7 consigli per scrivere personaggi più forti e realistici

I libri, i film e i programmi TV più famosi hanno personaggi riconoscibili e credibili che aiutano il pubblico a essere coinvolto nella storia complessiva.

Impara dai migliori

Vai alla sezione

• 7 suggerimenti per scrivere personaggi realistici
• Vuoi saperne di più sulla scrittura?

I personaggi realistici che appaiono in letteratura, programmi televisivi, videogiochi o film, hanno un'autenticità e un elemento nella loro personalità che li rende più facilmente riconoscibili: anche i personaggi di fantasia devono essere personaggi credibili per connettersi correttamente con un pubblico. Questo significa dare più del nome del loro personaggio e descrivere la loro età e l'aspetto fisico immediato.

Dare ai personaggi un'esistenza rotonda e piena che si estende oltre i confini della storia può aiutare a farli sentire come persone reali e far sembrare la tua ambientazione immaginaria più simile a un mondo reale.

7 suggerimenti per scrivere personaggi realistici

Quando scrivi una narrativa, la creazione di un profilo del personaggio può aiutarti a definire il retroscena e a capire quali motivazioni e tratti caratteriali specifici del personaggio saranno i più importanti da incorporare per le tue trame. Salvo che cose come il colore dei capelli o il colore degli occhi sono significativi per la tua trama, scava in profondità nella vita del tuo personaggio e trova cosa li rende degni di essere letti.

Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti di scrittura per creare personaggi più realistici:

1. Disegna dalla vita reale . A volte, la scrittura creativa ha bisogno di trarre ispirazione dai veri esseri umani che già esistono nelle nostre vite. Usare persone a te familiari come familiari o amici come base su cui costruire il tuo personaggio immaginario è un buon modo per assicurarti di scrivere una persona realistica e non una caricatura.
2. Incorporare i difetti . Un grande personaggio è un personaggio imperfetto. Un personaggio principale invincibile che può fare tutto non è così interessante da leggere a meno che non ci sia qualcos'altro su di loro che può collegarli con il tuo pubblico. Anche i più grandi eroi hanno debolezze che creano conflitti quando vengono sfruttati: questo è ciò che li rende personaggi più interessanti.
3. Includi manierismi . A volte sono le piccole cose sui tratti della personalità di un personaggio o sul linguaggio del corpo che lo fanno sentire più radicato nella vita reale. Nella scrittura di narrativa, una buona combinazione di stranezze può aiutare a creare personaggi più memorabili includendo piccole cose che li rendono affascinanti, accattivanti, strani o unici. Tuttavia, sovraccaricare le descrizioni del tuo personaggio con questi tratti avrà l'effetto opposto e li farà sentire privi di fondamento e inaffidabili.
4. Dai motivazione al personaggio . Gli obiettivi di un personaggio sono fondamentali per capire chi sono e cosa li guida. Affinché un cattivo sia un buon personaggio, ha bisogno di una ragione legittima per essere cattivo. Cosa vuole questa persona e perché lo vuole in questo modo? I migliori cattivi non sono caricature da cartone animato; un cattivo buono è un cattivo complesso che i lettori amano e odiano contemporaneamente. Trovare un modo per presentare il conflitto interno di un personaggio mostrerà la lotta emotiva che deve affrontare insieme a qualsiasi ostacolo fisico o ostacolo. Scrivere motivazioni realistiche creerà archi narrativi credibili che il pubblico potrà seguire.
5. Scrivi dialoghi realistici . Il modo in cui parla il tuo personaggio ha un grande impatto su come un lettore li immagina attraverso la tua scrittura. Più le loro conversazioni sono organiche con gli altri personaggi, più si sentiranno realistici. Il dialogo dovrebbe riflettere il background del tuo personaggio ed essere fedele al periodo in cui esiste la storia. Trova i nostri suggerimenti per scrivere dialoghi realistici qui .
6. Includi relazioni con i personaggi secondari . Quando i tuoi personaggi principali interagiscono con i personaggi secondari, dà al lettore l'idea che queste persone siano esistite insieme molto prima che tu ti sintonizzassi sulla loro storia. Farli interagire con personaggi secondari e più minori li farà sentire più come persone reali, come se esistessero ancora nel mondo anche quando siamo al di fuori della trama centrale.
7. Sviluppa i tuoi personaggi . Lo sviluppo del personaggio è un aspetto importante di qualsiasi scrittura di narrativa , anche se tutto ciò che cambia è la loro descrizione fisica o il punto di vista. Un personaggio dovrebbe imparare e crescere, o almeno sperimentare o imparare qualcosa di nuovo durante la sua storia. Ad esempio, il personaggio statico di Sherlock Holmes, che notoriamente non andava d'accordo o non piaceva a nessuno, si è sviluppato emotivamente quando ha trovato un collega e migliore amico perfettamente abbinato nel suo compagno, John Watson. Holmes è stato più umanizzato quando ha mostrato al pubblico che non era solo un tipo di personaggio esperto nel risolvere i crimini, ma che era anche capace di legare e mantenere una relazione con un'altra persona.

Vuoi saperne di più sulla scrittura?

Diventa uno scrittore migliore con l'abbonamento annuale a MasterClass. Ottieni l'accesso a lezioni video esclusive tenute da maestri letterari, tra cui Neil Gaiman, David Sedaris, Doris Kearns Goodwin, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood e altri.