo essere alla ricerca di una verità più ampia che significhi qualcosa. Proviamo molta ansia quando iniziamo ad avvicinarci a una linea in cui è un fatto troppo bello per essere verificato, o la storia funziona troppo bene, non vogliamo sapere quella cosa complicata. Dobbiamo saperlo. Devi impegnarti in un po' di licenza poetica, che è la carta d'uscita gratuita che ti permette di attraversare una di queste linee perché la verità a cui arrivi è più grande della verità individuale che potresti violare nel caso di esso. Quindi quella bussola morale dovrà, alla fine, essere la tua.
5. Abbraccia la manipolazione . Il documentario è obiettivo? Niente è oggettivo. L'altra cosa è che il cinema fa fare qualcosa alle persone? Può il cinema motivare le persone, non solo predicare ai convertiti e convincere persone che condividono cose simili a farlo? È tutta manipolazione, ma non puoi vedere la manipolazione come peggiorativa. Le manipolazioni sono buone. Manipoli tuo figlio mentre lo allevi. Manipoli il cibo che stai preparando per cena. La manipolazione è vita. La manipolazione fa guadagnare soldi. La manipolazione porta a termine le riprese. La manipolazione, cosa più importante, porta a termine l'editing, e quindi la manipolazione ne determina la vendita. Quindi passi alle tue prossime serie di manipolazione, completamente manipolativa.
6. Tollera la contraddizione . Devi essere in grado di tollerare la contraddizione. Tutti noi, nelle leggi della narrazione, vogliamo che sia semplice. Quando una buona scena funziona, non devi scherzarci sopra. Tuttavia, nel cinema documentario, più scaviamo, storicamente, più capiamo quanto sia complicato, quanto spesso queste cose che vogliamo inserire nelle belle scatole che potremmo chiamare scene o episodi o momenti o serie, non è così. lavoro. Il mondo reale è complicato. Vogliamo sempre assicurarci di avere la larghezza di banda per essere in grado di tollerare questa contraddizione. Attenua il nostro processo di produzione cinematografica. Lo rende un po' più lungo. Ma alla fine, la libertà di potersi adattare, di fare qualcosa di più complicato, di capire che tutte le acque ferme hanno una sorta di risacca, che ogni eroe ha dei piedi d'argilla imperfetti. Ogni cattivo ha aspetti umanizzanti, e poi non entri in una dialettica da cartone animato, dove tutto è una cosa o l'altra.

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