CHE COS'È UNA LUCE CHIAVE? SCOPRI COME KEY LIGHT CREA DIVERSI EFFETTI CINEMATOGRAFICI

Nel mondo dei film, come nel mondo reale, luci e ombre influiscono sull'umore, sull'ambientazione e sull'atmosfera. I cineasti scelgono con cura le impostazioni di illuminazione per ricreare questi effetti, che possono variare da misteriosi e inquietanti a ottimisti e ariosi.

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Che cos'è una luce chiave?
Qual è lo scopo di una luce chiave?
Come viene utilizzata una luce chiave?
Che cos'è l'illuminazione a chiave bassa?
Che cos'è l'illuminazione High Key?
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Che cos'è una luce chiave?

Una luce chiave è la fonte primaria di luce artificiale che un direttore della fotografia utilizza durante le riprese di una scena.

La luce chiave non è un tipo specifico di apparecchiatura di illuminazione. Può essere qualsiasi cosa, da un'unità flash montata sulla fotocamera a una lampada.
Quando un direttore della fotografia utilizza più di una fonte di luce artificiale in una ripresa, aggiungendo una luce di riempimento per ridurre le ombre e/o un controluce per delineare i soggetti e creare un senso di profondità, la luce principale ha l'effetto maggiore sull'immagine, evidenziando il dimensioni e forma del soggetto.
Un direttore della fotografia può utilizzare più luci chiave in una scena per illuminare un soggetto in movimento in momenti specifici.
L'illuminazione chiave è iniziata nell'industria cinematografica, ma ora è comune anche nella fotografia.

Qual è lo scopo di una luce chiave?

Le luci principali evidenziano la forma e la dimensione dei soggetti sullo schermo e consentono ai cineasti di controllare l'atmosfera di una scena. Il numero di sorgenti luminose che utilizzano, le qualità particolari di tali luci (temperatura del colore, luminosità, ecc.) e il luogo in cui le posizionano possono creare un'ampia varietà di stati d'animo, da misteriosi e drammatici a leggeri e ottimisti.

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Come viene utilizzata una luce chiave?

I cineasti utilizzano l'illuminazione chiave in vari modi, apportando regolazioni per ottenere effetti diversi.

I cineasti usano una luce chiave forte (messa a fuoco) o morbida (diffusa), a seconda che vogliano ombre evidenti o uno scatto più equilibrato con maggiori dettagli.
Posizionano la chiave a diverse angolazioni su un supporto luminoso rispetto al soggetto a seconda della configurazione desiderata.
Nella comune configurazione di illuminazione a tre punti, il direttore della fotografia posiziona la luce principale con un angolo orizzontale di 30-60 gradi dalla fotocamera per proiettare ombre interessanti sul viso di un soggetto. Pertanto, se il lato destro è illuminato, il lato sinistro sarà ombreggiato.
La posizione verticale più comune per la luce chiave è a un angolo di 30 gradi, leggermente al di sopra della linea degli occhi, ma i cineasti posizionano la luce chiave più in alto o più in basso per produrre effetti diversi.
La luce naturale o ambientale è normalmente sopraelevata, quindi quando posizionata in basso, la luce principale sembra distorcere le caratteristiche dell'attore. Questa distorsione funziona bene sia nell'horror (per un fastidioso senso di anormalità) che nella commedia (per le risate).
Quando posizionato in alto, la luce chiave alta si traduce in zigomi più prominenti e lunghe ombre del naso.
Usare solo una luce chiave crea una scena ad alto contrasto, specialmente quando nessuna luce illumina lo sfondo.
Se utilizzato, una luce di riempimento o un riflettore riduce il contrasto e aggiunge dettagli alle aree scure di una scena.
La luce chiave non deve illuminare direttamente il soggetto. Per rendere una scena visivamente più interessante o indicare la posizione di un soggetto, un direttore della fotografia può far passare la sua luce attraverso filtri, schermi, riflettori e ostacoli come foglie di alberi e vetri delle finestre.
Anche la luce principale non deve essere luce bianca. I cineasti a volte usano una chiave colorata con luci di riempimento e retroilluminazione di altri colori per aggiungere più profondità emotiva a una scena.
I cineasti possono utilizzare l'illuminazione interna o esterna e la temperatura del colore (la misurazione in gradi Kelvin) crea look diversi. L'illuminazione esterna è spesso intorno a 5600K, mentre l'illuminazione interna è generalmente di 3200K. La linea di demarcazione è 5000K, con temperature di colore più elevate rispetto a quelle considerate fredde e bluastre e temperature più basse considerate arancione caldo.
I cineasti possono utilizzare il sole o il lucernario (in una giornata nuvolosa) come luce chiave per le riprese all'aperto, integrandolo con un'altra fonte di luce come illuminazione di riempimento o viceversa.
Possono anche usare lampade, apparecchi di illuminazione, fuochi, candele e altre fonti di luce naturale come luci chiave se sono sufficientemente luminose. A volte appaiono anche nelle scene come oggetti di scena.
Mentre una luce chiave è standard e consigliata per i principianti, i cineasti non ne usano sempre una. L'esclusione di una luce chiave può creare un fantastico effetto silhouette.

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Che cos'è l'illuminazione a chiave bassa?

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A seconda dell'atmosfera che un direttore della fotografia vuole creare, usano l'illuminazione high key o low key. Ognuno ha le sue caratteristiche distinte.

L'illuminazione low key utilizza molte ombre, toni più scuri e neri profondi, con quantità minime di toni medi e bianchi.
Per creare l'effetto, i cineasti usano spesso solo una luce chiave, a volte controllata con una luce di riempimento o un riflettore. Ciò accentua i contorni del soggetto, proiettando ombre.
Quando usano una luce di riempimento, i cineasti si assicurano che la luce chiave sia dominante, creando un rapporto di illuminazione elevato, come 8:1 a favore della chiave.
L'illuminazione ridotta produce immagini con i forti contrasti tra chiaro e scuro noto come effetto chiaroscuro. Questo era particolarmente importante nei classici lunatici in bianco e nero come Nosferatu (1922) e Metropoli (1927).
L'illuminazione a chiave bassa crea un'atmosfera drammatica e misteriosa e può mostrare una gamma di profonde emozioni negative. In genere aumenta il senso di alienazione dello spettatore.
È comune in drammi oscuri, thriller, horror e film noir.

Che cos'è l'illuminazione High Key?

Scelto dalla redazione

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L'illuminazione high key utilizza una gamma di bianchi e toni chiari, con toni medi e neri minimi. I mezzitoni diventano bianchi e i bianchi diventano più bianchi.

Tradizionalmente, i cineasti ottenevano un'illuminazione high-key con un'illuminazione a tre punti: chiave, riempimento e retroilluminazione (chiamata anche luce del bordo) che creava uno schema di illuminazione uniforme. In questi giorni, più fonti di luce calda sono sostituite da luci soffuse fluorescenti molto più efficienti che forniscono un effetto simile.
I cineasti possono anche utilizzare una luce ad anello, che crea un'illuminazione continua con poche ombre visibili.
Le configurazioni high key hanno un rapporto di illuminazione molto più basso, con un equilibrio tra il riempimento e la chiave che può avvicinarsi a 1:1.
L'illuminazione ad alta chiave è vantaggiosa perché non richiede regolazioni per ogni scena, consentendo alle produzioni di muoversi molto più rapidamente. Tuttavia, poiché non illumina alcune parti in modo più evidente di altre, l'illuminazione con tasti alti non aggiunge significato o drammaticità agli scatti allo stesso modo dell'illuminazione con tasti bassi.
L'illuminazione ad alta chiave crea un'atmosfera ottimista, ottimista, giovanile, leggera e ariosa.
È comune nelle sitcom e nelle commedie.

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