REMBRANDT: UNA GUIDA ALLA VITA E ALLE OPERE DI REMBRANDT

L'età dell'oro olandese - il periodo dal 1581 al 1672 in cui l'arte, la scienza e il commercio olandesi erano considerati i migliori al mondo - diede origine a pittori olandesi come Johannes Vermeer, Jan Lievens e, in particolare, Rembrandt.

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Chi era Rembrandt?
Una breve panoramica della vita di Rembrandt
Quali sono le caratteristiche dell'opera d'arte di Rembrandt?
8 opere famose di Rembrandt
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Chi era Rembrandt?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, comunemente noto come Rembrandt, era un artista olandese del XVII secolo famoso per i suoi lavori di ritrattistica. La carriera di Rembrandt ha attraversato vari soggetti e stili, ma è meglio conosciuto per i suoi ritratti onesti ed empatici (in particolare i suoi autoritratti) e le rappresentazioni di scene bibliche. Mentre le sue opere ad olio su tela sono le più importanti nel suo catalogo, l'artista olandese era anche un maestro incisore - in cui l'artista incide su una superficie metallica - e incisore. Le opere più famose di Rembrandt includono La ronda di notte , Il ritorno del figliol prodigo , e molti autoritratti.

Una breve panoramica della vita di Rembrandt

Ecco un breve schizzo biografico di Rembrandt:

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Primi anni di vita : Rembrandt nacque in una famiglia benestante a Leida, nella Repubblica olandese (ora parte dei Paesi Bassi), nel 1606. I suoi genitori appartenevano entrambi a varie chiese - suo padre alla Chiesa riformata olandese e sua madre alla Chiesa cattolica romana - che potrebbe aver informato il suo interesse per l'allusione religiosa che avrebbe avuto un posto di rilievo nelle sue opere future. Ha frequentato la scuola latina e l'Università di Leida ed è stato apprendista di diversi pittori olandesi, tra cui Jacob van Swanenburgh, Pieter Lastman e Jacob Pynas. Sebbene Rembrandt non abbia mai viaggiato all'estero, ha studiato molte opere internazionali, comprese quelle dei pittori italiani Tiziano e Caravaggio e del pittore fiammingo Peter Paul Rubens .
Successo iniziale : Nel 1624, Rembrandt aprì il suo primo studio. Nel giro di pochi anni, divenne famoso per le sue eleganti pennellate e i dettagliati dipinti storici e iniziò a dipingere commissioni per la corte (incluso per il principe sovrano). Trasferisce poi il suo studio ad Amsterdam, dove lavora come ritrattista. Durante questo periodo, divenne estremamente noto, guadagnando un reddito significativo dalla sua pittura. Ha anche assunto diversi allievi, tra cui Ferdinand Bol, Govert Flinck e Gerrit Dou.
Matrimonio : Nel 1634, Rembrandt sposò Saskia van Uylenburgh, cugina del mercante d'arte Hendrick van Uylenburgh. Il loro matrimonio precoce fu segnato dalla morte di molti dei loro figli, un neonato e due figlie neonate, prima che avessero il quarto figlio, un ragazzo di nome Tito, che sarebbe sopravvissuto fino all'età adulta.
Relazioni successive : Dopo la nascita di Titus, la moglie di Rembrandt, Saskia, si ammalò di tubercolosi e morì nel 1642 a 29 anni. Il pittore iniziò presto una relazione con il custode di suo figlio, Geertje Dircx, che alla fine lo denunciò per aver infranto la sua promessa di sposarsi. Le condizioni del trust che la moglie aveva stabilito per il figlio prima di morire impedivano al pittore di risposarsi dopo la sua morte, pena la perdita dell'accesso ai fondi. Alla fine il tribunale ha deciso di premiare Dircx, il modello per Danae , con alimenti. Anni dopo, Rembrandt iniziò una relazione con la sua ex cameriera, Hendrickje Stoffels, ma non si sarebbe mai più sposato legalmente.
Problemi finanziari : Le abitudini di spesa eccessive e gli scarsi investimenti di Rembrandt lo hanno costretto a vendere la sua casa e la maggior parte della sua collezione d'arte. In risposta ai crescenti problemi finanziari del pittore, la gilda dei pittori di Amsterdam stabilì una nuova regola che vietava agli artisti con gravi difficoltà finanziarie di lavorare come pittori. Titus e Stoffels fondarono una società fittizia che si occupava di arte con Rembrandt come unico dipendente per eludere questa regola.
Lavoro successivo : Invecchiando Rembrandt, ha continuato il suo ritmo prolifico e ha creato molti altri dipinti e incisioni, commissioni e lavori personali. I suoi dipinti successivi sono caratterizzati da pennellate più espressive o grossolane e scene più tranquille ed emotivamente intense. Continuò a lavorare fino alla morte, portando a termine uno dei suoi quadri più famosi, Il ritorno del figliol prodigo , poco prima della sua scomparsa. Fu sepolto nella chiesa di Westerkerk.
Legacy : Anche se la situazione finanziaria e il dramma romantico di Rembrandt erano di dominio pubblico, era ancora considerato un artista maestro ai suoi tempi, e la sua eredità ha continuato a crescere. Il suo lavoro può essere visto nei musei di tutto il mondo, tra cui la National Gallery, il Rijksmuseum e L'Aia.

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Quali sono le caratteristiche dell'opera d'arte di Rembrandt?

Rembrandt è stato un artista incredibilmente prolifico che ha sperimentato per tutta la sua lunga carriera. Tuttavia, ci sono alcuni principi che sono rimasti relativamente costanti in tutto il suo lavoro:

Luci e ombre : Una caratteristica onnipresente in gran parte dell'opera di Rembrandt è la sua drammatica sperimentazione con la luce nei suoi dipinti. Che si tratti di un ritratto, di un pezzo narrativo o di un paesaggio, alcune parti dei dipinti di Rembrandt sembrano brillare di una luce interiore, mentre altre aree sono oscurate da una pesante ombra. Quasi tutti i suoi ritratti sono angolati in modo che il naso del soggetto sia la linea di demarcazione tra l'estrema luce e l'estremo buio del dipinto, il che significa che metà del viso del soggetto è illuminata mentre l'altra metà è in ombra. Rembrandt ha tratto gran parte della sua ispirazione per l'illuminazione da chiaroscuro , una tecnica barocca per l'illuminazione drammatica resa popolare dal pittore Caravaggio.
Movimento : In contrasto con la forma d'arte classica (in cui le figure sono solitamente mostrate a riposo, sdraiate o prive di emozioni), l'opera di Rembrandt assomiglia molto allo stile barocco caratterizzato dal movimento. Nei suoi primi lavori, questo movimento si presentava sotto forma di azione fisica, ad esempio una nave sbattuta dalle onde in La tempesta sul mare di Galilea . Nel suo lavoro successivo, l'azione fisica è diventata molto più sommessa e Rembrandt ha invece optato per il movimento per manifestarsi nelle sottili emozioni del soggetto.
Suggerimento : Rembrandt ha preso una notevole quantità di ispirazione da altre fonti quando ha dipinto o inciso. Molte delle sue opere raccontano storie della Bibbia o della mitologia greca, ad esempio nelle sue opere L'accecamento di Sansone e Andromeda incatenati alle rocce .
Ritrattistica : Rembrandt ha lavorato come ritrattista per la maggior parte della sua vita, ottenendo molti ritratti in mostra in tutto il mondo. I suoi dipinti più famosi sono i suoi autoritratti, che offrono agli spettatori uno sguardo sulla sua psiche interiore. Oltre ai suoi autoritratti, Rembrandt dipinse anche se stesso in molti dei suoi dipinti narrativi. Ad esempio, in La Lapidazione di Santo Stefano , uno spettatore attento può individuare il volto di Rembrandt tra la folla, immediatamente sotto il gomito sinistro dell'uomo al centro che tiene la pietra.

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8 opere famose di Rembrandt

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Alcune delle opere più famose di Rembrandt includono:

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La Lapidazione di Santo Stefano (1625) : Questo dipinto raffigura il martirio di Santo Stefano dal Nuovo Testamento, un precedente dipinto noto di Rembrandt, terminato quando aveva 19 anni. È anche il primo autoritratto di Rembrandt da quando si è dipinto nel dipinto come uno degli spettatori della folla.
La lezione di anatomia del dottor Nicolaes Tulp (1632) : Questo dipinto, commissionato dalla Gilda dei chirurghi di Amsterdam, presenta un chirurgo che mostra i muscoli del braccio di un cadavere umano a un gruppo di medici. Questo lavoro si discosta drammaticamente da altri lavori commissionati perché è un messa in scena pittura, un termine del mondo dell'arte per descrivere la messa in scena di tutti gli elementi del dipinto, dall'illuminazione alla composizione fino al posizionamento del soggetto.
La tempesta sul mare di Galilea (1633) : Questo dipinto è l'unico paesaggio marino conosciuto che Rembrandt dipinse e racconta la storia della calma delle acque di Gesù Cristo nel Nuovo Testamento. È forse più famoso per essere stato al centro di un furto d'arte nel 1990, rubato dall'Isabella Stewart Gardner Museum di Boston.
Danae (1636) : Questo dipinto raffigura la figura mitologica greca Danae, che molto probabilmente accoglie Zeus nella sua camera da letto. Geertje Dircx, all'epoca amante di Rembrandt, fu il modello per questo dipinto che è considerato uno dei suoi migliori pezzi narrativi per il dettaglio, chiaro e scuro, e le dimensioni (l'originale era di otto per dieci piedi).
La ronda di notte (1642) : Probabilmente il dipinto più famoso di Rembrandt era un pezzo commissionato che raffigura una truppa di moschettieri in partenza per una missione. Il nome ufficiale del dipinto è Compagnia della Milizia del Distretto II al comando del Capitano Frans Banninck Cocq . È comunemente noto come La ronda di notte perché la grave età del dipinto e l'oscuramento facevano sembrare che la scena si svolgesse di notte. Tuttavia, quando fu dipinto per la prima volta, la scena era della truppa che usciva da un cortile ombroso alla luce del sole. Rembrandt completò questo dipinto nel 1642, l'anno in cui sua moglie morì di tubercolosi.
I Sindaci della Gilda dei Draper (1662) : Chiamato anche Gli ufficiali di campionamento , questo dipinto è stato uno degli ultimi ritratti di gruppo commissionati da Rembrandt, con un gruppo di uomini il cui compito era valutare la qualità della stoffa in vendita nella loro gilda.
Autoritratto con due cerchi (c. 1665) : Di tutti gli autoritratti di Rembrandt, il defunto Autoritratto con due cerchi è il più noto. Il dipinto mostra Rembrandt al lavoro nel suo studio e presenta uno sfondo curioso con due grandi cerchi. I critici d'arte dibattono sul significato di questi circoli, ma nessuno ha prodotto una risposta definitiva.
Il ritorno del figliol prodigo (1669) : Uno degli ultimi dipinti di Rembrandt, Il ritorno del figliol prodigo è spesso considerato uno dei suoi più commoventi. Sebbene rappresenti un momento tranquillo in cui un figlio ribelle torna a casa (raccontato nel Nuovo Testamento), Rembrandt incorpora una potente patina emotiva che attinge a come si sentono i soggetti in quel momento.

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