Che cos'è l'effetto Kuleshov? Impara l'importanza dell'editing video

Quando i registi hanno iniziato a fare film alla fine del 1800 e all'inizio del 1900, il montaggio del film era una parte strettamente utilitaristica del processo. L'introduzione dell'effetto Kuleshov ha trasformato il montaggio cinematografico in una forma d'arte rispettata con infinite possibilità di creatività.

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• Che cos'è l'effetto Kuleshov?
• Le origini dell'effetto Kuleshov
• Alfred Hitchcock e l'effetto Kuleshov
• Come usare l'effetto Kuleshov nel film
• Perché l'effetto Kuleshov è ancora importante?
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Che cos'è l'effetto Kuleshov?

L'effetto Kuleshov è stato un esperimento cinematografico condotto dal regista sovietico Lev Kuleshov. Ha esplorato il modo in cui il pubblico ha attribuito un significato e compreso le riprese a seconda dell'ordine in cui sono state assemblate. L'esperimento ha segnalato a registi e montatori cinematografici che la lunghezza delle riprese, il movimento, i tagli e la giustapposizione sono tecniche di produzione cinematografica che possono influenzare emotivamente il pubblico.

Le origini dell'effetto Kuleshov

Lev Kuleshov era un regista russo che ha lavorato come cameraman di cinegiornali durante la rivoluzione russa del 1917. Dopo la rivoluzione, ha fondato il Kuleshov Workshop, un ramo della Moscow Film School che ha attratto studenti interessati a spingersi oltre i confini e a sperimentare tecniche di editing creativo.

Mentre insegnava alla Moscow Film School, Kuleshov ha condotto un esperimento per dimostrare come l'interpretazione dell'espressione facciale di un personaggio da parte di uno spettatore può essere influenzata attraverso la giustapposizione con una seconda immagine. Ha montato un primo piano di un uomo inespressivo, l'attore del cinema muto zarista Ivan Mosjoukine, insieme a tre inquadrature finali alternative: un bambino morto in una bara, una scodella di zuppa e una donna sdraiata su un divano. Quindi, Kuleshov ha mostrato i tre film in miniatura a tre diversi tipi di pubblico e ha chiesto agli spettatori di interpretare ciò che l'uomo stava pensando.

Il pubblico che ha visto l'immagine del bambino morto ha creduto che l'espressione dell'uomo indicasse tristezza. Quando seguirono un piatto di zuppa, interpretarono l'espressione dell'uomo come fame. E quando abbinato all'immagine della donna sdraiata, il pubblico presumeva che l'uomo provasse la lussuria.

In realtà, l'espressione dell'uomo era identica in tutti e tre i film in miniatura, ma il modo in cui il pubblico interpretava quell'espressione - come tristezza, fame o lussuria - dipendeva interamente dall'immagine che ne seguì. Da allora in poi, i registi hanno avuto il linguaggio per descrivere come il pubblico interpreta le espressioni facciali in base al contesto più ampio della scena.

Alfred Hitchcock e l'effetto Kuleshov

Anni dopo che Kuleshov ha creato il suo esperimento, il regista Alfred Hitchcock ha adattato l'effetto Kuleshov nel suo concetto che ha chiamato cinema puro, che consisteva in tre inquadrature:

1. Primo piano
2. Scatto dal punto di vista
3. Colpo di reazione

L'aggiunta di Hitchcock alla ripresa della reazione chiarisce ulteriormente al pubblico cosa pensa o prova il personaggio di ciò che ha appena visto.

In un'intervista del 1964 per lo spettacolo Telescopio , Hitchcock ha condiviso le sue intuizioni sulla narrazione cinematografica, finendo con un esempio di cinema puro: immagina un primo piano di Hitchcock che strizza gli occhi giustapposto a uno scatto POV di una donna con un bambino. I suoi sentimenti verso questa coppia materna sono ambigui fino a quando non appare lo scatto di reazione, che mostra la sua espressione cambiata in un sorriso. Il pubblico conclude che è un uomo gentile e comprensivo. Tuttavia, cambia la scena in POV, in modo che Hitchcock guardi invece una donna in bikini e il pubblico si sposta per percepirlo come un vecchio sporco.

Come usare l'effetto Kuleshov nel film

L'effetto Kuleshov informa il modo in cui i registi moderni realizzano i film:

• Scrivi grandi reazioni negli script . Se stai scrivendo una sceneggiatura, dai ai tuoi personaggi la possibilità di reagire a ogni parte importante del dialogo, rafforzando le loro emozioni, convinzioni e visioni del mondo. Queste reazioni saranno preziose nella modifica.
• Usa i primi piani per gli scatti di reazione . I registi usano i primi piani per concentrarsi sul volto di un singolo personaggio per enfatizzare la loro reazione emotiva, che a sua volta dice al pubblico come si sente riguardo all'azione sullo schermo.
• Enfatizzare le emozioni in postproduzione . Avere un'abbondanza di primi piani forti e inquadrature di reazione nella lattina darà agli editori la libertà di tagliare insieme le scene in un modo che guidi lo spettatore verso una sensazione specifica. Scopri di più sul processo di postproduzione qui.

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Perché l'effetto Kuleshov è ancora importante?

L'esperimento di Kuleshov fu rivoluzionario per l'epoca, poiché fu il primo a dimostrare l'importanza della giustapposizione delle inquadrature. Mentre un direttore della fotografia può illuminare perfettamente una scena e un attore può offrire una performance impeccabile, senza un'adeguata giustapposizione delle inquadrature, la scena potrebbe ancora non trasmettere con successo le emozioni.

Oggi, l'effetto Kuleshov ricorda ai registi, in particolare ai montatori, che il contesto in cui appare il volto di un attore influenza il modo in cui viene percepito quel volto. Il montaggio è più che compilare scatti per raccontare una storia; è selezionare con cura le inquadrature e le angolazioni che manipolano la percezione della storia da parte del pubblico. Qualcosa di semplice come un'inquadratura di reazione o un primo piano può fare una grande differenza nel modo in cui il pubblico percepisce l'azione e il messaggio di un film.

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