7 consigli per scrivere il tuo primo fumetto

Scrivere un fumetto richiede tutti gli stessi elementi della narrativa tradizionale: personaggi forti, azione accattivante e vivida costruzione del mondo.

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Fermati e pensa a ogni elemento letterario che ritieni essenziale per un romanzo, un racconto o una sceneggiatura. Forse la tua mente va immediatamente a una trama avvincente, uno sviluppo costante del personaggio, una classica struttura in tre atti o una vivida costruzione del mondo. Tutti questi elementi sono davvero importanti per la narrativa tradizionale e contano altrettanto in un altro mezzo: il formato del fumetto.

quante parole in media in un racconto

7 consigli per scrivere il tuo primo fumetto

Se hai raccolto idee per la storia e sei pronto per iniziare a scrivere il tuo fumetto, ecco alcuni suggerimenti chiave e suggerimenti di scrittura che ti aiuteranno a padroneggiare la forma d'arte:

1. Circondati di una squadra brillante . Scrivere fumetti è un lavoro di gruppo. Chiunque sappia scrivere un fumetto può dirti che è un processo collaborativo. Il team che mette insieme fumetti (oltre a graphic novel, manga, webcomics e altre forme di arte sequenziale) include editori, disegnatori e illustratori di fumetti, letteristi e coloristi.
2. Fidati dei tuoi collaboratori . I fumetti sono una forma d'arte intrinsecamente collaborativa e saranno coinvolte molte opinioni e orari delle persone. A meno che tu non abbia intenzione di eseguire letteralmente ogni parte del processo da solo, dalla scrittura della sceneggiatura completa all'illustrazione e all'inchiostrazione all'autopubblicazione -dovrai collaborare con gli altri e rispettare il loro contributo. Se hai formato un team intelligente e creativo, le opinioni dei tuoi colleghi renderanno il tuo prodotto finale molto migliore.
3. Comprendi la struttura di base della storia . Il pubblico si aspetta da una sceneggiatura a fumetti gli stessi elementi che si aspetterebbe da un libro tradizionale, un film o un podcast narrativo. Oltre a un inizio, una parte centrale e una fine chiari, gli elementi essenziali della storia includono: una narrazione centrale (o A-story) integrata da sottotrame opzionali (o B-story), sviluppo del personaggio; dialoghi e narrazioni precisi e ponderati; e messaggistica tematica (particolarmente popolare nei fumetti di supereroi). Gli scrittori di fumetti sono in genere ben versati nella struttura in tre atti.
4. Pianifica una storia che può essere serializzata . Un autore di fumetti deve essere consapevole dei modi in cui il formato della sceneggiatura del fumetto differisce dalle altre forme narrative. Tradizionalmente sceneggiature a fumetti come Superuomo , L'incredibile Spider-Man , e L'incredibile Hulk è apparso in modo seriale, con una nuova sceneggiatura a quattro pannelli che debutta ogni giorno sul giornale seguita da una puntata più sostanziale la domenica. Questo ha lasciato il posto a fumetti indipendenti, ma anche questi sono stati serializzati. Le trame salirebbero e diminuiranno, ma il mondo generale evocato dal creatore di fumetti esisterebbe in apparente perpetuità. Anche nel panorama dei media di oggi, scrivere per i fumetti in genere significa suddividere la tua storia in puntate, quindi pensa in questi termini mentre generi idee per la storia.
5. Usa il modulo al massimo delle sue potenzialità . Un fumetto ha molti elementi stilistici che semplicemente non sono presenti in altre forme di narrativa. Cose come una sceneggiatura, pannelli, grondaie, schizzi, spread, didascalie narrative e fumetti sono idiomatiche per i fumetti ma non si trovano comunemente in altri media. Se stai scrivendo un fumetto umoristico nello stile di Archie , cane uomo , o Scott Pellegrino , ti consigliamo di trovare modi per utilizzare questi strumenti per l'effetto comico. Se stai scrivendo un fumetto dell'orrore, disponi i pannelli e gli spread in modo da amplificare la suspense e la sorpresa.
6. Affidati agli archetipi chiave . Quando si tratta di delineare e scrivere sceneggiature, è saggio pensare a ciò che ha portato al successo nelle passate serie di fumetti. La narrativa di supereroi è particolarmente popolare e si concentra su protagonisti con capacità sovrumane. Fare fumetti nel genere dei supereroi implica spesso elementi come: una storia drammatica di origine per il personaggio principale (Superman è venuto da un altro pianeta, Spider-Man è stato attivato da un morso di ragno); identità segrete (Batman è in realtà Bruce Wayne, l'alias di Superman è Clark Kent); un avversario supercriminale come Joker, Green Goblin o Loki; e fidati aiutanti (Batman ha Robin e Captain America ha Bucky Barnes).
7. Gioca con il genere . Alcuni fumetti si trovano a cavallo del confine tra commedia e finzione di supereroi: pensa a serie come Piscina morta o il segno di spunta . Se stai scrivendo un fumetto del genere, dovrai incorporare elementi di entrambi i formati di supereroi e commedie. Questi fumetti dai toni ibridi possono essere i più difficili da realizzare, ma spesso producono i risultati finali più impressionanti.

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