Guida al metodo Kodály: 5 principi del metodo Kodály

Il compositore e pedagogo ungherese Zoltán Kodály credeva che l'educazione musicale potesse coinvolgere gli studenti a livello spirituale, culturale ed emotivo. Con questi valori in mente, Kodály e i suoi seguaci hanno sviluppato il metodo Kodály, che gli insegnanti di musica usano ancora oggi nelle classi.

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• Che cos'è il metodo Kodály?
• Una breve storia del metodo Kodály
• 5 principi del metodo Kodály
• Come funziona il metodo Kodály?
• Il metodo Kodály contro il metodo Orff
• Vuoi saperne di più sulla musica?
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Che cos'è il metodo Kodály?

Il metodo Kodály è un approccio all'educazione musicale radicato nell'idea che la musica debba essere un'esperienza sociale e culturale. L'approccio Kodály all'insegnamento della musica afferma che i concetti musicali, la creatività e la collaborazione vengono insegnati meglio nelle lezioni di musica di gruppo, in particolare per i bambini piccoli. Secondo il metodo, gli insegnanti di musica dovrebbero enfatizzare il materiale musicale connesso alla cultura e al patrimonio dei loro studenti.

Una breve storia del metodo Kodály

Zoltán Kodály (1882-1967) sviluppò il metodo Kodály in Ungheria nella prima metà del XX secolo.

• L'educazione di Kodály : Quando Kodály raggiunse la maggiore età da studente, la musicalità veniva spesso insegnata in lezioni individuali, enfatizzando le opere di compositori come Bach, Mozart, Haydn e Beethoven, tutti tedeschi. Tuttavia, mentre studiava musica d'arte a Budapest all'inizio del 1900, Kodály rimase affascinato dalle tradizionali canzoni popolari ungheresi, collaborando anche con Béla Bartók, il più importante compositore ungherese del ventesimo secolo.
• Sviluppo del metodo : Kodály ha iniziato a vedere il valore dell'insegnamento delle abilità musicali attraverso la musica popolare a cui gli studenti erano stati esposti fin dalla tenera età. Sentiva di poter insegnare l'alfabetizzazione musicale e l'addestramento all'orecchio attraverso il canto a prima vista, il solfeggio e i testi dalla lingua madre dei suoi studenti. Man mano che Kodály sviluppava i suoi metodi di insegnamento, decise di adottare un approccio sociale e cinestetico alla musica che poteva funzionare sia in una scuola elementare che in un conservatorio.
• Implementazione : Nel 1945, le idee di Kodály entrarono a far parte del curriculum ufficiale delle scuole ungheresi e le scuole primarie di musica che insegnavano il metodo Kodály si diffusero rapidamente nel decennio successivo. Negli anni successivi, l'approccio di Kodály all'insegnamento della musica ha ottenuto riconoscimenti internazionali e ha conquistato aderenti in tutto il mondo.

5 principi del metodo Kodály

Una corretta istruzione del metodo Kodály implica l'adesione a una serie di principi chiave.

1. Imparare cantando : Secondo Kodály, la voce umana è lo strumento fondamentale e dovrebbe essere centrale nella formazione musicale. Gli studenti dovrebbero acquisire l'alfabetizzazione musicale attraverso il solfeggio cantato (noto anche come solfa), utilizzando un sistema mobile-do.
2. segni della mano : Solfège e canto a vista possono essere integrati da segni con le mani, come sviluppato dal pedagogo inglese John Curwen, che ebbe un'influenza su Kodály.
3. Competenza ritmica : La lettura a prima vista di schemi ritmici (incluse note intere, mezze note, semiminime, crome, semicrome e vari gruppi irregolari) deve essere insegnata insieme al solfeggio tonale.
4. Collaborazione : Kodály credeva che la creatività e la collaborazione siano essenziali per un'educazione musicale e possano essere messe in evidenza nelle lezioni di musica di gruppo. Gli studenti di musica dovrebbero collaborare tra loro in esercizi che vanno dal battito delle mani al canto corale all'accompagnamento strumentale.
5. Connessioni culturali : Gli istruttori di musica dovrebbero enfatizzare la musica folk (anche le canzoni pop) nella lingua madre di uno studente per creare una connessione viscerale con la musica.

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Come funziona il metodo Kodály?

Gli insegnanti di musica in genere utilizzano il metodo Kodály nelle classi, in cui gruppi di studenti imparano elementi musicali fondamentali come scale maggiori, scale minori e schemi ritmici. L'obiettivo dell'educazione musicale di Kodály è quello di dare agli studenti una connessione diretta con la musica e di non farla mai sembrare un arido esercizio accademico. Anche argomenti abbastanza avanzati come la sincope, contrappunto , e l'improvvisazione può essere insegnata attraverso il concetto Kodály. Le società educative Kodály forniscono letteratura ed esercizi per aiutare gli insegnanti di musica a progettare un curriculum Kodály per i propri studenti di musica.

Il metodo Kodály contro il metodo Orff

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Il concetto di Kodály ha somiglianze con un altro stile di educazione musicale sviluppato dal tedesco Carl Orff tra l'inizio e la metà del ventesimo secolo. Kodály e Orff hanno entrambi cercato di insegnare la musica in modo sociale ed esplorativo. Eppure il metodo Orff enfatizza l'improvvisazione mentre la formazione di Kodály enfatizza ancora i brani esistenti dal canone musicale, sebbene presentati in un modo diverso rispetto all'educazione musicale tradizionale. Kodály ha anche adottato un approccio notevolmente incentrato sull'Ungheria al suo insegnamento, mentre Orff ha sottolineato la cultura e l'eredità germanica.

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