4 suggerimenti per migliorare le tue capacità di scrittura di storie di fantascienza

Dopo che uno scrittore di fantascienza ha svolto il lavoro estenuante di completare il suo romanzo, racconto, novella o altro pezzo di scrittura narrativa, potrebbe rendersi conto che manca ancora qualcosa. A volte una storia ha bisogno di un piccolo miglioramento per portarla al livello successivo, ma è difficile individuare quali elementi necessitano di lavoro. Fortunatamente, ci sono molte tecniche che gli scrittori possono usare per assicurarsi che la loro storia sia una buona storia.

qual è il conflitto in una storia

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• I 5 elementi di una buona storia
• 4 consigli per migliorare la tua storia
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I 5 elementi di una buona storia

Ci sono alcuni elementi di una buona scrittura di storie che lavorano insieme per produrre una storia coinvolgente che un lettore non riesce a mettere giù:

1. Trama avvincente . Una buona storia offre una promessa della premessa e lavora per mantenerla. Il modo in cui uno scrittore introduce la posta in gioco e intreccia il conflitto attraverso la sua narrativa per mantenere il lettore coinvolto nelle sue trame è fondamentale per una grande storia. La trama culmina in una sorta di soddisfacente payoff (anche se la storia dovrebbe avere un seguito). Un finale che segua e abbia senso per il lettore sarà una buona storia.
2. Personaggi credibili . I personaggi credibili hanno difetti umani, proprio come le persone nella vita reale. Anche se i personaggi stessi non sono umani, si sentono comunque persone vere con le proprie vite e punti di vista. Le motivazioni per le loro azioni hanno un senso e lo sviluppo del loro personaggio segue il modo in cui è stato impostato il loro arco narrativo. Una buona storia ha personaggi principali facilmente riconoscibili: quelli con cui puoi entrare in empatia e quelli per cui puoi fare il tifo.
3. Dialogo naturale . Le conversazioni fluiscono organicamente tra i personaggi e non si sentono mai forzate o ampollose. I personaggi si sentono più reali quando comunicano più come persone reali, e non solo per motivi di esposizione. Il dialogo dovrebbe essere fedele al periodo e riflettere adeguatamente il background di un personaggio. Ciò che un personaggio dice e come lo dice è influenzato da dove viene, dalla sua classe sociale, dall'educazione e da una miriade di altri fattori. Considera tutti questi fattori che renderanno il dialogo più organico tra i tuoi personaggi. Scopri di più su come scrivere grandi dialoghi nella nostra guida qui .
4. Immagini forti . Fare appello ai cinque sensi e oltre può creare un'esperienza sensoriale vivida che avvolge davvero un lettore in un universo immaginario. Gli scrittori non devono ricorrere sempre alla descrizione dell'aspetto delle cose per creare immagini mentali. Descrivere come qualcosa ha un sapore, un odore, un suono o una sensazione, non solo come appare, rende vivo un passaggio o una scena. L'autrice Margaret Atwood offre i suoi suggerimenti per aggiungere immagini sensoriali qui.
5. Buon ritmo . Una buona storia bilancia ritmi diversi per momenti diversi all'interno della sua narrativa. Una storia che soffre di ritmo lento e poca azione annoierà il lettore. Troppa azione o interesse stancherà il lettore e lo sommergerà di attività. Ciò è particolarmente vero per gli scrittori di racconti, che hanno un numero limitato di parole per raccontare una storia completa. I bravi scrittori sanno come ritmare la loro narrazione, dando vita a buone storie. Scopri di più sul ritmo della tua storia dall'autore David Baldacci nei suoi suggerimenti qui.

4 consigli per migliorare la tua storia

L'editing è una fase del processo di scrittura che ogni scrittore deve affrontare per migliorare la propria scrittura, che si tratti del suo primo romanzo o del suo quinto bestseller. Anche gli autori di maggior successo della famosa narrativa letteraria hanno setacciato meticolosamente la propria scrittura alla ricerca di modi per migliorarla.

Che il tuo obiettivo sia scrivere un racconto o un buon libro, i seguenti suggerimenti di scrittura possono aiutare qualsiasi scrittore di narrativa a migliorare la propria scrittura creativa e a produrre storie migliori:

1. Guardalo con occhi nuovi . Fare una pausa e tornare alla scrittura del romanzo o alla scrittura di racconti in un secondo momento può darti una nuova prospettiva sul contenuto e sulla struttura della storia. Dare il tuo lavoro ad altri da leggere e ricevere feedback imparziali può anche aiutare a evidenziare eventuali miglioramenti necessari. Recuperare appunti significa che non hai scritto un buon romanzo, significa solo che qualcuno non così vicino sta vivendo un'esperienza diversa.
2. Aggiungi livelli . I bravi scrittori descrivono ciò che un personaggio sta vivendo attraverso i loro cinque sensi, ma una buona storia si riduce a come si sente veramente un personaggio. Potresti rivelare i pensieri dei personaggi sulla pagina, ma un modo più sottile è esaminare il linguaggio del corpo di un personaggio. Ciò che un personaggio dice e come si comporta il suo corpo nella scena può rivelare problemi emotivi più profondi e dare loro una maggiore complessità. Ad esempio, una moglie dice a suo marito che lo ama, ma sussulta quando cerca di tenerle la mano. Ciò suggerisce un conflitto più profondo all'interno di questi personaggi e susciterà l'interesse del pubblico per saperne di più.
3. Abbraccia i difetti . Rendere i personaggi troppo perfetti senza spazio per crescere non sarà una buona storia. I personaggi più eroici dei grandi romanzi hanno ancora qualcosa da imparare, anche se non li cambia mai del tutto. Dare qualità più realistiche ai personaggi della tua storia li porterà in vita in un modo più vivace e interessante.
4. Mantieni solo le scene che contano . Una scena particolare può includere un retroscena divertente o mostrare le tue capacità di scrittura, ma le scene che non contribuiscono in modo significativo alle tue trame o allo sviluppo dei personaggi interromperanno il ritmo della tua narrazione e faranno rallentare la tua storia. Tagliare dettagli e momenti estranei può semplificare la tua storia e migliorare la tua narrativa in generale.

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