Guida al movimento artistico dell'estetismo: 4 artisti estetici iconici

Durante la fine del diciannovesimo secolo, un controverso movimento chiamato estetismo si diffuse nell'Inghilterra vittoriana, ispirando nuove idee sull'intersezione tra vita e arte.

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• Che cos'è l'estetismo?
• Una breve storia dell'estetica
• 3 caratteristiche dell'estetismo
• 4 artisti notevoli del movimento estetico
• Pronto a sfruttare le tue capacità artistiche?
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Che cos'è l'estetismo?

L'estetismo era un movimento artistico che rifiutava la nuova industrializzazione e la produzione di massa della fine del XIX secolo. In gran parte influenzati dai preraffaelliti come William Morris, gli esteti hanno enfatizzato l'elevazione del gusto e la ricerca della bellezza rispetto all'utilitarismo e alla convenienza. L'estetismo ha ispirato artisti successivi in ​​stile Art Nouveau e il movimento Arts and Crafts.

Una breve storia dell'estetica

Il movimento estetico iniziò nel 1860 e continuò per tutta la fine del XIX secolo. Scaturito dalle opere del designer tessile William Morris e del pittore Dante Gabriel Rossetti, l'estetismo è cresciuto in popolarità come risposta al moralismo soffocante dell'era vittoriana. Scrittori estetici come Walter Pater e poeti come Algernon Charles Swinburne hanno spinto in avanti il ​​movimento con le loro opere pubblicate. Il notevole scrittore estetico Oscar Wilde ha attirato l'attenzione quando la visione edonistica del mondo nel suo romanzo, Il ritratto di Dorian Gray , ha offeso l'élite morale inglese.

L'estetica era un bersaglio della satira, con pubblicazioni come la rivista Punch criticando pesantemente il movimento. Un numero della rivista pubblicato nel 1880 presentava una vignetta del poeta immaginario Jellaby Postlethwaite seduto in un ristorante, troppo consumato dalla bellezza di un giglio per preoccuparsi di ordinare del cibo dal cameriere. Un controverso movimento artistico ai suoi tempi, l'estetismo ha spinto i confini delle forme d'arte con nuovi stili visivi e soggetti sensuali, influenzando la cultura fino al ventesimo secolo.

3 caratteristiche dell'estetismo

Mentre artisti di una varietà di discipline hanno contribuito al movimento estetico, alcuni temi dominanti erano coerenti nel loro lavoro.

1. L'arte per l'arte : All'inizio del XIX secolo, il filosofo francese Victor Cousin coniò la frase arte per l'arte , che divenne centrale per il movimento estetico. Gli esteti credevano che un'opera d'arte dovesse essere valutata in base alla sua bellezza artistica piuttosto che a qualsiasi significato morale o filosofico. Questa idea era in contrasto con le opinioni popolari nell'Inghilterra vittoriana, dove la maggior parte considerava l'arte come un mezzo per ispirare valori socialmente accettabili e una morale più elevata.
2. Un'ampia varietà di influenze : Il movimento estetico ha tratto ispirazione dai pittori impressionisti francesi, dall'arte dell'Asia orientale e dall'arte del primo Rinascimento. Questa sensibilità a una vasta gamma di forme d'arte ha reso il movimento ancora più eclettico nello stile.
3. Un'enfasi sull'artigianato individuale : Durante un'era di produzione di massa, gli esteti si prendevano il tempo per realizzare a mano opere d'arte che incorporassero colori lussureggianti e composizioni ponderate. Questo stile estetico ha influenzato molte aree delle belle arti come l'architettura, la scultura e la pittura, nonché le arti decorative come la ceramica, l'interior design, la moda, la produzione di mobili e la lavorazione dei metalli.

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4 artisti notevoli del movimento estetico

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Molti artisti hanno influenzato il movimento estetico e alcuni hanno ottenuto un ampio riconoscimento per i loro contributi.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Nato negli Stati Uniti nel 1834, Whistler si trasferì a Parigi poco più che ventenne. Lì, ha adottato uno stile di vita bohémien e un profondo apprezzamento per i pittori modernisti e l'arte giapponese. Whistler si stabilì a Londra durante il 1860, dove rimase per la maggior parte della sua vita. Il suo dipinto più influente è Disposizione in grigio e nero n. 1 (1871), noto anche come Ritratto della madre dell'artista , un ritratto ad olio su tela della madre seduta di profilo. L'uso da parte di Whistler di toni tenui e di una composizione ponderata ha raccolto elogi da critici d'arte francesi come Charles Baudelaire. Più tardi quel decennio, Whistler ha ridecorato una sala da pranzo a Londra che apparteneva a un ricco armatore di nome Frederick Richards Leyland. Il risultato è stato quello di Whistler La stanza del pavone (1876-1877), un design d'interni estetico con intricati dipinti murali realizzati con vernice blu-verde e foglia d'oro.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti è nato a Londra nel 1828 ed è cresciuto leggendo William Shakespeare, Edgar Allan Poe e William Blake. Quando era adulto, l'arte medievale catturò il suo fascino e influenzò il suo lavoro per tutta la sua carriera. Nel 1848, Rossetti fondò la Confraternita dei Preraffaelliti con altri sei membri, ma nel 1870 il suo lavoro si era sviluppato per essere più in linea con lo stile estetico. La sua pittura Proserpina (1874) presenta la dea romana che addenta un melograno proibito dagli inferi. Il modello per questo dipinto era Jane Morris, la moglie del vecchio amico di Rossetti, William Morris.
3. Aubrey Beardsley : Sebbene sia morto all'età di 25 anni, la breve carriera di Beardsley ha avuto un forte impatto sull'estetismo nell'ultimo decennio del diciannovesimo secolo. Le sue illustrazioni provocatorie sono state ispirate dalle xilografie giapponesi e dall'art nouveau. Ha disegnato illustrazioni per la commedia di Oscar Wilde, Salome (1894). Nello stesso anno, Beardsley divenne l'editore artistico di Il Libro Giallo (1894-1897), un periodico letterario trimestrale che includeva saggi, poesie, racconti e illustrazioni che promuovono principi estetici. Le illustrazioni di Beardsley in Il Libro Giallo erano spiritosi, decadenti e spesso erotici. Dopo aver sofferto di tubercolosi, Beardsley morì nel 1898 mentre viveva in Costa Azzurra.
4. Christopher Dresser : Uno dei designer più influenti del diciannovesimo secolo, Christopher Dresser è stato fondamentale nello sviluppo del movimento estetico. Dopo aver studiato alla Government School of Design di Londra, Dresser ha sperimentato nuovi stili per la ceramica, i tappeti, la lavorazione dei metalli e il design della carta da parati. Le sue più grandi ispirazioni furono le forme botaniche e l'arte giapponese, che studiò durante un viaggio in Giappone nel 1876 all'età di 42 anni. Creò lussuose sedie laterali con tenui toni verdi, teiere dalla forma unica e paraventi decorati a tre pannelli con un'estetica distintamente design.

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