I 9 migliori consigli di David Mamet per scrivere un dialogo

Drammaturgo, sceneggiatore e autore David Mamet è uno dei nomi più influenti del teatro e del cinema di oggi. Indipendentemente dal mezzo in cui lavora Mamet, la sua abilità con il dialogo traspare. Di seguito, Mamet condivide i suoi pensieri su ciò che rende il dialogo efficace, consiglia gli scrittori per la prima volta su come trovare le voci dei loro personaggi e offre ai creativi che lavorano sia sul palco che sullo schermo tutto ciò di cui hanno bisogno per evitare gli errori comuni del cattivo dialogo.

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• Cosa caratterizza l'approccio al dialogo di David Mamet?
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Cosa caratterizza l'approccio al dialogo di David Mamet?

Mamet non scrive solo buoni dialoghi; il suo dialogo è così famoso che ha un nome proprio: Mamet parla. La caratteristica del suo approccio è un flusso di dialogo nitido e rapido che si avvicina alle interruzioni e alle interiezioni della vita reale, pur essendo in qualche modo molto più divertente.

Quando Mamet scrive dialoghi, gli schemi linguistici dei suoi personaggi sono simili a quelli di una persona reale, ma senza gli umm, ahh, balbettii e imprecisioni che altrimenti quasi sicuramente apparirebbero.

I 9 migliori consigli di David Mamet per scrivere un dialogo

Mamet carica il suo dialogo con un sacco di sottotesto e rinuncia a chiacchiere per un lirismo robusto. Di seguito sono riportati i 9 migliori consigli di Mamet per scrivere dialoghi:

1. Sii chiaro se la tua sceneggiatura è per lo schermo o per il palcoscenico: altererà drasticamente la scrittura dei tuoi dialoghi . Mamet lo scompone in questo modo: un'opera teatrale è tutto dialogo e un film è tutto immagini. Potresti non avere dialoghi in un film e comunque raccontare una storia attraverso la giustapposizione di immagini. Se stai scrivendo le didascalie, stai facendo qualcosa di sbagliato, dice Mamet. «Jeanine è entrata nella stanza. I suoi capelli castano chiaro erano crespi per la sua giornata in spiaggia. Ovviamente si era dimenticata di indossare la cuffia. Dove potrebbe essere?' Lascia perdere. Tutto quello che sappiamo è che è entrata nella stanza e ha detto: 'Buongiorno'. Se stai scrivendo le indicazioni di scena, non capisci la natura del dramma. Allo stesso modo, quando scrivi un film, un film sono immagini. Questo è tutto. Mostri al pubblico un'immagine per un decimo di secondo. Lo capiscono. Se stai scrivendo un dialogo in un film, stai facendo qualcosa di sbagliato.
2. Sii vivo ai ritmi della parola . Devi scrivere il dialogo in modo ritmico perché il linguaggio umano è ritmico, dice Mamet. E se ascolti le persone che conversano, quello che fanno è creare poesie ritmiche. Stanno riempiendo le pause e chiudendo i discorsi l'uno dell'altro e così via in un modo che è ritmico. Mamet considera naturalistico anche il pentametro giambico di Shakespeare. 'Oh, che schiavo canaglia e contadino sono', è il pentametro giambico, dice. 'Ci vediamo domenica se non piove', questo è il pentametro giambico. Questo è il ritmo del discorso inglese naturale.
3. Ma non abbiate paura di aggiungere lirismo . Alcuni scrittori esitano ad aggiungere stile alle loro linee di dialogo, preoccupandosi che non sembrino più realistico. Ma Mamet consiglia che è nel tuo interesse aumentare la lingua. I tuoi giri di parole sono ciò che attirerà e avrà un impatto sul tuo pubblico. Una commedia è essenzialmente una poesia, dice. È una poesia scritta a due voci, o tre voci, o quattro voci, quindi i versi devono essere ritmati e belli, se puoi, perché non servono a trasmettere informazioni. Ad esempio, Churchill dice: 'Li combatteremo sulle spiagge, li combatteremo nei campi, li combatteremo sui campi di atterraggio. Non ci arrenderemo mai.' E avrebbe potuto semplicemente dire: 'Combatteremo', ma il suo discorso ha creato un'idea nella mente dei suoi ascoltatori... Questo è il potere della poesia.
4. Quando sei bloccato, torna alle motivazioni dei tuoi personaggi . Mamet crede nell'adagio che le persone parlano solo per ottenere qualcosa l'una dall'altra. Potrebbe sembrare che parlino per esprimersi, ma, a quanto ho capito, non è vero. Si esprimono solo per ottenere qualcosa l'uno dall'altro, dice Mamet. Allo stesso modo, sul palco, parlano solo per ottenere qualcosa. Quindi la domanda è cosa vuole ogni persona? Allora sappiamo perché stanno parlando. Allora sappiamo cosa vogliono dire. Quindi prova a scrivere il dialogo dei personaggi sapendo esattamente cosa vogliono dallo scenario. Questi obiettivi potrebbero essere palesi o potrebbero essere nascosti. Il personaggio potrebbe essere consapevole o potrebbe agire inconsciamente. Ma dovresti conoscere la verità, scrivere dialoghi che si adattino alla loro prospettiva e usarla per portare avanti la storia.
5. Lascia che i tuoi personaggi scrivano il dialogo . Mamet potrebbe essere noto per i dialoghi realistici, ma ciò non significa che copi effettivamente dalla vita. Quando ho iniziato a scrivere a Chicago, un paio di persone che lavoravano per il giornale hanno detto: 'Oh, questo ragazzo prende un registratore e sale sull'autobus e registra le persone', dice. Ho pensato: 'Beh, questo è un complimento piuttosto alto'. Ma è vero che il dialogo di Mamet suona spontaneo in gran parte perché lo è; è ciò che si dispiega spontaneamente nella sua testa quando i suoi personaggi si incontrano. Riesce a entrare nella mente dei suoi personaggi. Se hai svolto lo sviluppo del personaggio necessario, dovresti essere in grado di farlo anche tu, e un'eccessiva dipendenza dalla trama potrebbe sabotare la potenziale chimica quando le tue personalità inventate si incontrano.
6. Se gli attori ricordano male una certa battuta, impara da quella . Mamet non dice le sue battute ad alta voce quando scrive o monta, ma una volta che le sue opere entrano in sala prove, vede l'opportunità di perfezionare la sceneggiatura in base alla vocalizzazione. E vede ciò che gli attori fanno delle loro battute più informativo di quello che gli dicono di loro. In particolare, una linea ripetuta più volte male è un segno che la scelta della parola originale è innaturale, pensa. Una volta è probabilmente una cattiva linea, se lo fanno due volte è sicuramente una cattiva linea, dice. Quindi l'attore si impegna, si impegna, a dire la battuta e non riescono a ricordarla bene o non riescono a dirla bene, qualcosa non va. Quindi questo è un grande, grande aiuto per me.
7. Taglia, taglia e taglia ancora . Il dialogo ha bisogno di essere modificato, proprio come qualsiasi altro tipo di scrittura. Ti consiglia di essere spietato quando noti waffle o ambiguità. C'è una vecchia frase che dice: 'Se non riesci a esprimere chiaramente i tuoi pensieri, i tuoi pensieri sono confusi', dice Mamet. Quindi, taglia, taglia, taglia. Come dicevo sempre, 'Spara per lo spettacolo, taglia per i soldi'. Descrive di insegnare a suo figlio adolescente a modificare tramite le riviste di gioco che leggeva il ragazzo. Queste riviste sono scritte in modo davvero orribile, almeno quelle che riceve, dice. E così dicono cose come: 'La ragione di questo fatto è a causa del fatto prevalente che prima che questo accadesse...' E io dico: 'Riscrivilo'. E lui dice: 'Okay, quando'. 'Giusto.'
8. Il dialogo non può essere insegnato, ma non lasciare che questo ti fermi . Alcune persone hanno quel dono, altre no, dice Mamet, il che gli impedisce di essere troppo didascalico sul processo. Crede che alcune persone possano scrivere dialoghi in modo naturale e altre no. Tra i lati positivi, crede che se sei uno di quelli che lotta, non è la fine della tua carriera di scrittore. Devi essere in grado di scrivere dialoghi per scrivere un'opera teatrale? La risposta è no, dice. Come lo sappiamo? Perché noi giochiamo in traduzione. Sai? La maggior parte delle persone in America non parla russo, eppure capiamo Cechov. Apprezziamo le commedie di Cechov. Come facciamo a sapere che non devi fare dialoghi? Guardiamo film con sottotitoli. Giusto? Oppure guardiamo film che sono stati doppiati. Quindi, se si possono scrivere dialoghi, questo è un vantaggio. Ma non ne hai bisogno per attirare l'attenzione del pubblico.
9. Leggi il lavoro di grandi autori di dialoghi come seguito a questi suggerimenti . Mamet consiglia George V. Higgins, Patrick O'Brian, John le Carré e Dawn Powell. In particolare, leggi il libro di Ernest Hemingway isole nella corrente .

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