Scopri come avviare una band e gestire le dinamiche della band con i suggerimenti di Tom Morello e Carlos Santana

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Come si formano le grandi band?

Non esiste una formula per formare una grande band e tenerla insieme. Mantenersi aperti alle opportunità è forse la strategia più pratica nella ricerca di compagni di band compatibili in termini di musica e personalità. Ecco alcuni metodi che hanno funzionato per le band di successo... forse anche alcune delle tue band preferite.

• Pubblicare un annuncio . Nell'era di punta del giornalismo cartaceo, molte band si sono formate tramite annunci economici su settimanali alternativi. I musicisti locali scansionavano questi annunci per trovare persone con la stessa mentalità a caccia di membri della band. Il leggendario settimanale di Los Angeles The Recycler ha ospitato annunci pubblicitari che hanno portato alla formazione di Metallica, Mötley Crüe, Guns N' Roses e Hole. Un giovane Bruce Springsteen una volta ha pubblicato un annuncio di Village Voice alla ricerca di un batterista ma non di Ginger Bakers junior. Forse l'annuncio più divertente è stato quello pubblicato da Black Francis dei Pixies in The Boston Phoenix: Band cerca il bassista in Hüsker Dü e Peter, Paul & Mary. Per favore, niente costolette. Anche gli annunci cartacei nei negozi di musica erano popolari. Oggi Craigslist è uno strumento di incontro comunemente usato per le band locali.
• Incontro come studenti . A volte i musicisti si gelano quando c'è meno pressione per essere bravi con la musica. I membri dei Talking Heads si sono incontrati alla Rhode Island School of Design. Diversi membri dei Radiohead si sono incontrati anche alla scuola d'arte. L'Arcade Fire è iniziato nel campus della McGill University di Montreal. Genesis è iniziata tra amici in un collegio inglese rurale. Molte volte le band che hanno origine da relazioni tra pari sono le più durature.
• Bracconaggio di membri di altre band . Alcuni musicisti scoprono i loro partner creativi a lungo termine vedendoli esibirsi nella band di qualcun altro. È così che gli Iron Maiden hanno trovato il cantante Bruce Dickinson, come i Fleetwood Mac hanno trovato Lindsey Buckingham e Stevie Nicks e come Heart ha trovato le sorelle Ann e Nancy Wilson.
• Jam session . Formare una band può essere un grande impegno. Molti giocatori preferiscono rilassarsi con una jam session low-key. A volte una comunità musicale ruota attorno a un buon spazio per le prove, idealmente uno con un'attrezzatura di registrazione per documentare idee spontanee. I giocatori si riuniscono in questi spazi per suonare, e se l'alchimia è giusta... le band possono formare.
• Inizia come cover band . Un altro modo a bassa pressione per costruire la chimica è iniziare suonando le canzoni di altre persone. Indipendentemente dal genere di musica che suoni, può essere più facile avviare una carriera musicale suonando cover e puoi costruire il tuo repertorio molto più velocemente di quanto non sia possibile se suoni solo originali. Una volta che hai imparato a suonare le cover, passa alla tua musica. Ehi, ha funzionato per i Beatles!

3 consigli per iniziare una band nel modo giusto

Vuoi che la tua band duri e sia una presenza sempre positiva nella tua vita. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a raggiungere tale obiettivo.

1. Lavora con le persone che ti piacciono . Molte persone possono migliorare con i loro strumenti. D'altra parte, le personalità tendono ad essere più fisse. Assicurati di fare squadra con le persone giuste che ti faranno aspettare con impazienza le prove e gli spettacoli. Ricorda che se hai successo, potresti passare molto tempo in tour in un furgone con queste persone!
2. Quando cerchi talenti, dai la priorità al ritmo . Alcune abilità musicali sono relativamente facili da migliorare. La velocità è un buon esempio: se ti impegni a esercitarti regolarmente con un metronomo, puoi iniziare a suonare più velocemente in un ordine relativamente breve. L'intonazione è molto importante se sei un cantante o se suoni uno strumento fretless come un violino. Ma altri giocatori possono farla franca con un lancio così così. Ma un'abilità musicale di cui tutti hanno bisogno, e che può essere difficile da imparare, è il ritmo. Alcuni giocatori possono rimanere senza sforzo sul ritmo, altri possono farlo con una buona dose di pratica. Ma alcune persone, non importa quanto ci provino, non riescono a mantenere un ritmo costante. Stai molto attento prima di unirti a una band con queste persone. Il ritmo è un po' un'abilità in cui o ce l'hai o non ce l'hai.
3. Fai demo chiare e buone . Se sei un cantautore che vuole insegnare canzoni a una band, dedica del tempo a realizzare demo registrate precise che rappresentino gli elementi che desideri nella canzone. Se vuoi che i giocatori scrivano le proprie parti, va bene, ma assicurati che tutto ciò di cui hai una forte opinione sia rappresentato nella tua demo.

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Suggerimenti sulla gestione delle dinamiche di banda da Carlos Santana

Il chitarrista vincitore di un Grammy Carlos Santana ha molti buoni consigli da offrire su ciò che ha fatto funzionare la sua band omonima nel corso degli anni.

• A Carlos piace usare i soundcheck per stabilire questa presenza collettiva di gruppo. Sia i musicisti sul palco che i tecnici del suono nelle quinte partecipano a questo processo di sincronizzazione in modo che lo spettacolo effettivo più tardi quella sera sia il più ottimale possibile.
• Carlos non microgestisce. Impiega semplicemente le persone migliori e si fida che prendano le decisioni giuste. Come bandleader, Carlos aderisce a questo principio circondandosi di musicisti i cui istinti risuonano naturalmente con lui.
• Fornendo alla band di Santana musicisti di cui si fida intrinsecamente, Carlos genera anche una collaborazione naturale. Man mano che ogni giocatore abbraccia le scelte degli altri, emerge un suono unificato della band e i musicisti raggiungono nuovi livelli di connessione attraverso l'ascolto e l'anticipazione.
• Carlos si aspetta un ascolto presente dalla sua band: la band deve suonare con precisione e sapere in ogni momento dove si troverà l'altro durante un'esibizione. Devono essere coinvolti, connettersi con gli altri e portare sempre la massima energia allo sforzo di gruppo.
• Carlos si impegna a chiamare i giocatori per il loro lavoro, facendo loro sapere che sente tutta l'eccellenza nelle loro esibizioni e incoraggiandoli a sforzarsi di essere ancora migliori. Osserva che le persone possono crescere nelle descrizioni e nelle aspettative che hai impostato per loro. Se li tratti come talentuosi e preziosi, è probabile che brilleranno come talentuosi e preziosi.
• Nei primi giorni di Santana, il gruppo si concentrava su jam di lunga durata idiomatiche per la scena musicale di San Francisco degli anni '60. Ma sotto la guida di Bill Graham, Carlos è arrivato ad apprezzare il valore di strutture di canzoni distinte e la sua carriera è esplosa di conseguenza. La realtà è che nel mondo del rock e del blues, le jam lunghe e prolungate a volte possono essere più divertenti per i musicisti sul palco che per i fan tra il pubblico. Quei fan probabilmente sono venuti allo spettacolo per ascoltare canzoni riconoscibili. Trovare il giusto equilibrio può aiutare a mantenere felice il pubblico.

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Suggerimenti sulla gestione delle dinamiche di banda da Tom Morello

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Tom Morello, la cui chitarra è stata ascoltata tramite Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen e altri, condivide queste intuizioni sulle dinamiche della band:

• Quando inizi a suonare con altre persone, è importante essere aperti e onesti su quale tipo di dinamica funziona per te. Se pensi a te stesso come a un cantautore con una visione singolare che non vuoi compromettere, allora dovresti informare i tuoi colleghi musicisti di questo in anticipo. Fai sapere loro che qualunque contributo daranno alla musica, la direzione generale e le decisioni finali dipenderanno da te. Se sei dall'altra parte di quell'equazione, dove suoni in una band come più di un mercenario, avrai bisogno di una certa dose di umiltà e la volontà di ascoltare e seguire l'esempio di qualcun altro.
• Una vera band è uno sforzo collaborativo. Tutti i soggetti coinvolti ottengono una voce. Ciò significa che ci saranno momenti in cui tu e i tuoi compagni di band vi scontrate e avrete disaccordi su ogni genere di cose. Se c'è un'idea specifica a cui tieni, con tutti i mezzi, fatti valere, ma ascolta sempre i tuoi compagni di band e considera il loro punto di vista.
• La comunicazione, sia in senso tradizionale che musicale, è fondamentale. Ogni membro della tua band avrà il proprio punto di vista e il proprio stile individuale, ma quando ti unisci e la chimica è giusta sarai in grado di creare musica molto più potente di qualsiasi cosa tu possa creare da solo.
• Ogni band, anche le più grandi band del mondo, ha avuto un primo spettacolo. Molto probabilmente era in un piccolo locale di fronte a un piccolo pubblico e Tom ti avrebbe garantito che la band era nervosa. I nervi sono naturali solo quando stai facendo qualcosa che non hai mai fatto prima. Anche se hai suonato migliaia di spettacoli, se ti metti in una situazione completamente nuova e estranea per te, come essere l'headliner di un enorme festival all'aperto come Coachella, allora ti sentirai nervoso. Non lasciare che questo ti fermi. L'unico modo per superarlo è continuare a salire sul palco.
• Una volta trovato il tuo pubblico, non darlo per scontato. Mostra rispetto al pubblico e mantieni la tua parte dell'accordo. Fare spettacoli e andare in tournée ti offre la possibilità di vedere luoghi, incontrare persone e vivere esperienze che altrimenti non avresti mai fatto. Ma le cose che accadono fuori dal palco possono facilmente diventare una distrazione o addirittura diventare autodistruttive. Non dimenticare mai che è la musica che conta di più.

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