Guida al movimento artistico Neo-Dada: 5 neo-dadaisti influenti

Assurdo, collaborativo e all'avanguardia, il neodadaismo ha rivoluzionato il mondo dell'arte negli anni '50 e continua a influenzare la nostra cultura oggi.

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• Che cos'è il neodadaismo?
• Breve Storia dell'Arte Neo-Dada
• 4 Caratteristiche dell'Arte Neo-Dada
• 5 Influenti Artisti Neo-Dada
• Pronto a sfruttare le tue capacità artistiche?
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Che cos'è il neodadaismo?

Il neodadaismo è stato un movimento artistico d'avanguardia che ha avuto inizio alla fine degli anni '50. La critica d'arte Barbara Rose ha coniato il termine in riferimento alle somiglianze del movimento con i dadaisti del primo Novecento. In contrasto con la controversia intenzionale che ha definito il dadaismo, il neodadaismo era un po' più giocoso e ironico. Sebbene entrambi i movimenti cercassero di colmare il divario tra arte e vita reale, i primi dadaisti erano più decisamente anti-arte, evidenziando l'insignificanza del mondo dell'arte nelle loro opere. Il movimento artistico neo-dadaista conteneva artisti disparati uniti dalla loro simultanea celebrazione e derisione del mercantilismo e della cultura popolare.

Breve Storia dell'Arte Neo-Dada

Il movimento Dada originale iniziò a Zurigo, in Svizzera, intorno alla metà degli anni '10 in risposta alla prima guerra mondiale, alla cultura borghese e all'ascesa del nazionalismo. Uno degli artisti Dada più influenti è stato Marcel Duchamp, la cui controversa scultura ready-made Fontana (1917) presentava un orinatoio in porcellana. Decenni dopo, negli anni '50, un gruppo di artisti americani ha fatto rivivere alcuni dei principi Dada, sfidando le tendenze dominanti dell'espressionismo astratto che artisti come Jackson Pollock e Willem de Kooning hanno contribuito a coltivare. I neo-dadaisti svilupparono nuovi stili d'avanguardia che aprirono la strada alla pop art, al Fluxus e al Nouveau Réalisme.

4 Caratteristiche dell'Arte Neo-Dada

Il neodadaismo incorpora una vasta gamma di stili e forme d'arte, ma ci sono alcune caratteristiche coerenti del movimento.

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1. Spirito di collaborazione : Il movimento artistico Neo-Dada è stato altamente collaborativo, riunendo ballerini, pittori, musicisti, fotografi, registi e poeti. Questo approccio senza restrizioni ha permesso agli artisti di lavorare liberamente tra loro, spesso riunendo più forme d'arte diverse per un pezzo.
2. Uso del contrasto assurdo : I neo-dadaisti hanno spesso utilizzato umorismo nero, ironia e sciocchezze per criticare la cultura consumistica del mondo moderno e il clima della Guerra Fredda negli Stati Uniti.
3. Enfasi sull'interpretazione dello spettatore : Il neo-dadaismo enfatizzava l'interpretazione dello spettatore rispetto all'intento dell'artista. Questo stile innovativo ha segnato un allontanamento dalle idee precedentemente sostenute nell'arte moderna che apprezzavano la logica, la ragione e il significato.
4. Sperimentazione con i materiali : I neo-dadaisti usavano oggetti trovati e materiali inaspettati nelle loro opere. Usando oggetti di uso quotidiano e immagini popolari, il neodadaismo ha offuscato i confini tra arte alta e arte bassa.
   

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Se sei interessato al neodadaismo, esplora le opere di questi artisti influenti.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg è stato un pittore, scultore e artista grafico che ha spinto i confini artistici durante la sua carriera. Il suo Dipinti Bianchi (1951) erano semplici e stimolanti aggiunte all'espressionismo astratto. Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, Rauschenberg ha superato i limiti di quello stile utilizzando oggetti di uso quotidiano nella sua arte, creando ciò che ha definito Combina, come le sue Rima (1956), che incorporava una cravatta su una tela dipinta. I suoi dipinti in serigrafia come Retroattivo I (1963) hanno utilizzato fotografie e immagini tratte dalla stampa.
2. Jasper Johns : Dopo aver prestato servizio nell'esercito, Jasper Johns fece amicizia con Robert Rauschenberg, il compositore d'avanguardia John Cage e il coreografo Merce Cunningham. Nel 1954, all'età di 24 anni, Johns iniziò a lavorare su un dipinto a cera calda chiamato Bandiera , con una riproduzione della bandiera americana, che alla fine vendette al Museum of Modern Art. Rauschenberg si è tuffato più a fondo nel reinventare oggetti di uso quotidiano con dipinti come Bersaglio con quattro facce (1955) e Carta geografica (1961). Il suo Bronzo dipinto (1960) era una scultura di lattine di birra vuote. Le opere innovative di Johns hanno incoraggiato gli spettatori a ripensare il loro concetto di arte, ponendo le basi per nuovi movimenti come il pop art e il minimalismo.
3. Merce Cunningham : Un rivoluzionario coreografo neo-dadaista, Merce Cunningham è stato all'avanguardia nel mondo della danza americana per oltre 50 anni. Poco più che ventenne, Cunningham ha studiato alla Martha Graham Dance Company. Nel 1953 si era avventurato da solo, fondando la Merce Cunningham Dance Company. Durante gli anni '50 e '60, Cunningham ha collaborato con altri artisti famosi come il compositore John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Ha sviluppato uno stile coreografico influenzato da idee sul caso e sulla fortuna, come evidente in Sedici Danze per Solista e Compagnia di Tre (1951) e Suite per caso (1953).
4. John Cage : Uno dei compositori più originali del ventesimo secolo, John Cage ha esplorato il suono con il suo uso di strumenti non convenzionali ed elementi multimediali. Ha spesso collaborato con altri neo-dadaisti, incluso il suo partner creativo e romantico Merce Cunningham. La composizione di Cage 4′33″ (1952) coinvolse i suoi musicisti e interpreti che rimasero in silenzio per tutta la durata del pezzo, ben quattro minuti e 33 secondi. Il suo approccio stimolante alla musica ha avuto un impatto sul mondo dell'arte negli anni '50 e nei decenni successivi.
5. Allan Kaprow : Un pioniere della performance art, Allan Kaprow era più interessato al processo di creazione artistica che all'opera d'arte stessa. Nato ad Atlantic City nel 1927, Kaprow si trasferì a New York nella tarda adolescenza per studiare arte e pittura. Dopo aver frequentato un corso tenuto da John Cage, Kaprow si è allontanato dalle forme tradizionali, concentrandosi invece sulle filosofie sul processo di fare arte, sviluppando infine l'idea di Happenings, un tipo di performance art che offuscava i confini tra performer e spettatore. Ha anche lavorato con l'assemblaggio di materiali di uso quotidiano in un contesto unico, come con Parole (1962), che presentava due stanze piene di dischi e manifesti scritti. Ha incoraggiato il pubblico a interagire e ad aggiungere elementi all'installazione.

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