Guida all'arte surrealista: 6 famosi artisti surrealisti

Gli artisti surrealisti hanno inventato nuove tecniche e filosofie per creare arte che hanno avuto un impatto profondo e duraturo sul mondo dell'arte. Sebbene il movimento surrealista sia maggiormente associato a pittori e poeti, ha anche influenzato film, fotografia, teatro e musica in tutta Europa e negli Stati Uniti.

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• Che cos'è il surrealismo?
• Origini del Surrealismo
• 3 caratteristiche dell'arte surrealista
• 6 famosi artisti surrealisti
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Che cos'è il surrealismo?

Il surrealismo era un movimento artistico d'avanguardia che cercava di liberare il potenziale creativo umano dalle restrizioni della realtà o del razionalismo. Nelle arti visive, il Surrealismo spesso giustappone insieme immagini inaspettate in modi assurdi e misteriosi destinati a incanalare sogni, allucinazioni, incubi o semplicemente l'immaginazione dell'artista.

La parola Surrealismo deriva dal francese sicuro ('sopra') e) vero ('realtà') e si riferisce alla realtà superiore del subconscio. Il termine è stato coniato dallo scrittore Guillaume Apollinaire, ma il movimento artistico surrealista non si è affermato fino a quando il poeta André Breton non ha pubblicato il Manifesto surrealista nel 1924. Artisti surrealisti famosi includono Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray e Max Ernst .

Origini del Surrealismo

L'immediato precursore del Surrealismo è il dadaismo, un movimento artistico con sede a Parigi che ha abbracciato modalità artistiche non tradizionali per deridere e antagonizzare le convenzioni dell'arte stessa. Come i surrealisti, gli artisti del movimento Dada furono pesantemente influenzati dalla psicoanalisi di Sigmund Freud e dalle opinioni socio-politiche di Karl Marx.

Dopo il caos della prima guerra mondiale, gli artisti trovarono una scena emergente che privilegiava la sperimentazione e l'assurdità a Parigi. Questi proto-surrealisti si incontravano nei caffè dove giocavano a giochi di disegno collaborativi e inventavano tecniche che mettessero alla prova la loro creatività e abbracciassero la sperimentazione. Nel 1917, lo scrittore Guillaume Apollinaire coniò il termine Surrealismo in riferimento al balletto Parade, per il quale Pablo Picasso disegnò i costumi e le scene.

Negli anni '20, Parigi era ancora una volta il centro culturale mondiale dell'arte, ed è qui che nacque il movimento surrealista. Lo scrittore André Breton, leader letterario del movimento surrealista, pubblicò il manifesto del Surrealismo nel 1924, che affermava: credo nella futura risoluzione di questi due stati, apparentemente così contraddittori, di sogno e realtà, in una sorta di realtà assoluta, una surrealtà, per così dire. Il surrealismo si diffuse rapidamente in tutto il mondo per diventare un movimento intellettuale e culturale internazionale.

3 caratteristiche dell'arte surrealista

Ci sono alcune caratteristiche chiave dell'arte surrealista:

1. Creato spontaneamente : Le tecniche surrealiste incoraggiavano la spontaneità nel processo artistico. Il disegno automatico ha sfidato gli artisti visivi a creare immagini senza pianificare una composizione o immaginare il prodotto finale, che era simile a come gli scrittori del movimento letterario surrealista praticavano la scrittura automatica. Giochi di disegno come cadaveri squisiti hanno incoraggiato gli artisti a collaborare tra loro per creare disegni improvvisati sul posto. Il surrealismo ha anche preso una pagina dal dadaismo, assemblando oggetti trovati spontaneamente per creare opere d'arte inaspettate.
2. Sovvertire la convenzione : Uno dei modi più popolari di creare arte surrealista prevedeva la giustapposizione di immagini non correlate e riconoscibili rese nelle convenzioni tipiche della pittura occidentale - come prospettiva, ombre, modellazione - per creare composizioni strane, oniriche o assurde. Ad esempio, la pittura di René Magritte Gli amanti (1928) mostra una coppia che si bacia, ma entrambe le loro teste sono drappeggiate in un tessuto bianco, trasformando questa azione intima in un inquietante simbolo di isolamento e frustrazione.
   
3. Manifestare la mente inconscia : Un'altra convenzione popolare della pittura surrealista è quella di creare immagini completamente astratte, guidate da desideri inconsci e non radicate nella realtà. Basandosi sulla pittura o sul disegno automatico, la pittura astratta è diventata molto influente per la generazione più giovane di artisti, in particolare gli americani Espressionisti astratti lavoro a New York negli anni Cinquanta.

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6 famosi artisti surrealisti

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Gli artisti surrealisti hanno spinto il corso della storia dell'arte in un luogo sperimentale che ha aperto le convenzioni di cosa sia l'arte. Ecco alcuni dei più famosi artisti surrealisti.

1. Salvador Dalì : L'artista spagnolo Salvador Dalí ha sviluppato una personalità artistica colorata lavorando a Parigi tra la prima e la seconda guerra mondiale. È noto per i suoi dipinti allucinatori e onirici, come La persistenza della memoria , che è un'immagine fantastica di orologi che si sciolgono in un arido paesaggio desertico.
2. Max Ernst : Il pittore, scultore e grafico tedesco Max Ernst ha avuto una lunga carriera che ha attraversato le epoche del dadaismo, del surrealismo e dell'espressionismo astratto. Nel suo periodo surrealista, Ernst si rappresentò in una serie di dipinti come un uccello da cartone animato chiamato Loplop. Altri contemporanei surrealisti sono persino citati in alcune di queste opere come La Vergine castiga il bambino Gesù davanti a tre testimoni: André Breton, Paul Éluard e il pittore . Più tardi nella sua carriera, Ernst sarebbe fuggito dall'Europa per gli Stati Uniti per sfuggire alla Gestapo, che lo stava inseguendo in Francia.
3. Frida Kahlo : La pittrice messicana Frida Kahlo ha preso gli insegnamenti del surrealismo e li ha fusi con le immagini dell'arte popolare messicana. È meglio conosciuta per la sua serie di autoritratti colorati.
4. René Magritte : Il pittore belga René Magritte guidava il gruppo autonomo di surrealisti che lavorava a Bruxelles. I suoi dipinti—come Il figlio dell'uomo , Golconda , e Il falso specchio —traccia una serie di motivi riconoscibili che si ripetono in tutta la sua opera, come un uomo con una bombetta, una mela verde e nuvole bianche contro un cielo azzurro brillante.
5. Joan Mirò : Il pittore e scultore spagnolo Joan Miró ha creato immagini astratte guidate dal suo istinto interiore, manifestando la sua immaginazione inconscia sulla tela in dipinti come Cavallo, pipa e fiore rosso —che appare in un primo momento come una semplice natura morta su un tavolo, ma incorpora elementi fuori posto come un cavallo da giostra.
6. uomo raggio : Man Ray era un fotografo surrealista e dadaista famoso per aver manipolato le sue fotografie per creare composizioni strane e surreali. Ha vissuto e lavorato a Parigi negli anni '20 e il suo lavoro è stato esposto nella prima mostra surrealista. Una delle sue foto più famose è Il violino di Ingres , che mostra una donna nuda seduta nella foto di spalle che ha i fori F del violino sovrapposti sulla schiena.

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