Principale Musica 6 modi per creare tensione e rilascio nella musica

6 modi per creare tensione e rilascio nella musica

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La tensione musicale e il rilascio sono due componenti importanti che chiunque scriva musica dovrebbe sforzarsi di catturare nelle proprie composizioni musicali. Sebbene la percezione della musica sia diversa per ogni ascoltatore, queste tecniche di composizione funzionano in tandem per creare una sensazione o uno stato d'animo specifico per il pubblico.



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Che cos'è la tensione nella musica?

La tensione nella produzione musicale è l'accumulo anticipato di ritmo, armonia, melodia e dinamica. Quando cantautori o compositori accumulano tensione in una canzone, creano una sensazione di inquietudine o aspettativa, che può sviluppare un'esperienza emotiva per l'ascoltatore.



Che cos'è il rilascio nella musica?

Il rilascio in una traccia musicale arriva quando si è accumulata abbastanza tensione, creando una sensazione rilassante o soddisfacente per l'ascoltatore. Quando rilasci la tensione nella musica, fornisci una risoluzione per il brano musicale, che consente alla canzone di ricreare la tensione ancora una volta, spostando la canzone in avanti.

Come creare tensione e rilascio nella musica

La tensione e il rilascio si verificano in ogni canzone, anche le più rilassanti o rilassanti. Le note in una composizione creano momenti che creano sentimenti e aspettative per gli ascoltatori, portando infine al rilascio, che è il cambiamento che si verifica per rompere finalmente la tensione. Puoi creare tensione e rilassarti nella musica nei seguenti modi:

  1. Ripetizione . Ripetere lo stesso fascio di accordi o note crea tensione ritmica stabilendo uno schema prevedibile e ponendo l'accento su questi suoni. A seconda dello stile musicale, un improvviso cambio di accordo che interrompe la ripetizione può produrre un rilascio soddisfacente per l'accumulo o creare più tensione tirando l'ascoltatore fuori dalla sua zona di comfort audio.
  2. Dissonanza . Crea una tensione armonica mettendo insieme due note che ti sembrano instabili o a disagio (come un Do centrale e il suo semitono vicino, Do diesis). Gli abbinamenti di note dissonanti sono spesso usati nei film horror o nei videogiochi e persino nelle produzioni comiche per aumentare la tensione e produrre eccitazione. L'ascoltatore vuole la riconciliazione per le note, che alimenta l'anticipazione di dove sta andando la musica. Il rilascio arriva quando le note raggiungono nuovamente la consonanza o l'armonia.
  3. Modifiche chiave . Quando una canzone si sposta tra le chiavi, crea anticipazione per tornare al suo tono risolutivo, l'accordo tonico originale, che funge da centro tonale per una composizione. Anche l'aggiunta di tasti minori o l'uscita dalla zona nota familiare può contribuire alla tensione musicale, in cui l'ascoltatore si sente a disagio fino a quando la musica non ritorna al suo suono iniziale.
  4. Dinamica . La musica che aumenta di tono o volume crea un climax per l'ascoltatore. La musica può aumentare gradualmente o improvvisamente e ogni modo offre una sensazione di tensione unica. La progressione di accordi alla fine deve raggiungere un crescendo e cadere di nuovo, che è il modo in cui la canzone, e quindi l'ascoltatore, ottiene il rilascio. Anche il silenzio fa parte della dinamicità della musica.
  5. Restrizione . Alcune musiche, come l'EDM, si basano sulla costruzione della tensione trattenendo più a lungo prima di rilasciare. Un eccitante accumulo di uno schema ritmico porta a un momento culminante (noto anche come goccia), in cui raggiungere il picco della musica raggiunge il rilascio.
  6. Sincope . I ritmi sincopati sono un'interruzione dello schema regolare dei battiti. Accoppiare tempi forti e deboli e poi interrompere il loro suono con un accento o una contraddizione con il metro stabilito crea un desiderio di unità. Più un ritmo è insolito, più si sviluppa la tensione. Quando la canzone è più a ritmo, crea soddisfazione audio, contribuendo alla sensazione di rilascio.
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