Suggerimenti di Hans Zimmer per la colonna sonora dei film: come comporre colonne sonore per film musicali

Vuoi sapere come il compositore cinematografico Hans Zimmer riesce a creare musica originale e idee musicali per i lungometraggi? A partire dal Rain Man per inizio alla Trilogia del Cavaliere Oscuro di Christopher Nolan, Zimmer è uno dei compositori più impegnati di Hollywood. Veterano del mondo della musica, Zimmer ha composto alcune delle musiche da film più famose del nostro tempo.

Nel 1995, Zimmer ha vinto l'Oscar per la migliore colonna sonora originale nel 1995 per Il Re Leone . (Quante volte ti sei sorpreso a canticchiare Circle of Life da Il Re Leone ?) Da allora ha vinto molti altri Academy Awards, tra innumerevoli altri premi.

Ad oggi, Zimmer ha composto oltre 150 film, il che lo rende uno dei massimi esperti al mondo nella scrittura di colonne sonore per film.

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• Che cos'è una colonna sonora?
• I 13 consigli di Hans Zimmer per la colonna sonora dei film
• 13 colonne sonore di film di successo composte da Hans Zimmer
• Scopri di più sulla MasterClass di Hans Zimmer

Dalla collaborazione alla colonna sonora, Hans Zimmer ti insegna come raccontare una storia con la musica in 31 video lezioni esclusive.

Che cos'è una colonna sonora?

Una colonna sonora è un pezzo originale di musica scritta che accompagna le immagini di un film. Vari altri mezzi, come i videogiochi, possono anche contenere punteggi.

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I 13 consigli di Hans Zimmer per la colonna sonora dei film

La colonna sonora è un lavoro duro. Ci sono molti elementi che entrano nella composizione musicale di un film, dalla scrittura della musica stessa all'orchestrazione, agli effetti sonori, al lavoro con il supervisore musicale per garantire che ogni brano musicale serva accuratamente alla visione finale del film.

Anche la teoria musicale ha un ruolo. Quando scrive musica per una colonna sonora, Zimmer inizia pensando a un tema come una conversazione o come una serie di domande e risposte.

Per provarlo tu stesso, trova una scena che ami in un film e crea una colonna sonora originale impostando un motivo di domanda e risposta. Pensa al fatto che sai come finisce la scena prima del pubblico e stabilisci una domanda all'inizio sapendo come si concluderà la scena. Scrivi uno spunto che evidenzi queste domande e rispondi.

in che modo una teoria differisce da un'ipotesi?

Questo è solo un consiglio di Zimmer sulla scrittura di colonne sonore per film. Eccone altre 13, direttamente dal maestro stesso.

1. Scegli una chiave del tema . Per prima cosa, devi scegliere una chiave e seguirla. Zimmer adotta questo approccio, raramente utilizzando molte modifiche chiave. Dice che gli piace scrivere in re, il che gli dà il terreno solido e la libertà di cui ha bisogno per creare un tema originale. Scegli una chiave che ti dia la stanza per esprimere una gamma completa di emozioni.

Due. Raccontare una storia . Il tuo lavoro come compositore è raccontare una storia; attenersi alla storia e non abbandonarla mai. Svilupperai una partitura che convive elegantemente con le immagini e le parole e colora il mondo creato dal regista. Per fare questo, devi vivere nel mondo della storia. Pensa ai personaggi principali del film e al loro viaggio. Cosa ti dice la loro storia sulla condizione umana?

3. Impara le regole della storia . Per iniziare a vivere nel mondo della storia, imparane le regole dal tuo regista. Lavorare all'interno di queste regole è come giocare a un gioco. Le regole ti aiutano a evitare di arrivare a un mashup di diversi colori Play-Doh. Solo dopo aver stabilito una solida struttura di regole da cui partire, puoi iniziare a infrangere quelle regole per aggiungere un po' di freschezza.

Quattro. Non diventare subito troppo tecnico . I film non sono fatti dal comitato. Il tuo dovere è seguire l'esempio del regista e creare una visione musicale condivisa. Se inizi a discutere di musica in modo specifico o anche tecnico, potresti perdere un sottotesto importante che informa l'intenzione del regista. Zimmer ha l'abitudine di iniziare le conversazioni con i registi il ​​prima possibile e di consentire a quella conversazione di informare su come la musica plasmerà la storia. Evita di avere quelle conversazioni di realtà che sono assassini di immaginazione e salva quelle per il produttore.

5. Inizia a scrivere al più presto . A Zimmer piace scrivere musica il prima possibile, anche prima dell'inizio delle riprese, per influenzare la regia sul set. Evita la musica temporanea perché può incasellarlo in qualcosa che limita la sua libertà e creatività. L'ambiente più efficace esiste quando tutti sul set lavorano per servire la storia e usano le loro voci (e talenti) individuali per farlo. Fidati dell'istinto dei tuoi collaboratori e aiuta a influenzare la loro creatività dando loro la tua musica nelle prime fasi del processo.

6. Tieni un diario musicale . Zimmer tiene un diario musicale in cui scrive e cattura le sue idee giorno per giorno. Non modifica il lavoro precedente, ma va avanti e continua a sviluppare determinate idee per trovare i temi e gli stili giusti per il film. Per tenere un diario musicale, inizia a scrivere, anche se pensi che non funzioni. Puoi sempre lasciarlo fuori dal tuo punteggio. Non tornare indietro e modificare il tuo lavoro. Continua a scrivere! Potresti scoprire che un pezzo vecchio e intatto funziona meglio per una sezione diversa del film. Non preoccuparti delle transizioni tra i pezzi; non stai ancora creando una partitura completa. Puoi anche giocare con i tempi nel tuo diario.

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7. Scrivi per Doris . Trova la tua Doris. Zimmer ha creato un personaggio per il quale scrive. Questo lo aiuta a fondare il suo approccio per assicurarsi di dare al suo pubblico una via di fuga, un'esperienza che lei non avrebbe nella sua vita quotidiana. Scrivi per Doris, quindi prova il punteggio di fronte a un pubblico per vedere se hai raggiunto la fuga che stanno cercando.

8. Crea una tavolozza di suoni . Le tavolozze sonore sono utilizzate per disegnare il mondo del film e dare loro atmosfere uniche. Zimmer considera la musica e l'immagine come complementari e tenta di creare tavolozze sonore che coesistono con l'approccio del direttore della fotografia al racconto della storia. Pensa anche che ogni compositore dovrebbe studiare la luce, il colore e il montaggio per aiutare nella costruzione del mondo. Dice che è importante impostare la tavolozza sonora all'inizio del film, per informare
e invita il pubblico nel viaggio nel mondo che i tuoi suoni aiutano a costruire.

9. Porta il pubblico in un viaggio, ma non farlo per loro . Sapere anche quando evitare Topolino: non sempre colpire il taglio. In questo modo, puoi dare al pubblico troppe informazioni su quale emozione dovrebbe provare, il che lo porta fuori dal viaggio. Portali in viaggio con te, non prendertela per loro. E se la storia è complicata, usa la musica a tuo vantaggio per intrattenerli e aiutarli a raccontare la storia. Zimmer parla spesso del suo approccio per segnare Black Hawk Down e per consentire al punteggio di entrare in azione un fotogramma prima dell'azione sullo schermo. Questo crea un senso di tensione, l'idea di un evento che viene dal nulla. Guarda il film e pensa alla differenza di sentimento ed emozione se si fosse avvicinato ad esso mettendo in atto l'azione e colpendo i tagli.

10. Scrivi per i migliori sistemi audio . Zimmer incoraggia gli studenti a scrivere per la migliore esperienza cinematografica possibile. I tuoi spartiti verranno riprodotti in molti ambienti diversi con una qualità del suono variabile, ma dovresti scrivere per il
migliori sistemi audio possibili.

undici. Trova il ritmo giusto . Trovare il ritmo giusto potrebbe essere intuitivo a questo punto della carriera di Zimmer, ma non è così per tutti. Il tuo editor sarà la tua guida mentre restringi il tempo che meglio si adatta alla scena a portata di mano. Usa l'edit come batteria per la tua partitura e determina un BPM da cui costruire la tua partitura che coesiste con l'edit. Zimmer inizierà a comporre impostando un metronomo. Il clic è costante, affidabile e funge da griglia mentre pianifichi il ritmo del dramma. Zimmer era solito guardare una scena, quindi accendere l'immagine per scrivere e riaccenderla per vedere se la sua composizione e la scena corrispondevano. Ora è in grado di identificare i bpm comuni. Dice che 80 BPM è un ottimo punto di partenza, poiché è seducente ma si adatta facilmente a scene dal ritmo più veloce. 60 BPM è un po' più lento e più facile da ottenere più profondo, mentre 140 è un po' più energico e danzante.

12. Sii particolare con i tuoi musicisti . È il tuo lavoro come compositore scrivere sui punti di forza dei musicisti con cui stai lavorando e sui punti di forza dei loro strumenti. Scrivi pensando a giocatori specifici, in modo da non trovarti a lavorare con un giocatore che non può eseguire la tua visione. Trova quei collaboratori che troveranno una soluzione piuttosto che inventare scuse per il motivo per cui non riescono a creare un certo suono. Alla fine della giornata, Zimmer crede che tu voglia raggiungere quella che lui chiama passione autentica, e vuoi lavorare con musicisti che prenderanno il brano che hai scritto e gli daranno fuoco.

13. Le revisioni dovrebbero essere una collaborazione . Zimmer ci dice che le revisioni dovrebbero essere una conversazione tra il compositore e il regista, piuttosto che dare feedback e note. È una collaborazione il cui obiettivo è cercare di trovare e scrivere la migliore musica per la storia.

Le revisioni avvengono all'inizio del processo. Durante il processo del diario, Zimmer sta cercando di farsi strada nella partitura e rivedendo le sue intenzioni man mano che diventa più preciso sulle regole per la sua partitura. Trova conforto nel sapere che anche per Zimmer, mostrare la sua musica al regista è un'esperienza emotivamente dura, e diventa fragile nel processo. Mostralo prima al tuo editore musicale o a un collaboratore chiave e fai una domanda molto semplice: è una merda?

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13 colonne sonore di film di successo composte da Hans Zimmer

1. 12 anni schiavo
2. Batman inizia
3. Il Cavaliere Oscuro
4. Il Cavaliere Oscuro L'Ascesa
5. Gladiatore
6. Interstellare
7. pirati dei Caraibi
8. Sherlock Holmes
9. Il codice da Vinci
10. La sottile linea rossa
11. Uomo d'Acciaio
12. L'ultimo samurai
13. Dunkerque

Quando si tratta di comporre temi musicali, qualsiasi cosa, dai personaggi all'ambientazione, può servire da ispirazione. Il pluripremiato compositore Hans Zimmer inizia con il retroscena di un personaggio e parte da lì. Nella MasterClass di Zimmer, troverai i fondamenti della composizione musicale come la creazione di tavolozze sonore, il lavoro con i sintetizzatori e la comprensione del tempo in relazione al ritmo, per creare le tue colonne sonore memorabili.

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