Nel corso della storia, alcuni artisti hanno un impatto così profondo sul mondo dell'arte che la loro eredità sembra trascendere il mezzo: Andy Warhol è uno di questi artisti. Warhol ha scosso il mondo dell'arte e ha creato un movimento che avrebbe cambiato per sempre il modo in cui molti guardavano e pensavano all'arte.
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- Chi era Andy Warhol?
- La vita di Andy Warhol
- 3 caratteristiche dell'arte di Andy Warhol
- 7 opere d'arte famose di Andy Warhol
- Qual è stata l'influenza di Andy Warhol sull'arte?
- Pronto a sfruttare le tue capacità artistiche?
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Chi era Andy Warhol?
Andy Warhol, all'anagrafe Andrew Warhola, è stato un artista, regista e figura di spicco del movimento pop art americano degli anni '60. Un maestro delle arti visive, Warhol è stato un innovatore che si è dilettato in una serie di argomenti attraverso vari mezzi, come la pittura su tela, la fotografia, la video arte e il cinema. Nel 1964, ha fondato il suo studio d'arte, The Factory, che è diventato famoso per essere un hotspot di celebrità e centro di feste per i ricchi. Warhol era considerato un'icona queer, poiché viveva apertamente come un gay durante un periodo di estrema eteronormatività . Nel 1987, Warhol morì all'età di 58 anni per arresto cardiaco.
La vita di Andy Warhol
Warhol era un artista celebrato e un'icona pop che ha influenzato molte figure importanti, tra cui Jeff Koons , Takashi Murakami e Stella Vine. Ecco una breve panoramica storica della sua vita:
- Primi anni di vita . Andy Warhol è nato a Pittsburgh, in Pennsylvania, nel 1928. I suoi genitori erano immigrati dalla Slovacchia che hanno sostenuto la sua arte, con sua madre (anche lei artista) che lo ha introdotto al disegno quando era costretto a letto da una malattia infantile all'età di otto anni. All'età di nove anni, ha iniziato a fotografare dopo aver ricevuto una macchina fotografica da sua madre. Quando aveva 14 anni, il padre di Warhol morì e lasciò i suoi risparmi di una vita a Warhol per sostenere la sua educazione.
- Formazione scolastica . Warhol ha studiato disegno pittorico al Carnegie Institute of Technology (ora Carnegie Mellon University). Warhol alla fine si trasferì a New York City per perseguire la sua carriera artistica, dove lavorò come illustratore commerciale per Fascino rivista e spesso ha vinto premi per il suo stile unico.
- I primi lavori . Warhol iniziò presto a dedicare più tempo ai suoi dipinti. All'inizio degli anni '60, ha fatto un tuffo nella scena artistica con le sue mostre di pop art, che presentavano dipinti di beni di consumo prodotti in serie come commento sul significato dell'arte e su come le persone la percepiscono.
- La fabbrica e il cinema . Nel 1964, Andy Warhol aprì The Factory, il suo studio d'arte che presto divenne un popolare centro culturale per i ricchi e famosi. Alla fine degli anni '60, Warhol si dedicò maggiormente al cinema, debuttando con film underground come such Povera piccola ricca ragazza (1965) e Chelsea ragazze (1966). Ha anche disegnato l'iconica opera d'arte della banana per I Velvet Underground e Nico (1966) copertina dell'album e la band The Velvet Underground usata frequentemente come accompagnamento sonoro dal vivo per la sua mostra multimediale itinerante, Inevitabile esplosione di plastica . La sua celebrità ha continuato a crescere fino a un tragico incidente nel 1968, dove è stato ucciso da Valerie Solanas, una scrittrice e un assiduo frequentatore della scena delle feste di Warhol. Warhol è sopravvissuto, ma l'infortunio ha avuto un impatto sul resto della sua vita, sia fisicamente che mentalmente.
- Carriera successiva . Negli anni '70 e '80 Warhol pubblicò alcuni libri, tra cui una retrospettiva sulla sua vita intitolata La filosofia di Andy Warhol: da A a B e ritorno (1975), elogiato dall'autore Truman Capote. Ha anche lavorato su video arte, sculture, fotografia e infine televisione. Ha collaborato con altri artisti importanti come Jean-Michel Basquiat, Keith Haring e Francesco Clemente.
- Morte . La vita di Warhol è stata interrotta nel 1987 dopo aver subito un arresto cardiaco a causa di complicazioni post-operatorie relative alla sua cistifellea. Aveva 58 anni.
3 caratteristiche dell'arte di Andy Warhol
Come artista pop che apparentemente ha definito il genere (insieme al famoso artista pop Roy Lichtenstein), le opere di Warhol hanno avuto molte ispirazioni, inclusi artisti emergenti degli anni '50 come Robert Rauschenberg e Jasper Johns. L'arte di Warhol ha alcune caratteristiche fondamentali:
- Ripetitivo : Warhol spesso produceva in serie le sue opere d'arte, usando la stessa immagine più volte come commento su come l'arte può esistere su larga scala, come i beni di consumo.
- Riconoscibile : L'ossessione di Warhol per la fama e la celebrità ha influenzato molte delle sue opere, poiché i suoi soggetti erano spesso superstar di serie A e personaggi pubblici di rilievo.
- Colorato : Warhol ha abbracciato colori audaci e spesso sgargianti. Ha usato un alto livello di saturazione e contrasto per attirare l'attenzione su particolari caratteristiche e far risaltare ancora di più le immagini iconiche.
7 opere d'arte famose di Andy Warhol
Warhol si è dilettato in molte forme di produzione artistica, inclusa la serigrafia, che gli ha permesso di produrre più fotografie dello stesso soggetto. Alcune delle opere più famose di Warhol includono:
- Lattine di zuppa Campbell (1961) . lattine di zuppa è una delle immagini più iconiche di Warhol, che ha prodotto tramite serigrafia, presentava 32 immagini ingrandite di diverse lattine di zuppa Campbell, che servivano come commento sulla banalità del mercantilismo.
- Dittico Marilyn (1962) . Un'altra creazione serigrafica con pittura acrilica su una serie di tele, Warhol ha creato per la prima volta questi ritratti con Marilyn Monroe. L'immagine della famosa attrice viene stampata più volte, ognuna diversa dall'altra. Questo lavoro è stato un commento sulla produzione di massa dell'immagine di qualcuno e sul diventare un'icona. Il messaggio di Warhol riguardava la riverenza della società nei confronti delle famose star del cinema e di altre superstar della cultura popolare come esseri divini, tali da diventare immortali agli occhi del pubblico. Ha usato questa stessa procedura per produrre ritratti di celebrità, tra cui Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger ed Elvis Presley.
- Bottiglie di Coca-Cola verdi (1962) . Questa opera d'arte presenta 112 bottiglie di Coca-Cola quasi identiche ed è un movimento contro le famose opere degli espressionisti astratti dell'epoca. Warhol ha preso un oggetto culturalmente significativo e lo ha trasformato in arte. Avendo iniziato come artista commerciale, Warhol credeva nel business dell'arte e voleva mantenere quell'ideologia attraverso ogni opera che completava.
- Dormire (1964) . Warhol ha creato centinaia di film durante la sua carriera, uno particolarmente famoso raffigurava il poeta e artista performativo John Giorno che dormiva per quasi sei ore, ribellandosi alle nozioni tradizionali del cinema. Un altro suo film, Impero (1964), era ancora più lungo: oltre otto ore di riprese al rallentatore dell'Empire State Building.
- Scatole di luminosità (1964) . Una delle sculture più famose di Warhol, quest'opera d'arte è composta da 24 scatole identiche di assorbenti Brillo. Warhol intendeva sollevare interrogativi su come definiamo l'arte e ne determiniamo il valore.
- Rorschach (1984) . Warhol si dilettava anche nell'astrazione, creando una serie di opere d'arte influenzate dallo psicologo svizzero Hermann Rorschach, creatore del test delle macchie d'inchiostro di Rorschach. Warhol sosteneva che l'arte non era una forma di comunicazione ma un modo per gli spettatori di proiettare le proprie prospettive sull'arte.
- Ultima cena (1986) . Warhol usava quello di Leonardo da Vinci Ultima cena per creare oltre 100 opere d'arte, con la stessa scena con variazioni distinte, come loghi commerciali sovrapposti all'immagine originale per rappresentare come il capitalismo si è impresso nella religione.
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Per saperne di piùQual è stata l'influenza di Andy Warhol sull'arte?
Andy Warhol è considerato uno dei leader del movimento della pop art, essendo tra i primi artisti a portare il consumismo e la produzione di massa nel mondo dell'arte. Ha sottolineato il lato oscuro del capitalismo e come l'arte potrebbe diventare un riflesso della società stessa. Warhol si è sforzato di sfidare l'idea di arte e il modo in cui viene valorizzata, creando opere che parlassero a un pubblico più ampio piuttosto che semplicemente fare appello a una classe specifica. La sua natura sperimentale lo ha reso un pioniere del movimento pop art e ha influenzato le future generazioni di artisti, tra cui Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel e Wayne Gonzales.
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