Principale Arte E Intrattenimento Come diventare un cineasta

Come diventare un cineasta

Il Tuo Oroscopo Per Domani

Il direttore della fotografia è uno dei lavori più importanti e ambiti su un set cinematografico. I cineasti sono le persone che danno vita alla visione di un regista con il loro occhio artistico, il loro know-how tecnico e la loro creatività.



Il nostro più popolare

Impara dai migliori

Con più di 100 classi, puoi acquisire nuove abilità e sbloccare il tuo potenziale. Gordon Ramsaycucinare io Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinSceneggiatura Anna WintourCreatività e leadership deadmau5Produzione di musica elettronica Bobbi BrownTrucco Hans ZimmerColonne sonore Neil GaimanL'arte della narrazione Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBarbecue stile texano Misty CopelandBalletto Tecnico Thomas KellerTecniche di cottura I: verdure, pasta e uovaIniziare

Vai alla sezione


James Patterson insegna a scrivere James Patterson insegna a scrivere

James ti insegna come creare personaggi, scrivere dialoghi e far voltare pagina ai lettori.



Per saperne di più

Che cos'è un direttore della fotografia?

Un direttore della fotografia, noto anche come a direttore di fotografia (spesso abbreviato in DP o DoP), è la persona responsabile della creazione dell'aspetto di un film. Un direttore della fotografia lavora con la macchina da presa e la troupe delle luci per assicurarsi che la macchina da presa catturi l'azione nel modo in cui intendeva il regista. Un buon direttore della fotografia saprà come elevare la visione di un regista e introdurre idee e concetti che il regista potrebbe non aver considerato.

Cosa fa un cineasta?

La descrizione del lavoro di un direttore della fotografia professionista cambia a seconda della fase del processo di realizzazione del film. Queste sono le responsabilità di un direttore della fotografia durante pre-produzione :

  • Brainstorming : Durante la pre-produzione, i direttori della fotografia lavorano a stretto contatto con il regista, lo scenografo e il resto dei capi del dipartimento artistico per raccogliere idee sull'aspetto, l'atmosfera e le tecniche di narrazione visiva del film. Durante questa fase, i direttori della fotografia solleveranno domande come: Qual è il tono del film? Qual è la tavolozza dei colori? Quali altri film ispirano il look di questo film? Di quali effetti speciali avremo bisogno? Registi e direttori della fotografia spesso comunicano con ciascuno durante questa fase utilizzando moodboard o lookbook.
  • Posizioni scout : Il direttore della fotografia accompagnerà il location manager o il location scout nella ricerca delle location da filmare. In questo caso, il lavoro del direttore della fotografia è quello di esaminare la posizione per la sua luce naturale (o la sua mancanza), il suo spazio e l'allestimento, e se è in linea con il suddetto aspetto visivo del film. Scopri i suggerimenti di Martin Scorsese per lo scouting della posizione qui .
  • Raccogli l'attrezzatura fotografica : Il DP fornirà al produttore di linea un elenco dell'attrezzatura fotografica necessaria (che include fotocamere, obiettivi, filtri e pellicole) da noleggiare o acquistare.
  • Assemblare la squadra : Molti direttori della fotografia hanno creato una squadra di cui possono fidarsi lavorando su molti progetti diversi e spesso lavoreranno con le stesse troupe di ripresa e luci da film a film. Lavorano anche con il produttore di linea per assumere e completare la troupe cinematografica. Le posizioni primarie che interagiscono maggiormente con il DP includono l'operatore di macchina (noto anche come cameraman), la prima e la seconda macchina da presa, il capo macchina e l'impugnatura chiave .

Queste sono le responsabilità del direttore della fotografia durante produzione e post produzione :



  • Determina come girare una scena : Una volta sul set cinematografico, il direttore della fotografia dirige i tecnici della macchina da presa e delle luci, prestando attenzione a tecniche cinematografiche come composizione, inquadratura ed esposizione. Ciò include la scelta dell'obiettivo e dei filtri della fotocamera, la determinazione della profondità di campo ideale per l'inquadratura e la discussione con il regista su quali inquadrature dovrebbero essere ravvicinate, medie o ampie. Il DP istruirà anche l'operatore della telecamera su quale tipo di movimento della fotocamera e il lavoro della fotocamera è necessario in una data ripresa.
  • Ripassa i quotidiani : I quotidiani si riferiscono al filmato grezzo e inedito che è stato girato quel giorno. I quotidiani vengono esaminati dal regista e dal direttore della fotografia per garantire che tutto sia allineato con la visione originale del film.
  • Classificazione del colore : Durante la post-produzione, i direttori della fotografia applicheranno le loro abilità cinematografiche al processo di gradazione del colore. La gradazione del colore modifica l'aspetto e il colore del film. Il direttore della fotografia è responsabile della tavolozza dei colori del film, quindi consiglia ai coloristi come dovrebbe apparire la tavolozza dei colori.
James Patterson insegna la scrittura Usher insegna l'arte della performance Annie Leibovitz insegna fotografia Christina Aguilera insegna canto

Come diventare un cineasta

Ecco alcuni suggerimenti che possono aiutarti a diventare un direttore della fotografia:

  1. Perseguire l'istruzione superiore . Gli aspiranti cineasti possono trarre grandi vantaggi dall'iscrizione alla scuola di cinema. La scuola di cinema offre l'opportunità di studiare il lato tecnico di una carriera cinematografica, immergersi negli studi cinematografici e fornire una rete di futuri colleghi o datori di lavoro. Esistono numerosi corsi di laurea disponibili nella maggior parte delle scuole di cinema, sebbene la maggior parte dei datori di lavoro preferisca una laurea in cinematografia o fotografia. Un tale programma fornirà spesso agli studenti una panoramica di tutti gli aspetti della produzione cinematografica, comprese le tecniche di illuminazione, la produzione di film e video e la regia. Incontrerai anche colleghi che lavorano nel campo del suono, dell'illuminazione e dell'editing video con cui potresti finire per collaborare in futuro. Ovviamente, ci sono alcuni aspetti negativi della scuola di cinema - di solito sono costosi, per prima cosa - ma frequentare può aumentare la tua capacità di ottenere lavori di direttore della fotografia di livello base nell'industria cinematografica.
  2. Trascorri del tempo sui set cinematografici . Trascorrere del tempo su un set cinematografico è un modo prezioso per immergersi nel processo di realizzazione di un film e osservare le migliori pratiche cinematografiche. Se non riesci a trovare subito un lavoro come direttore della fotografia, va bene: la maggior parte dei direttori della fotografia di lungometraggi e programmi televisivi ha iniziato come assistenti di produzione e hanno fatto carriera grazie al duro lavoro e alla dedizione. Anche se stai lavorando sui set di cortometraggi a basso budget o video musicali indipendenti, il tempo trascorso sul set ti darà un'impagabile introduzione all'illuminazione e alle attrezzature per la fotocamera come le steadicam, nonché alla pratica generale del cinema. Fortunatamente, i set cinematografici non sono più confinati a New York e Los Angeles a causa degli incentivi fiscali offerti da altri stati. Lasciati coinvolgere dalla scena cinematografica locale e ricerca quali set stanno cercando PA.
  3. Affina le tue capacità tecniche . Non hai bisogno di accedere a un set cinematografico di Hollywood o a una costosa scuola di cinema per esercitarti. I cineasti devono essere fluenti su come manipolare luce, colore e ombra e devono avere intima familiarità con l'attrezzatura necessaria per farlo. Usa la fotocamera del telefono per sperimentare l'aspetto di diverse apparecchiature di illuminazione. Esercitati a scattare in diversi momenti della giornata per vedere come influisce sulla tua immagine. Ascolta podcast o leggi articoli con cineasti di cui ti fidi. C'è sempre un modo per affinare le competenze necessarie per una carriera nel cinema.
  4. Mettiti là fuori . Anche se sei il direttore della fotografia più talentuoso del mondo, nessuno ti assumerà se non sa chi sei. Prova a partecipare a mixer, proiezioni ed eventi con altri professionisti del settore. Cogli al volo l'opportunità di partecipare a concerti freelance che possono aiutarti a incontrare persone. Assicurati di avere un sito web o una bobina aggiornati. È importante che le persone sappiano dove trovarti e possano accedere facilmente al tuo lavoro.

MasterClass

Consigliato per te

Lezioni online tenute dalle più grandi menti del mondo. Amplia le tue conoscenze in queste categorie.

James Patterson

Insegna a scrivere



Scopri di più Usher

Insegna l'arte della performance

Scopri di più Annie Leibovitz

Insegna Fotografia

Scopri di più Christina Aguilera

Insegna a cantare

Per saperne di più

Vuoi diventare un regista migliore?

Che tu sia un documentarista in erba o che sogni di cambiare il mondo, navigare nel mondo del documentario richiede molta pratica e una sana dose di pazienza. Nessuno lo sa meglio del leggendario documentarista Ken Burns, il cui film del 2017, La guerra del Vietnam , dipinge un ritratto intimo e rivelatore della storia. Nella MasterClass di Ken Burns sul cinema documentario, il candidato all'Oscar fornisce preziose informazioni sulla sua metodologia e sul suo talento per distillare vaste ricerche e verità complesse in narrazioni avvincenti.

Vuoi diventare un regista migliore? L'abbonamento annuale a MasterClass offre lezioni video esclusive di documentaristi esperti tra cui Ken Burns, Werner Herzog, Aaron Sorkin, Jodie Foster e altri.


Calcolatrice Caloria