Dalle storie delle origini ai racconti popolari alla mitologia soprannaturale, le narrazioni ben raccontate sono state tramandate attraverso culture e generazioni. Nel mondo di oggi, abbiamo più familiarità con la narrazione in una delle quattro forme: storie parlate, romanzi (o racconti), teatro dal vivo e intrattenimento filmato. In tutte le forme di media, le storie che resistono alla prova del tempo sono quelle con una struttura narrativa forte e avvincente.
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- Che cos'è la struttura narrativa?
- 5 tipi di struttura narrativa
- 4 cose da considerare quando si crea una struttura narrativa
- 3 suggerimenti su come costruire una struttura narrativa
- Vuoi diventare uno scrittore migliore?
- Scopri di più sulla MasterClass di Joyce Carol Oates
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Che cos'è la struttura narrativa?
La struttura narrativa, nota anche come struttura della storia, trama o trama, è la struttura organizzativa di una storia. Le storie hanno un inizio, una parte centrale e una fine. Quando tutte e tre queste sezioni della storia sono individualmente avvincenti ma funzionano anche bene insieme, le narrazioni possono essere fluide e avvincenti.
5 tipi di struttura narrativa
Nel tempo, romanzieri, drammaturghi e sceneggiatori hanno sviluppato modi specifici per inquadrare una narrazione. Queste tecniche narrative variano nel modo in cui presentano una sequenza di eventi, ma ogni quadro si è dimostrato uno strumento utile per gli scrittori che lo utilizzano. Ecco cinque modelli particolarmente potenti per la struttura della trama di una storia:
- Struttura del grafico lineare : in un libro, una commedia, un film o un episodio TV con una struttura di trama lineare, gli eventi sono presentati in ordine cronologico. Ciò non significa che i personaggi non possano ricordare il passato, ad esempio, il personaggio principale potrebbe passare attraverso un flashback, ma qualsiasi elemento non cronologico è chiaramente identificato come tale. La maggior parte dei libri, delle opere teatrali, dei film e dei programmi TV utilizza una struttura di trama lineare. Scrittori come Dan Brown e Margaret Atwood usano trame lineari con grande effetto.
- Struttura del grafico non lineare : In questa struttura della storia, gli eventi della trama verranno introdotti al di fuori della loro sequenza cronologica. La prima scena di un libro o di un film non lineare potrebbe effettivamente essere l'ultima cosa che accade cronologicamente. Le storie raccontate fuori ordine possono inizialmente confondere il pubblico, ma possono essere piuttosto gratificanti quando la storia raggiunge il suo epilogo e i fili della trama sono legati insieme. Slaughterhouse-Five di Kurt Vonnegut è una storia notoriamente non lineare. Scrittori come Joyce Carol Oates e William Faulkner sono ugualmente acclamati per le narrazioni non lineari.
- Parallelo Struttura della trama : In una struttura di trama parallela, più trame si svolgono contemporaneamente. A volte si intersecano, come in Charles Dickens's Un racconto di due città — e a volte non lo fanno — come in Nathaniel Rich's La lingua del sindaco .
- Struttura della trama circolare : In questa struttura, la storia finisce dove è iniziata, poiché gli eventi alla fine riconducono all'immaginario, all'evento o alla scena reale che inizia il racconto. Le strutture circolari della trama esistono a tutti i livelli di scrittura, da Cynthia Rylant's Luna della Lunga Notte a John Steinbeck's Di topi e uomini a S.E. Hinton's Gli outsider .
- Struttura della trama interattiva : In una struttura di trama interattiva, la storia si adatta ai capricci del lettore o dello spettatore. Un esempio è il Scegli la tua avventura serie di libri per bambini, in cui i lettori sperimentano trame diverse a seconda della pagina a cui si rivolgono.
4 cose da considerare quando si crea una struttura narrativa
Pochi scrittori pianificano la loro storia o sceneggiatura attorno a una struttura narrativa. Piuttosto, considerano prima gli altri elementi e si stabiliscono su una struttura della trama solo dopo aver risposto a diverse domande chiave.
- Qual è l'arco del personaggio del protagonista? Pensa a quale cambiamento vuoi che subisca il tuo protagonista e quale serie di eventi renderà possibile quel cambiamento. La maggior parte dei lettori e degli spettatori si preoccupa principalmente dello sviluppo del personaggio; questo elemento deve essere forte prima di arrivare ai meccanismi di come verrà raccontata la tua storia.
- Il narratore è in prima o terza persona? Narrare in terza persona tende a fornire agli autori una maggiore flessibilità. Consente un grado di onniscienza che rende possibili narrazioni parallele, circolari e non lineari. Se ritieni fortemente che la tua storia debba essere raccontata in prima persona, di solito è più sicuro seguire una struttura lineare della storia, ma ricorda che puoi ancora usare i flashback e un sacco di monologo interiore. Scopri di più sui diversi punti di vista narrativi nella nostra guida qui.
- Quali sono gli eventi principali della storia? Identifica quale sarà il tuo punto di partenza, il tuo incidente incitante, la tua azione ascendente, i tuoi punti di svolta, il tuo climax, la tua azione di caduta e la tua risoluzione finale. Ognuna di queste parti della narrazione funzionerà come punti di contatto che ancoreranno la tua storia. Chiediti se potrebbero esistere in una struttura narrativa non tradizionale. Se la risposta è sì, prendi in considerazione l'idea di intraprendere una narrazione non lineare. Se lo fai bene, può aiutare il tuo romanzo o la tua sceneggiatura a distinguersi dalla concorrenza.
- Quante prospettive sono presenti? A volte una buona storia si racconta meglio attraverso più punti di vista. Guardare una sequenza di eventi attraverso gli occhi di diversi personaggi crea un fitto arazzo per coinvolgere il lettore. William Faulkner fa notoriamente questo in romanzi non lineari come As I Lay Dying. La struttura parallela aiuta anche a mostrare più prospettive.
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Una volta che hai risposto ad alcune domande chiave sui tuoi personaggi, la tua storia principale e forse una o due sottotrame, sei pronto a impegnare l'intera storia in una struttura narrativa fissa. Ecco alcuni modi costruttivi per farlo.
- Organizza la tua narrazione in una struttura in tre atti . Le storie possono essere divise in un numero qualsiasi di atti, ma tre atti sono abbastanza standard. (Se stai scrivendo una sceneggiatura televisiva di mezz'ora, pensa alla pubblicità mentre il tuo atto si interrompe.) Dividi la tua storia in un'esposizione e un incidente incitante nel primo atto, un'azione crescente che porta a un climax nel secondo atto, e un culmine che si riduce alla risoluzione nell'atto finale. Dividendo approssimativamente la tua storia in questo modo, potresti scoprire che hai bisogno di più atti.
- Mappa ciò che vuoi che i tuoi lettori e il pubblico sappiano sui tuoi personaggi e quando . I tratti particolari di un personaggio e il suo retroscena possono essere elementi speciali che vuoi scoprire nel tempo, magari attraverso una struttura narrativa non lineare. O forse ci sono alcuni personaggi che vuoi che il tuo pubblico capisca appieno dall'alto. Assicurati che la crescita di ogni personaggio sia ben ritmata per tutta la sceneggiatura.
- Attenzione alle questioni in sospeso . Mentre scrivi, devi assicurarti di non lasciare una scia di fili narrativi penzolanti. Se sollevi domande nella mente dei tuoi lettori, assicurati di rispondere. Ricorda che una parte dell'essere un buon narratore consiste nel fare un po' di controllo di qualità. Il tuo lettore o spettatore non deve amare ogni scelta di storia che fai, ma vuole sempre sentirsi sicuro che tu, come narratore, hai una chiara presa su tutti i personaggi e le trame che hai introdotto.
Vuoi diventare uno scrittore migliore?
Che tu stia creando una storia come esercizio artistico o cercando di attirare l'attenzione delle case editrici, padroneggiare l'arte della scrittura di narrativa richiede tempo e pazienza. Nessuno lo sa meglio di Joyce Carol Oates, autrice di circa 58 romanzi e migliaia di racconti, saggi e articoli. Nella MasterClass di Joyce Carol Oates sull'arte del racconto, l'autore pluripremiato e professore di scrittura creativa della Princeton University rivela come estrarre idee dalle proprie esperienze e percezioni, sperimentare con la struttura e migliorare il proprio mestiere una frase alla volta.
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