Come dirigere gli attori: suggerimenti per lavorare con gli attori come regista

James ti insegna come creare personaggi, scrivere dialoghi e far voltare pagina ai lettori.

12 consigli per dirigere gli attori

La regia degli attori è un processo collaborativo dalla preparazione alla conclusione. Che tu sia sul set di un film di successo di Hollywood o di un progetto scolastico di cortometraggi, tieni a mente queste cose quando lavori con gli attori sul set:

1. Sapere con chi stai lavorando . Se non hai mai lavorato con un attore prima, cercalo da solo. Puoi anche chiamare altri registi con cui hanno lavorato e chiedere informazioni sul loro processo e su come gli piace lavorare.
2. Includi i tuoi attori nel tuo processo . Se sono disponibili, chiedi ai tuoi attori se desiderano guardare la tua lista delle riprese, il lookbook, lo storyboard o qualsiasi altra cosa tu abbia fatto in preparazione. Ciò consente loro di servire meglio la tua visione.
3. Crea un ambiente calmo e rispettoso . Rassicura i tuoi attori che sei lì per loro in ogni fase del processo. Cerca di non urlare o alzare la voce sul set, poiché crea una tensione inutile che non favorisce la creatività.
4. Preparati e sii flessibile . Prepara un piano per come vuoi che vada ogni scena, ma sii spontaneo con diverse riprese.
5. Dai ai tuoi attori spazio per lavorare. Comunica le tue idee in fase di pre-produzione, parla delle cose prima che inizi una scena e prendi appunti dopo. Ma quando la telecamera è in funzione, l'attore ha il controllo ed è meglio lasciare che facciano una ripresa completa prima di parlare.
6. Non far aspettare gli attori . Se vengono chiamati a una certa ora, fai tutto ciò che è in tuo potere per farli impostare a quell'ora. Se non sei in grado di farlo, controlla con loro il prima possibile in modo che sappiano cosa sta succedendo.
7. Sii diretto . Se vuoi che un attore faccia qualcosa di diverso, diglielo. Non essere prezioso e cerca di rivestire di zucchero qualsiasi cosa. Sii gentile, ma sii schietto e onesto su ciò che vuoi. Alcuni registi esordienti possono essere un po' timidi quando arriva il momento di dirigere gli attori, ma i grandi attori vogliono attivamente feedback e guida. Entrambi avete lo stesso obiettivo: rendere la performance di un attore la migliore possibile. Se un attore ha bisogno di un po' di coaching per arrivarci, così sia.
8. Evita la direzione orientata ai risultati . Ad esempio, non dire a un attore che vorresti che piangesse alla fine di una scena o dire cose come vorrei che il pubblico si sentisse ___ . Se un attore sta solo pensando a un risultato, questo potrebbe impedirgli di essere in grado di emozionare ed esibirsi in modo organico.
9. Sii consapevole delle esigenze dei tuoi attori . A volte è necessario alleggerire un po' l'atmosfera, oppure l'attore ha bisogno di allontanarsi momentaneamente dal personaggio. Sii consapevole e premuroso del loro processo in modo che possano dare le migliori prestazioni possibili.
10. Ascolta l'istinto dei tuoi attori . Se una parte della scrittura non ha senso e l'attore ha difficoltà a ottenerla, prendi in considerazione una riscrittura. Il processo di sceneggiatura deve essere integrato come qualsiasi altro elemento del cinema, che si tratti di musica, cinematografia, trucco, scenografia o recitazione stessa.
11. Tratta i non attori con lo stesso rispetto con cui tratti le star stagionate . Alcuni film possono richiedere attori non professionisti come residenti locali, studenti delle scuole superiori e celebrità che interpretano se stessi nella vita reale. Alcuni di questi attori provengono da casting e altri sono intrinsecamente parte del film. Mostra rispetto a questi artisti e confida che essendo su un set cinematografico, assorbiranno il modo in cui funzionano i bravi attori e quanto sia davvero collaborativo il processo di realizzazione dei film.
12. Guarda il lavoro di altri registi e osserva come gestiscono la recitazione cinematografica . Usano determinati angoli di ripresa (come primi piani o profili laterali) per trasmettere determinate emozioni? Sembrano abbracciare l'improvvisazione sul set? Se studi come i bravi registi ottengono una buona interpretazione dai loro attori, puoi prendere in prestito le stesse tecniche per il tuo film.