Epoche della musica classica: una storia della musica classica

7 epoche della musica classica

I musicologi dividono la musica classica in epoche storiche e sottogeneri stilistici. Un modo per esaminare la storia della musica classica è dividerla in sette periodi:

1. Periodo medievale (dal 1150 al 1400) : La musica esiste dagli albori della civiltà umana, ma la maggior parte degli storici della musica inizia a catalogare la musica classica nell'era medievale. La musica medievale è nota per il canto monofonico, a volte chiamato canto gregoriano a causa del suo uso da parte dei monaci gregoriani. Oltre al canto, i musicisti medievali suonavano musica strumentale su strumenti come il liuto, il flauto, il flauto dolce e alcuni strumenti a corda.
2. Periodo rinascimentale (1400-1600) : La musica dell'epoca rinascimentale ha introdotto la musica polifonica a un vasto pubblico, in particolare attraverso la musica corale, che veniva eseguita in contesti liturgici. Oltre al liuto, i musicisti rinascimentali suonavano la viola, la ribeca, la lira e la chitarra tra gli altri strumenti a corda. Anche strumenti in ottone come il sackbut e la cornetta sono emersi durante questa era. Forse i compositori rinascimentali più importanti furono Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland e Thomas Tallis.
3. Periodo barocco (1600-1750) : Durante l'era barocca, la musica classica è cresciuta nella sua complessità. L'era barocca ha visto un pieno abbraccio della musica tonale - musica basata su scale maggiori e scale minori piuttosto che su modi - e ha mantenuto la polifonia dell'era rinascimentale. Molti degli strumenti utilizzati dalle orchestre di oggi erano comuni nella musica barocca, inclusi violino, viola, violoncello, contrabbasso (contrabbasso), fagotto e oboe. Il clavicembalo era lo strumento a tastiera dominante, anche se il pianoforte è emerso per la prima volta durante questa era. I compositori più famosi del primo periodo barocco includono Alessandro Scarlatti e Henry Purcell. Nel tardo barocco, compositori come Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel e Georg Philipp Telemann raggiunsero un'enorme popolarità. Il compositore più influente proveniente dall'era barocca è Johann Sebastian Bach, che compose ampi preludi, fughe, cantate e musica per organo.
4. Periodo classico (1750-1820) : All'interno del vasto genere della musica classica esiste il periodo classico. Questa era della musica segnò la prima volta che la sinfonia, il concerto strumentale (che mette in risalto i solisti virtuosi) e il forma sonata sono stati portati a un vasto pubblico. Anche la musica da camera per trio e quartetto d'archi era popolare durante l'era classica. La firma del compositore classico è Wolfgang Amadeus Mozart, sebbene fosse tutt'altro che l'unica star dell'era classica. Joseph Haydn, Franz Schubert e J.S. I figli di Bach J.C. Bach e C.P.E. Bach erano anche compositori famosi in questo periodo. Compositori d'opera come Mozart e Christoph Willibald Gluck hanno sviluppato la forma operistica in uno stile che rimane riconoscibile oggi. Ludwig van Beethoven iniziò la sua carriera durante l'era classica, ma le sue innovazioni aiutarono a inaugurare la prossima era musicale.
5. Periodo romantico (1820-1900) : Esemplificata da Beethoven del tardo periodo, l'era romantica ha introdotto l'emozione e il dramma nella bellezza platonica della musica del periodo classico. Opere del primo romanticismo come la Sinfonia n. 9 di Beethoven stabilirono un modello per quasi tutta la musica del XIX secolo che ne seguì. Molti dei compositori che dominano i repertori sinfonici odierni composti durante l'era romantica, tra cui Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Tchaikovsky, Richard Strauss, Jean Sibelius, e Sergei Rachmaninov. Compositori d'opera come Richard Wagner, Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini hanno usato il potere emotivo del Romanticismo per creare bellissime linee melodiche cantate in italiano e tedesco. L'era romantica ha visto anche la creazione di un nuovo strumento nella famiglia dei legni, il sassofono, che acquisterà particolare risalto nel secolo a venire.
6. Periodo moderno (1900-1930) : L'era moderna dell'arte e della musica è nata all'inizio del XX secolo. I compositori classici del primo Novecento si divertivano a infrangere le regole armoniche e strutturali che avevano governato le precedenti forme di musica classica. Igor Stravinsky ha allungato con aria di sfida gli strumenti ai loro limiti naturali, ha abbracciato la metrica mista e ha sfidato le nozioni tradizionali di tonalità in opere come Il rito della primavera . Compositori francesi come Claude Debussy e Maurice Ravel hanno guidato un sottogenere della musica del ventesimo secolo chiamato Impressionismo. Altri come Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith e Béla Bartók sono rimasti fedeli a forme classiche come il concerto per pianoforte e la sonata, ma hanno sfidato le tradizioni armoniche. Forse il più radicale è stato il compositore tedesco Arnold Schönberg che, insieme a discepoli come Alban Berg e Anton Webern, ha eliminato del tutto la tonalità e ha abbracciato la musica seriale (o dodecafonica).
7. Periodo postmoderno (dal 1930 ad oggi) : La musica d'arte del ventesimo secolo si è spostata a partire dagli anni '30 e continuando nell'era del secondo dopoguerra, inaugurando uno stile musicale che a volte viene chiamato postmoderno o contemporaneo. I primi fornitori di musica postmoderna includono Olivier Messiaen, che combinava forme classiche con nuovi strumenti come le ondes martenot. Compositori postmoderni e contemporanei come Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams e Christopher Rouse hanno mescolato le linee tra musica tonale e atonale e hanno offuscato le linee tra musica classica e altre forme come il rock e jazz .