L'espressionismo astratto è un movimento artistico che utilizza forme e colori per evocare emozioni specifiche nello spettatore. I pittori della scuola includevano Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning e Mark Rothko.
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- Chi era Mark Rothko?
- La vita di Mark Rothko
- Quali sono le caratteristiche che definiscono l'arte di Mark Rothko?
- 6 famosi dipinti di Mark Rothko
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Chi era Mark Rothko?
Mark Rothko, all'anagrafe Markus Rothkowitz, è stato un pittore americano del ventesimo secolo, noto soprattutto per i suoi dipinti con campi di colore astratti, che presentano grandi strisce rettangolari di colore. L'obiettivo di Rothko era catturare l'essenza delle emozioni umane di base sulla tela e quindi evocare quelle emozioni dai suoi spettatori. Ha avuto un profondo impatto sui movimenti artistici del Modernismo, dell'Espressionismo astratto e della pittura monocroma.
nel modello di flusso circolare, le famiglie:
La vita di Mark Rothko
Ecco un breve schizzo biografico dell'artista Mark Rothko:
- Primi anni di vita : Mark Rothko è nato Markus Rothkowitz a Dvinsk, Russia (oggi chiamato Daugavpils, Lettonia), nel 1903, da una famiglia ebrea. Nel 1913, la famiglia emigrò negli Stati Uniti e visse a Portland, nell'Oregon. Rothko in seguito ha continuato a frequentare la Yale University, anche se non si è laureato.
- Esposizione all'arte : Nel 1923, Rothko si trasferì a New York City e, dopo aver visitato un amico alla Art Students League di New York, decise che voleva diventare un artista. Ha studiato alla The Art Students League e alla Parsons School of Design, imparando da artisti come Arshile Gorky e Max Weber. Ha sviluppato amicizie con molti artisti contemporanei, tra cui Milton Avery, Adolph Gottlieb e Barnett Newman.
- Successo iniziale : Nel 1935 e nel 1936, Rothko ei suoi amici espongono dipinti nelle gallerie di New York, dove il pittore inizia lentamente a ricevere l'attenzione della critica per i suoi dipinti surrealisti.
- Passa all'astrazione : Negli anni '40, Rothko iniziò ad allontanarsi dal surrealismo e ad intraprendere una carriera come espressionista astratto, al fianco di artisti come Jackson Pollock, Piet Mondrian e Willem de Kooning. La transizione di Rothko all'astrattismo fu principalmente dovuta all'influenza del suo amico Clyfford Still, un altro pittore astratto. Durante questo periodo, iniziò a dipingere quelli che oggi i critici chiamano i suoi dipinti multiformi, che fungono da precursori delle sue opere sul campo del colore.
- Stile e successo firmati : Alla fine del 1949, i dipinti di Rothko si svilupparono in quello che divenne noto come la sua firma o stile maturo, caratterizzato da grandi rettangoli di colore. Ha avuto un discreto successo nel mondo dell'arte, ricevendo diverse commissioni su larga scala per i suoi dipinti astratti, tra cui il ristorante Four Seasons (che ha notoriamente rifiutato dopo un anno di lavoro) e una cappella a Houston ora chiamata Rothko Chapel.
- Morte ed eredità : Il 25 febbraio 1970, Mark Rothko morì suicida nel suo studio di New York all'età di 66 anni. Le sue opere sopravvivono come alcuni degli esempi più potenti e significativi dell'arte astratta moderna. Il suo lavoro può essere visto in gallerie di tutto il mondo, tra cui il Guggenheim, la National Gallery of Art, il Museum of Modern Art e la Tate Modern.
Quali sono le caratteristiche che definiscono l'arte di Mark Rothko?
Mark Rothko ha raggiunto il suo periodo maturo nel 1950 e la maggior parte della sua arte contemporanea durante questo periodo condivideva caratteristiche simili. I dipinti maturi di Rothko presentano tutti:
- Astrazione : I dipinti maturi di Mark Rothko sono astratti piuttosto che rappresentativi, il che significa che le forme sulla tela non sono destinate a rappresentare oggetti o persone particolari. Invece, Rothko ha usato grandi campi rettangolari di colori per evocare risposte emotive specifiche (come soggezione, estasi o dolore) dai suoi spettatori.
- Grandi tele verticali : Mark Rothko preferiva dipingere su tele di grandi dimensioni (alcune alte fino a 15 piedi). Sentiva che una grande tela evocava una reazione più viscerale da parte degli spettatori, occupando il loro intero campo visivo e facendoli sentire come se fossero all'interno del dipinto stesso. Preferiva anche dipingere su tele alte e verticali piuttosto che orizzontali.
- Selezione significativa del colore : Poiché il lavoro di Mark Rothko ruotava prevalentemente intorno a forme e colori, le sue scelte cromatiche erano vitali per l'integrità di ogni pezzo. A volte, ha scelto colori molto simili tra loro, come il rosso scuro e il nero, per creare l'illusione dei campi che si fondono l'uno nell'altro. Altre volte, ha scelto colori con un forte contrasto, come l'arancione e il verde, per creare uno sfarfallio ottico o una luminosità. Gran parte dei primi lavori maturi di Rothko presentano colori vivaci, come arancioni, rossi, gialli e verdi, mentre i suoi lavori successivi presentano più neri, grigi, rossi scuri e marroni.
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Mark Rothko in genere evitava di dare nomi tradizionali ai suoi dipinti, quindi la maggior parte sono andati senza titolo e sono classificati numericamente con una semplice descrizione dei colori inclusi sulla tela. Alcune delle sue opere più famose includono:
- Rosso, nero, bianco su giallo (1955) : Questo dipinto è un esempio per eccellenza dei colori vivaci che Rothko preferiva nei suoi primi lavori maturi; presenta uno sfondo giallo con rettangoli di rosso, nero e bianco.
- N. 16 (rosso, marrone e nero) (1957) : Questo dipinto presenta uno sfondo marrone con tre rettangoli di colore: uno rosso, uno marrone e uno nero. Rothko ha spiegato che ha iniziato a gravitare verso i colori più scuri perché davano ai suoi dipinti un senso di mistero e profondità atmosferica.
- Le commissioni Le Quattro Stagioni (1958) : Negli anni '50, il ristorante Four Seasons commissionò a Rothko una serie di opere da esporre nella loro sala da pranzo. Rothko dipinse diversi dipinti, diventando sempre più scontento dell'idea che i ricchi commensali guardassero i suoi dipinti come intrattenimento durante la cena. Si ribellò a questa idea dipingendo diverse opere cupe, con la speranza che rovinassero l'atmosfera del ristorante (tra cui il suo ormai famoso dipinto Nero su Maroon ). Alla fine ha rifiutato di continuare la commissione e ha restituito l'anticipo.
- Numero 14 (1960) : In questo lavoro, Rothko sovrappone due rettangoli, uno arancione e uno blu scuro, su uno sfondo marrone scuro.
- Arancione, Rosso, Giallo (1961) : Questo dipinto presenta uno sfondo rosso con tre rettangoli: due grandi arancioni al centro e in basso e uno giallo sottile in alto. Nel 2012, questo dipinto ha stabilito un record mondiale quando è stato venduto per 67 milioni di dollari all'asta d'arte di Christie's.
- Dipinti della Cappella Rothko (1967) : Negli anni '60, Rothko fu incaricato di dipingere una serie di murales per una cappella non confessionale a Houston, in Texas. Rothko era entusiasta all'idea che i suoi dipinti venissero usati in uno spazio meditativo. L'artista ha completato una serie di 14 dipinti di colore scuro per l'edificio, incluso il primo dei suoi dipinti monocromi.
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