Tipografia per scrittori: come scegliere il tipo migliore per scrivere

I caratteri tipografici comprendono una serie di elementi, tra cui lunghezza, dimensioni in punti e spaziatura. I caratteri sono una combinazione di questi che vivono nella stessa famiglia.

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• Che cos'è la tipografia?
• Qual è la differenza tra carattere tipografico e carattere?
• I 12 componenti del carattere tipografico
• 4 diverse classificazioni dei caratteri tipografici
• 3 suggerimenti per manipolare la tipografia nella tua scrittura
• Vuoi saperne di più sulla scrittura?

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Una delle scelte fondamentali che puoi fare come scrittore è la tua tipografia. Questa semplice decisione può influenzare il modo in cui il tuo lavoro viene consumato. Allo stesso modo, sperimentare scelte tipografiche audaci può sorprendere e deliziare i tuoi lettori.

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Che cos'è la tipografia?

La tipografia è l'arte e la tecnica di organizzare i caratteri. Questo processo di disposizione comporta la selezione di diversi caratteri tipografici, lunghezze di linea, dimensioni in punti, spaziatura delle lettere, interlinea e manipolazione dello spazio tra le lettere (noto anche come crenatura). L'arte della tipografia comprende tutti questi elementi di design, la cui attenta combinazione può migliorare la leggibilità, la leggibilità e l'aspetto visivo complessivo delle tue parole scritte.

Qual è la differenza tra carattere tipografico e carattere?

Sebbene molte persone usino le parole carattere tipografico e carattere in modo intercambiabile, in realtà sono idee distinte.

Il carattere tipografico si riferisce a un set completo di caratteri che sono unificati da un ethos di design comune. Ad esempio, Helvetica, Garamond e Comic Sans sono tutti caratteri tipografici.

I caratteri, d'altra parte, sono in realtà sottosezioni di caratteri tipografici. Il carattere si riferisce alla dimensione, al peso e allo stile del carattere specifico che stai utilizzando. Supponiamo che tu stia scrivendo un libro con un carattere tipografico di New York e che tu abbia scelto specificamente di scrivere in formato 12 di New York Condensed Extra Bold. La parte di formato 12 di Condensed Extra Bold, in altre parole, lo stile, il peso e le dimensioni dei caratteri del tuo carattere tipografico: è il tuo carattere.

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I 12 componenti del carattere tipografico

I tipografi e i type designer hanno il loro universo di termini speciali, ognuno dei quali si riferisce a una parte specifica di una data lettera. Comprendere questi elementi di base della tipografia può aiutarti a decidere con precisione quale stile tipografico vuoi impiegare per attirare l'attenzione del tuo lettore:

1. linea di base : La linea su cui si trovano le lettere.
2. Altezza del cappuccio : La distanza verticale tra la linea di base e la parte superiore delle lettere maiuscole.
3. X-altezza : L'altezza del corpo della lettera minuscola, situata tra la linea di base e l'altezza del cappuccio.
4. Ciotola : La sezione curva del carattere che racchiude la parte circolare di alcune lettere (come una A minuscola o una D maiuscola)
5. serif : Il piccolo affioramento che termina il tratto di una lettera in alcuni caratteri tipografici (chiamato anche piede)
6. discensori : la parte più lunga di una lettera che scende al di sotto della linea di base (come la parte inferiore di lettere come y e p)
7. ascendenti : La parte di una lettera che sale sopra l'altezza x del carattere
8. Legatura : Il tratto che unisce le singole lettere adiacenti
9. Stelo : La base di una lettera
10. Colonna vertebrale : La sezione centrale sinuosa della lettera s
11. barra trasversale : La barra che collega un lato della lettera all'altro (come la parte centrale della lettera B)
12. contatore : Lo spazio bianco nel mezzo di lettere come O e P

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4 diverse classificazioni dei caratteri tipografici

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I caratteri tipografici sono suddivisi in alcune principali classificazioni di tipo. Non è necessario essere un esperto di progettazione grafica per notare la differenza e comprendere le sfumature tra le classificazioni dei caratteri può aiutarti a ottenere l'effetto desiderato per il tuo lettore.

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1. serif . I caratteri che contengono tratti decorativi sul gambo di una lettera sono indicati come caratteri serif. Queste forme di lettere possono essere trovate nei caratteri serif comuni come Times New Roman e Garamond. Molti romanzi sono scritti in caratteri con grazie, poiché i caratteri con grazie risultano in chiare distinzioni tra le lettere che le rendono più facili da leggere per un lungo periodo di tempo.
2. Senza grazie . I caratteri sans serif non includono gli abbellimenti decorativi sulla base delle forme delle lettere (la parola sans significa senza in francese). I caratteri sans-serif comuni includono Arial e Verdana. Questi si trovano più comunemente nel web design, poiché i caratteri web sans serif tendono ad avere un'estetica più moderna e sembrano leggibili anche a basse risoluzioni.
3. Lettera nera . I caratteri tipografici Blackletter (noti anche come caratteri gotici o inglesi antichi) sono definiti da tratti drammatici ed elaborati turbinii di grazie. Questi caratteri tipografici sono modellati sulla scrittura dei primi manoscritti, come il disegno tipografico trovato nella Bibbia di Gutenberg.
4. sceneggiatura . I caratteri tipografici hanno lo scopo di modellare i tratti fluidi delle scritte a mano e della calligrafia. I grafici utilizzano spesso un testo del corpo dello script per documenti formali come inviti di nozze o diplomi.

3 suggerimenti per manipolare la tipografia nella tua scrittura

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Ecco alcuni suggerimenti da tenere a mente durante il processo di progettazione dei caratteri tipografici:

1. Pensa a come il tuo modulo può rispecchiare i tuoi contenuti . Nella sua storia The Maze, Joyce Carol Oates posiziona il suo testo lungo i margini esterni della pagina, lasciando che la dimensione del carattere diventi sempre più piccola man mano che le frasi si avvicinano al centro. Poi, al centro, conclude la sua storia con una frase di due parole. Usa la forma per imitare il contenuto, creando una chiara risonanza tra gli elementi visivi e testuali dell'opera. Interi approcci alla poesia, come la poesia dei modelli o la poesia delle figure, si basano sull'utilizzo dell'orientamento visivo e della tipografia delle parole come un altro livello di espressione.
2. Considera il carattere della tua tipografia . Il carattere tipografico e la selezione dei caratteri possono sembrare arbitrari, ma diversi tipi di carattere e impaginazione possono avere un grande impatto sul carattere e sull'emozione del tuo lavoro. Il design dei caratteri viene fornito con associazioni integrate da parte del lettore. Ad esempio, i caratteri serif possono trasmettere stabilità, mentre i caratteri di script possono denotare formalità. Allo stesso modo, l'introduzione di nuovi caratteri e stili di carattere può stabilire una nuova realtà emotiva nel tuo lavoro scritto, allo stesso modo in cui digitare tutto in maiuscolo può cambiare la comprensione fondamentale di ciò che viene letto.
3. Assicurati che il tuo testo sia leggibile . Si è tentati di fare scelte audaci con i caratteri o la scala dei caratteri, ma alla fine vuoi che il tuo lettore sia in grado di capire la tua scrittura. Se stai scrivendo per la stampa, considera l'utilizzo di un carattere leggibile con grazie. Se il tuo pubblico leggerà principalmente il tuo lavoro sul web, prova un sans serif. A volte, le migliori modifiche che puoi al tuo testo sono sottili. Ad esempio, se il testo della tua copia del corpo sembra troppo condensato, puoi aumentare lo spazio verticale tra le righe di testo aumentando l'interlinea. Queste semplici regolazioni possono migliorare la leggibilità complessiva del tuo lavoro.

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