Guida alla preproduzione cinematografica: 7 elementi di preproduzione

La pre-produzione è una fase essenziale del processo di realizzazione del film che prevede il budget, la programmazione, il casting e l'assunzione di membri della troupe prima della produzione.

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• Che cos'è la preproduzione?
• Perché la preproduzione è importante nel cinema?
• 7 elementi del processo di preproduzione nel cinema
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Ci sono cinque fasi della produzione cinematografica necessario per girare un lungometraggio. La preproduzione è il processo di raccolta di tutto ciò di cui hai bisogno prima dell'inizio della produzione effettiva ed è una fase essenziale del processo di realizzazione del film.

Che cos'è la preproduzione?

La preproduzione arriva all'inizio del processo di realizzazione del film, dopo lo sviluppo e prima della produzione. Implica la finalizzazione della sceneggiatura, l'assunzione degli attori e della troupe, la ricerca dei luoghi, la determinazione dell'attrezzatura necessaria e il budget. La preproduzione è la fase di pianificazione di un film, in cui si solidificano tutti i dettagli del progetto prima di produrre i contenuti.

Perché la preproduzione è importante nel cinema?

La fase di preproduzione nella realizzazione di un film ti consente di organizzare tutto ciò di cui hai bisogno prima di iniziare a girare le telecamere. La preproduzione è quando capisci di cosa hai bisogno per realizzare il tuo film, quanto costerà e chi puoi assumere per aiutarti. Una preproduzione efficace può aiutarti a risparmiare tempo e denaro (le due risorse più limitate nel cinema) durante le riprese del tuo progetto. Un budget delineato significa che è meno probabile che tu sprechi risorse (o finisca i soldi), il che può far deragliare un intero progetto. Anche il dettaglio del programma è parte integrante di un processo di produzione regolare, in quanto dà alla troupe un'idea precisa di dove dovrebbe essere assegnato il tempo per una ripresa efficiente.

7 elementi del processo di preproduzione nel cinema

Le fasi della preproduzione variano a seconda del tipo di progetto che stai girando (ad esempio, un cortometraggio di 10 minuti avrà un periodo di preproduzione significativamente più breve e meno complicato rispetto a un film di 90 minuti). Tuttavia, per la maggior parte della produzione cinematografica, il processo di preproduzione segue passaggi simili:

1. Ripartizione dello script : Dopo che un progetto è stato approvato, dovrai finalizzare il tuo script di ripresa. Una volta che la sceneggiatura è bloccata, il primo AD esaminerà la sceneggiatura e creerà un'analisi di tutte le tue ore del giorno, luoghi, personaggi, acrobazie, comparse, effetti speciali, oggetti di scena, veicoli, animali, effetti sonori, spunti musicali e costumi —tutto ciò che è significativo a livello logistico. Più sei preparato, meno sorprese incontrerai durante le riprese o la postproduzione.
2. Budget : Una volta conosciuti gli elementi logistici per cui prepararsi, dovrai capire quanto costerà . Che tu abbia un budget basso o alto, ora è il momento di determinare come puoi ottenere la visione del film con le risorse che hai. Ricerca i costi di tutto ciò di cui hai bisogno per capire quali fondi allocare dove.
3. Programma : Il tuo programma di produzione (o programma di riprese) ti aiuterà a capire quali scene giri quando, dove le giri e quante ne giri al giorno. Il tempo è una risorsa preziosa, soprattutto se hai a che fare con elementi come la luce del giorno o il tempo.
4. Equipaggio : Raduna i membri del tuo equipaggio e i preziosi capi dipartimento. Avrai voglia di assumere un regista, un primo assistente alla regia, un direttore di produzione, un direttore della fotografia (noto come il direttore di fotografia ), direttore del casting, scenografo e costumista. Con l'avanzare della preproduzione, questi reparti si espanderanno, riempiendo la tua squadra.
5. Pianificazione : Ogni dipartimento lavora con il produttore di linea per analizzare ciò di cui hanno bisogno per eseguire correttamente la visione del regista. La fase di progettazione comprende anche ricerca della posizione e ottenere i permessi, creare un elenco di riprese e uno storyboard e capire oggetti di scena e attrezzature. Una volta stabilite tali esigenze, il produttore di linea (o il responsabile di produzione) controllerà e rivedrà il budget per assicurarsi che tutto rientri nei parametri stabiliti. Potresti voler rimuovere alcune impostazioni o oggetti di scena, o persino riscrivere le scene, per rientrare nel tuo budget.
6. Talento : Il direttore del casting ascolta i talenti per tutti i ruoli in base alla suddivisione della sceneggiatura e alle note del regista.
7. prova : Alla fine della fase di preproduzione e prima che inizino le riprese del film, probabilmente vorrai provare con il cast, per capire la logistica emotiva e fisica di ogni scena. Nel frattempo, i capi reparto si avvieranno alle fasi finali di preparazione, collaborando con il coordinatore della produzione per assicurarsi che tutti i pezzi siano a posto. Quando tutto è pronto, è il momento di inviare fogli di chiamata a tutto il cast e la troupe, che delineano il programma per ogni giorno di riprese durante le riprese all'inizio della fase di produzione.

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