Come eseguire il beatmatch: suggerimenti e vantaggi per il beatmatching

Il beatmatching (riproduzione di due brani alla stessa velocità e tempo in modo che i battiti si sincronizzino perfettamente) è un'abilità richiesta per i DJ contemporanei. La tecnologia lo ha reso relativamente semplice da raggiungere, ma imparare l'approccio pratico della vecchia scuola può portare la tua musica a un livello superiore.

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• Che cos'è il beatmatching?
• Chi ha inventato il beatmatching?
• 4 vantaggi del beatmatching
• 4 suggerimenti per praticare il beatmatching
• Come Beatmatch
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Che cos'è il beatmatching?

Il beatmatching è una tecnica di missaggio utilizzata dai DJ per abbinare i brani musicali tempo con la prossima traccia. Questa tecnica consente agli elementi di percussione, il charleston e grancassa , in particolare, da ascoltare contemporaneamente quando entrambi i brani vengono riprodotti contemporaneamente. Lo scopo del beatmatching è creare un'esperienza musicale senza interruzioni che permetta al DJ di controllare l'energia e il ritmo sulla pista da ballo. Per questo motivo, il beat matching è considerato un'abilità essenziale per tutti i DJ.

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Per alcuni DJ, in particolare i principianti, il beatmatching viene eseguito utilizzando il pulsante di sincronizzazione sul software di gestione della musica. Questa tecnologia può produrre un beat match quasi perfetto senza utilizzare il pitch fader, che regola manualmente i battiti al minuto (BPM) o spingendo il giradischi per regolare la velocità della traccia. Ma i DJ veterani e coloro che aderiscono al metodo della vecchia scuola di beatmatching considerano il pulsante di sincronizzazione inaffidabile e preferiscono eseguire l'operazione manualmente.

Chi ha inventato il beatmatching?

Il beatmatching è stato inventato dal DJ americano Francis Grasso, che ha abbinato i battiti a orecchio negli anni '60 e '70. L'introduzione di un mixer che gli ha permesso di ascoltare le tracce indipendentemente dalla musica riprodotta sul suo giradischi ha posto le basi per il beatmatching moderno.

I progressi tecnologici come i giradischi a trasmissione diretta con controllo dell'intonazione uniforme e lettori di compact disc con controllo dell'intonazione, chiamati CDJ, hanno semplificato la tecnica. Oggi, i DJ hanno la loro scelta di applicazioni software progettate per l'uso con file audio digitali o workstation digitali, che consentono il beatmatching in tempo reale.

4 vantaggi del beatmatching

Ci sono diversi vantaggi chiave nell'imparare ad abbinare i battiti, tra cui:

1. Ti permette di creare musica in qualsiasi formato . Imparare le basi del beatmatching può consentirti di creare musica con qualsiasi attrezzatura. Puoi passare dal vinile ai formati digitali, adattarti ad ambienti che non consentono l'utilizzo di tutte le tue apparecchiature o persino assumere il controllo quando il software o l'hardware si guastano in un momento cruciale.
2. Aiuta ad allenare l'orecchio . Fare il DJ è molto più che suonare musica dance o hip hop. Implica anche l'ascolto di connessioni naturali tra i brani, o elementi di un brano, per creare una playlist solida con transizioni fluide. La tecnologia può battere la partita, ma imparare a identificare gli elementi di una canzone (come un groove o un ritmo ) e mescolare le opportunità è un'abilità essenziale.
3. Migliora le abilità del DJ . Comprendere il beatmatching è una componente fondamentale del DJing che può migliorare il tuo apprezzamento per la tecnica, la musica e la cultura. Diventare un abile matcher può aumentare il tuo profilo tra i tuoi coetanei.
4. Tattile e divertente . La tecnologia fa risparmiare tempo e ti consente di concentrarti su altri aspetti del tuo set. Ma premere un pulsante non fornisce costantemente il livello di soddisfazione come un approccio pratico al mixaggio. La ricompensa per aver creato il tuo suono e aver ricevuto un feedback positivo da una folla vale il tempo extra.

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4 suggerimenti per praticare il beatmatching

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Ecco alcuni suggerimenti che possono aiutarti ad apprendere l'abilità del beatmatching:

1. Sperimenta con il volume . Alzare le cuffie può sembrare che ti aiuti con il cueing, ma l'aumento del volume coprirà più di quanto non riveli, quindi sperimenta con volumi diversi. Puoi anche giocare con il posizionamento per cambiare il tono e concentrarti sugli elementi di una traccia.
2. Il ciclo aiuta . La riproduzione dei brani che desideri abbinare in un loop ti allenerà a trovare e raggiungere il tuo cue point. Con la pratica, la riproduzione ti aiuterà a trovare dove vuoi mixare con maggiore precisione e coerenza.
3. Prova un controller DJ . Imparare ad abbinare sui giradischi è solo un modo per allenarti ad apprendere la tecnica. Puoi anche imparare usando qualsiasi controller DJ. Disattiva la funzione di sincronizzazione sul deck e allontana lo schermo, o se stai usando CDJ, copri i contatori BPM con del nastro.
4. Registra il tuo mix . Registrare il mix e studiare la riproduzione può aiutarti a individuare eventuali errori di temporizzazione e ad apportare le modifiche necessarie per una corrispondenza più pulita.

Come Beatmatch

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Puoi imparare come abbinare i battiti seguendo alcune regole di base. Ecco un approccio passo dopo passo:

1. Scegli le tue tracce . Scegli due brani che desideri mixare con BPM simili, tempi in chiave , intro e outro. Evita le canzoni con troppi elementi e livelli perché possono rendere la corrispondenza più difficile da ottenere.
2. Prepara le tracce . Indica quale traccia è la tua prima traccia (Traccia A) e la tua seconda traccia (Traccia B). Imposta il tuo cue point sulla traccia B: il primo battito o l'inizio di una frase musicale è un buon punto di partenza. Quindi imposta la traccia A in modo che esca dagli altoparlanti e la traccia B dalle cuffie.
3. Riproduci i brani . Riproduci la traccia A e attendi la battuta o la frase nella traccia B che hai impostato come cue point. Ora ascolta un elemento nella traccia 1, qualcosa che sia facile da riconoscere, come un applauso o un charleston. Lascia che le due tracce vengano riprodotte, iniziando la traccia B dalla parte superiore del suo punto di cue e assicurati che il ritmo delle tracce sia sincronizzato. Nota come la traccia A si sovrappone alla traccia B.
4. Regola le tracce . Noterai che a un certo punto, il tuo punto focale sulla traccia B cadrà dietro o davanti al suo elemento simile nella traccia A. Quando la distanza tra le tracce diventa confusa, ferma la traccia B, riportala al punto di cue e ricominciare da capo, usando lo stesso cue point.
5. Perfeziona le tracce . Notare la disparità tra le due tracce durante la riproduzione. Se la traccia B va molto avanti velocemente, rallenta la traccia per vedere se questo corregge la disconnessione. Puoi anche regolare il tono o spostare la traccia in avanti con la rotella per vedere se questo colma il divario e quindi alterare il tono. Ogni correzione che fai richiede questi due passaggi come follow-up.

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