Come scrivere un dialogo realistico

Il dialogo realistico definisce le voci dei tuoi personaggi, stabilisce modelli di discorso, rivela informazioni chiave ed espone le emozioni interiori che li fanno ticchettare.

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• 3 motivi per cui il dialogo realistico è importante
• Superare la sfida di scrivere dialoghi realistici
• 4 consigli per scrivere dialoghi realistici da R.L. Stine
• 7 consigli di David Baldacci su come scrivere dialoghi realistici
• Vuoi saperne di più sulla scrittura?
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Al livello generale più ampio, i lettori di romanzi, novelle, racconti, film, spettacoli televisivi e teatro dal vivo cercano storie avvincenti, personaggi tridimensionali e costruzione di mondi strutturati. Eppure questi tre principi sono solo l'inizio degli obblighi di uno scrittore verso un lettore o uno spettatore.

Per raccontare storie al più alto livello, un autore deve padroneggiare l'arte di scrivere dialoghi realistici. Gli scrittori usano dialoghi che replicano le cadenze ascoltate nel mondo reale per creare un senso di realismo. Dalle chiacchiere alle dichiarazioni d'intenti, molti grandi libri sono costruiti su grandi dialoghi. Ecco una panoramica di tutto ciò di cui hai bisogno per migliorare le tue capacità di scrittura di dialoghi nel tuo lavoro.

3 motivi per cui il dialogo realistico è importante

Un buon dialogo svolge tutti i tipi di funzioni nella scrittura di narrativa. Definisce le voci dei tuoi personaggi, stabilisce i loro modelli di discorso, rivela le informazioni chiave senza essere inutilmente espositive ed espone le emozioni interiori che fanno battere i personaggi. Ecco tre modi in cui un dialogo realistico arricchisce la tua storia:

1. Il dialogo realistico mostra la crescita del personaggio . Un lettore può seguire lo sviluppo del personaggio in base al modo in cui il modello di discorso di un personaggio cambia nel corso di un libro.
2. Il dialogo realistico stabilisce un'ambientazione . Oltre alla semplice caratterizzazione, un dialogo efficace può chiarire il periodo di tempo della tua storia. Dopotutto, un vecchio del sud anteguerra parlerebbe in modo molto diverso dal migliore amico di un boss mafioso nella New York del ventesimo secolo.
3. Dialoghi realistici rivelano la personalità di un personaggio . Gli autori usano le linee di dialogo per rivelare la personalità di un personaggio perché personaggi diversi parlano in modi diversi. Ad esempio, un archetipo di un allenatore di calcio potrebbe pronunciare frasi brevi e concise costellate di punti esclamativi e citazioni di famosi generali di guerra. Al contrario, un amante da nebbista con il cuore spezzato potrebbe parlare all'infinito con il suo terapeuta, parlando con frasi run-on che girano intorno alle sue vere motivazioni. Quando un autore può rivelare i tratti del personaggio attraverso il dialogo, riduce l'esposizione e fa fluire rapidamente una storia.

Superare la sfida di scrivere dialoghi realistici

La prima volta che ti siedi per provare a scrivere un romanzo, potresti trovare abbastanza difficile replicare gli schemi del discorso normale. Ciò può essere aggravato dalle sfide simultanee di trovare la propria voce come narratore e raccontare una grande storia in generale. Ma mentre crei le voci del tuo personaggio principale, antagonista e personaggi di supporto, trova conforto nel fatto che tale lavoro è raramente facile. Il fatto è che anche gli autori di bestseller e gli sceneggiatori collaudati possono rimanere bloccati su come un particolare personaggio dice una particolare linea di dialogo. Se ritieni che scrivere romanzi pieni di grandi dialoghi sia un duro lavoro, consolati di essere in ottima compagnia.

4 consigli per scrivere dialoghi realistici da R.L. Stine

R.L. Stine è uno degli autori più riconosciuti di romanzi horror per bambini vivi oggi. È stato chiamato lo Stephen King della letteratura per bambini e ha scritto più di 300 libri per bambini. Il dialogo è il principale strumento di narrazione utilizzato da R.L. Stine e stima che comprenda circa i due terzi dei suoi libri. Ecco i suoi suggerimenti di scrittura su come aggiungere dialoghi realistici alla tua scrittura:

1. Lascia che il dialogo racconti la storia . È meglio mostrare le personalità (e le paure) dei tuoi personaggi attraverso ciò che si dicono l'un l'altro, piuttosto che descrivere come si sentono.
2. Fai funzionare il tuo dialogo verso i tuoi obiettivi generali . Ogni conversazione nel tuo libro dovrebbe rivelare qualcosa sui personaggi o qualcosa sulla trama. L'ultima cosa che vuoi è che i tuoi lettori sentano che qualcosa non è necessario e lo saltino.
3. Scrivi un dialogo che resista alla prova del tempo . È importante rendere la tua scrittura il più intramontabile possibile in modo che non diventi datata. Devi far parlare i tuoi personaggi come persone reali, ma vuoi anche evitare il gergo moderno.
4. Trai ispirazione dai tuoi autori preferiti . Ci sono due modi per scoprire il proprio stile di scrittura. Uno è iniziare a scrivere e vedere che tipo di linguaggio usi naturalmente. L'altro è identificare un autore che ammiri e modellare la tua scrittura su di loro all'inizio. Emulare gli altri può aiutarti a sviluppare uno stile tutto tuo.

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7 consigli di David Baldacci su come scrivere dialoghi realistici

Pensa come un professionista

Nella sua MasterClass, l'autore di thriller bestseller David Baldacci ti insegna come fonde mistero e suspense per creare azione al cardiopalma.

David Baldacci ha scritto 38 romanzi per adulti e sette libri per bambini, che hanno venduto complessivamente più di 130 milioni di copie. Come autore di thriller e misteri, David Baldacci è orgoglioso di scrivere dialoghi concisi che arrivano al punto mentre imitano i ritmi della conversazione nella vita reale. Ecco come lo fa:

1. Comprendere il contesto emotivo . Prima di scrivere un dialogo, assicurati di conoscere la situazione emotiva attuale del tuo personaggio. Un personaggio arrabbiato di un capitolo potrebbe essere ancora arrabbiato nel prossimo, o è successo qualcosa per ammorbidirlo? Immagina di essere quel personaggio e prova a sentire quello che hanno appena passato. Cosa stanno pensando? Pianificazione? Quale sarà la loro risposta al prossimo ostacolo nella storia? Non devi andarci piano con i tuoi personaggi, spingerli ai loro limiti, ma dovresti sforzarti per la continuità nel descrivere il loro comportamento.
2. Conosci i tuoi obiettivi di trama specifici per la scena . Stai cercando di trasmettere alcune informazioni o di recuperare il tuo personaggio dopo aver affrontato un pericolo? Qualunque cosa sia, scrivilo come un punto elenco e assicurati di mantenere il focus della tua scena mentre costruisci il dialogo del personaggio.
3. Comprimi il tuo dialogo . Dovresti mantenere il dialogo economico nello stesso modo in cui fai con la tua prosa. A meno che il tuo personaggio non sia naturalmente verboso, rafforza il suo linguaggio, trasmettendo solo le informazioni che approfondiranno il personaggio o faranno avanzare la storia.
4. Studia le persone . Scrivere dialoghi autentici significa capire chi sono i tuoi personaggi. Se li conosci abbastanza bene, saprai come parlano e che tipo di reazioni avranno alle cose. David raccomanda di andare nel mondo e ascoltare consapevolmente il modo in cui le persone parlano in varie circostanze; una volta fatto, esercitati a duplicare ciò che hai sentito scrivendolo sulla pagina. Presta attenzione al mondo che ti circonda e può essere un meraviglioso strumento di scrittura. All'inizio, probabilmente ci vorranno molte revisioni per farlo bene, ma quando avrai un'idea dei tuoi personaggi, dovrebbe diventare naturale.
5. Leggi il tuo dialogo sulla pagina . Rileggi quello che hai scritto e continua a leggerlo, modificandolo quando necessario. Esercitati a leggerlo ad alta voce. Ancora più importante, assicurati che suoni come i tuoi personaggi. Chiediti: è davvero così che parlano? Direbbero davvero queste cose in questo momento?
6. Usa un linguaggio tecnico con moderazione . Ogni personaggio del tuo romanzo avrà il suo modo di parlare, ma quando quel linguaggio diventa tecnico, quando i tuoi personaggi parlano in forma stenografica di un campo specializzato (armi, terminologia legale o medica, programmazione informatica, banche di investimento, ecc.), potresti finisci per confondere il tuo lettore. Una buona regola pratica è che se dovessi ricercare il modo in cui parla il tuo personaggio, è probabile che anche il tuo lettore dovrà impararlo. Allo stesso tempo, non devi dover spiegare tutto, non solo è noioso, ma può rallentare il tuo slancio.
7. Evita il dump di informazioni . Gli scrittori principianti tendono a rilasciare grandi quantità di informazioni sulla pagina tutte in una volta. Questo è chiamato info dumping, e non solo annoia i lettori, ma ferma lo slancio. Vuoi rendere le tue informazioni naturali e interessanti. Puoi evitare il temuto dump di informazioni facendo in modo che i tuoi personaggi scoprano informazioni nel corso di una conversazione. Se sembra eccessivamente esplicativo, lascia che scoprano le informazioni tramite l'azione.

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