Il movimento artistico postmoderno della fine del XX secolo ha trasformato il modo in cui comprendiamo e ci relazioniamo con la società e l'arte.
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- Che cos'è l'arte postmoderna?
- Una breve storia dell'arte postmoderna
- 3 caratteristiche dell'arte postmoderna
- 5 influenti artisti postmoderni
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Che cos'è l'arte postmoderna?
L'arte postmoderna è emersa come reazione al modernismo e ha criticato i valori precedentemente detenuti sull'alta cultura e sul progresso, e ha dominato la seconda metà del ventesimo secolo. L'arte postmoderna è un ampio movimento artistico che comprende diverse nuove forme e stili artistici, tra cui pop art, arte concettuale, collage, installazioni artistiche, video arte, neo-espressionismo, appropriazione, arte femminista e performance art.
Una breve storia dell'arte postmoderna
L'arte postmoderna è stata preceduta dall'arte moderna, un movimento che si è esteso dalla fine del diciannovesimo secolo alla metà del ventesimo secolo. Gli artisti modernisti tendevano a celebrare la chiarezza, la semplicità e il formalismo e spesso promuovevano visioni idealistiche sulla tecnologia e sulla società. Dopo entrambe le guerre mondiali, mentre cresceva una cultura dello scetticismo nel mondo dell'arte, emersero stili più d'avanguardia, come il neo-Dada e la pop art. Negli anni '70, il mondo dell'arte era saldamente in un'era postmoderna
3 caratteristiche dell'arte postmoderna
Mentre dozzine di forme e stili artistici si adattano alla bandiera dell'arte postmoderna, tendono a condividere alcune caratteristiche comuni.
- Anti-autoritarismo : Il postmodernismo rifiuta l'idea che ci sia un modo giusto di fare arte e offusca i confini tra arte alta e arte bassa. Gli artisti postmoderni usano immagini della cultura popolare, creando arte che commenta le tendenze quotidiane dei mass media come fumetti, pubblicità e televisione.
- Pluralismo : Le opere d'arte postmoderne esplorano nozioni complesse sulla realtà soggettiva. In reazione all'idea che l'arte dovrebbe evidenziare una verità oggettiva, l'arte postmoderna si concentra sulla prospettiva unica dell'artista. Il postmodernismo postula che l'esperienza individuale - e l'interpretazione dell'individuo di quell'esperienza - sia più preziosa dei principi astratti della scienza, della religione o della politica.
- Ironia e pastiche : Ispirato da forme d'arte precedenti come il cubismo, il surrealismo e il Dada, il postmodernismo adotta un approccio umoristico e scettico al fare arte. Simile alle opere precedenti, come la controversa scultura readymade di Marcel Duchamp di un orinatoio in porcellana chiamato Fountain (1917), l'arte postmoderna offre uno spettacolo di oggetti e idee esistenti all'interno della cultura.
5 influenti artisti postmoderni
L'arte postmoderna comprende una lunga lista di artisti significativi, tra cui:
- Robert Rauschenberg : Uno dei primi artisti postmoderni, Rauschenberg è stato un pittore, scultore e grafico che ha spinto i confini artistici. Quando Rauschenberg iniziò a lavorare negli anni '40, artisti come Jackson Pollock dominavano il mondo dell'arte con l'espressionismo astratto; di Rauschenberg Dipinti Bianchi (1951) furono aggiunte semplici e stimolanti a quel movimento. Tuttavia, tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, Rauschenberg superò i limiti dell'espressionismo astratto e incorporò oggetti di uso quotidiano nella sua arte, creando ciò che chiamò combinazioni come la sua opera Rima (1956), che presentava una cravatta sulla tela. I suoi dipinti in serigrafia come Retroattivo I (1963) incorporarono fotografie per la stampa, che aprirono nuove possibilità alla sua arte.
- Andy Warhol : Warhol ha iniziato la sua carriera come illustratore di riviste e pubblicità ed è diventato una figura di spicco della scena pop art degli anni '60 a New York City. Combinando tecniche commerciali con sensibilità d'avanguardia, ha creato dipinti incentrati su beni prodotti in serie, come con Lattine di zuppa Campbell (1962) e Coca Cola (1962). Nel 1964, Warhol aprì uno studio d'arte chiamato The Factory, dove creò ritratti colorati di celebrità come Mick Jagger, Marilyn Monroe ed Elizabeth Taylor. Warhol ha sperimentato con il cinema e la video arte più tardi nella sua carriera.
- Jasper Johns : Jasper Johns, che ha lavorato insieme a Robert Rauschenberg, ha aperto la strada all'arte neo-Dada. Nel 1954, Johns, 24 anni, creò un dipinto a cera calda chiamato Bandiera , una riproduzione della bandiera americana venduta al Museum of Modern Art. Rauschenberg si è tuffato più a fondo nel reinventare oggetti di uso quotidiano in dipinti come Bersaglio con quattro facce (1955) e Carta geografica (1961) e sculture come Bronzo dipinto (1960), che presentava due lattine di birra fuse in bronzo. Le opere d'arte innovative di Johns hanno incoraggiato gli spettatori a ripensare il loro concetto di arte, ponendo le basi per movimenti come la pop art e il minimalismo.
- Roy Lichtenstein : Nato a New York City, Lichtenstein è stato uno degli artisti postmoderni più influenti e controversi degli anni '60. Molti dei suoi dipinti provengono da fumetti e pubblicità, come Braccio di Ferro (1961), annegamento ragazza (1963), e Whaam! (1963). Lichtenstein ha usato i punti Ben-Day, una tecnica tipica dei fumetti stampati a basso costo, per creare dipinti giganti che parodiavano la cultura popolare. Il suo lavoro era in diretta opposizione ai dipinti astratti di artisti che lo avevano preceduto, come Mark Rothko e Willem de Kooning.
- Jeff Koons : Negli anni '80, Koons ha ottenuto il riconoscimento come scultore innovativo di opere d'arte iconiche come Michael Jackson e Bubbles (1988) e Coniglio (1986), che ha battuto i record d'asta per l'opera d'arte più costosa quando è stata venduta per $ 91,1 milioni nel 2019. Ispirato dai readymade di artisti precedenti, come Duchamp e Warhol, Koons ha aperto la sua prima mostra personale in galleria nel 1985 con una serie chiamata Equilibrio , che mostrava palloni da basket sospesi nell'acqua. Il suo lavoro porta l'arte postmoderna a nuovi livelli incorporando il kitsch e la cultura popolare in modi inaspettati.
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