L'espressionismo nell'arte: 3 caratteristiche dell'arte espressionista

Dal 1890 fino alla prima guerra mondiale, il movimento artistico moderno noto come espressionismo si diffuse in tutto il mondo.

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• Che cos'è l'espressionismo?
• Una breve storia dell'espressionismo
• 3 Definire le caratteristiche dell'arte espressionista
• Espressionismo vs. Espressionismo astratto: qual è la differenza?
• 4 notevoli dipinti di artisti espressionisti
• Pronto a sfruttare le tue capacità artistiche?
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Che cos'è l'espressionismo?

L'espressionismo fu un movimento artistico che guadagnò stima tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo. Gran parte del movimento espressionista ebbe origine in Germania e l'espressionismo tedesco alimentò sviluppi simili in tutto il Nord Europa e infine nel mondo.

Arti visive L'espressionismo non è mai stato un movimento unificato. La pittura espressionista comprende opere raggruppate con Surrealismo, Simbolismo, Futurismo, Fauvismo, Cubismo, Vorticismo e Dadaismo . In molti modi, il movimento era una reazione all'impressionismo e al post-impressionismo.

Una breve storia dell'espressionismo

La nozione di arte espressionista era fluida e vagamente definita durante l'epoca in cui esisteva. Tuttavia, diverse figure e filosofie spiccano all'interno del periodo espressionista.

• zangola ottocentesca : La fine del diciannovesimo secolo ha visto un rapido cambiamento ed evoluzione in tutte le forme dell'arte occidentale. Lo stile pittorico prevalente tra l'intellighenzia europea era l'impressionismo, ma alcune opere d'arte europee mostravano segni di uno stile più crudo ed emotivo. Il pittore norvegese Edvard Munch ha esemplificato questo cambiamento con il suo lavoro fondamentale L'urlo (1893).
• leadership tedesca : Con l'emergere di nuove forme d'arte verso la fine del ventesimo secolo, la Germania è diventata un focolaio di innovazione. Un collettivo di quattro artisti tedeschi chiamato Il ponte (The Bridge) si formò a Dresda nel 1905. Il pittore e incisore Ernst Ludwig Kirchner guidava il gruppo, che in particolare non usò il termine espressionismo quando si descriveva. Nel 1911, un collettivo chiamato Il cavaliere azzurro (The Blue Rider) si è formato a Monaco di Baviera, prendendo il nome da un dipinto del 1903 del russo Wassily Kandinsky, anch'egli membro del collettivo. Il cavaliere azzurro anche lo svizzero Paul Klee e i tedeschi Franz Marc e Auguste Macke. Altri notevoli espressionisti tedeschi di questo periodo includono Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix e Käthe Kollwitz.
• Espansione oltre la Germania : Mentre gli espressionisti tedeschi guidavano il nuovo movimento, non erano soli nel suo abbraccio. Gli artisti austriaci Egon Schiele e Oskar Kokoschka, gli americani Stuart Davis e Max Weber e i russi Marc Chagall e Alexej von Jawlensky sono stati associati al movimento artistico espressionista.
• Dissoluzione in altri stili : L'espressionismo è rimasto di moda nell'arte tedesca dopo la prima guerra mondiale, quando la nazione era conosciuta come la Repubblica di Weimar. Tuttavia, la nazione (e l'Europa in generale) ha sofferto economicamente, il che ha spianato la strada al totalitarismo, allo sciovinismo e infine all'Olocausto. Quando i nazisti salirono al potere in Germania e quando Stalin prese il controllo dell'URSS, l'arte europea divenne più apertamente simbolista e nazionalista. Sebbene l'espressionismo si sarebbe successivamente manifestato in stili come il neo-espressionismo e l'espressionismo astratto, il movimento di fine secolo era terminato.

3 Definire le caratteristiche dell'arte espressionista

L'arte espressionista si è distinta dai suoi predecessori in tre modi notevoli.

1. Pennellate forti : Mentre molti impressionisti e post-impressionisti del diciannovesimo secolo si sono fatti un nome con pennellate brevi e dettagliate, gli artisti espressionisti hanno abbracciato tratti più audaci e forme geometriche.
2. Forme rigide : Molti pittori espressionisti avevano una formazione in incisione e xilografie. Hanno applicato l'arte di questi media alla loro pittura, creando figure spoglie che a volte si sono allineate alla linea della bidimensionalità. Questo collegava l'espressionismo al fauvismo di Henri Matisse e al cubismo di Pablo Picasso e Georges Braque.
3. Soggettività : L'impressionismo ha cercato di ridurre gli oggetti concreti a colori e forme più elementari. L'espressionismo è andato oltre, stratificando la prospettiva soggettiva dell'artista. L'arte espressionista si concentra meno sulle scene come esistono nella realtà e più su come esistono nella mente dell'artista.

Espressionismo vs. Espressionismo astratto: qual è la differenza?

L'espressionismo e l'espressionismo astratto sono due movimenti artistici distinti con notevoli differenze.

• Periodo di tempo : L'espressionismo ha avuto luogo durante un periodo che va dal 1890 alla prima guerra mondiale. L'arte dell'espressionismo astratto è cresciuta in risalto dopo la seconda guerra mondiale.
• Stile : Il critico d'arte americano Robert Coates ha reso popolare il termine 'espressionismo astratto dopo che lui e altri critici d'arte hanno notato che le opere degli anni '40 erano più spoglie, primitive e simboliche rispetto alle opere espressioniste che le precedevano'.
• origini geografiche : A differenza dei principali espressionisti, che provenivano in gran parte da Germania, Francia e Austria, gli espressionisti astratti provenivano principalmente dall'America, in particolare da New York City.

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4 notevoli dipinti di artisti espressionisti

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Quattro notevoli dipinti offrono un'istantanea dell'arte espressionista.

1. Il Cavaliere Azzurro di Wassily Kandinsky (1903) : Questo dipinto, che condivide il nome con il collettivo artistico tedesco a cui apparteneva Kandinsky, offre un ponte tra la minuziosa pennellata dell'impressionismo e l'immaginario soggettivo del nascente movimento espressionista. Questo dipinto degli inizi della sua carriera presenta pennellate più morbide e un'ambientazione pastorale, rivelando influenze dei maestri impressionisti del XIX secolo. Kandinsky in seguito preferì rappresentazioni più rigide, simboliste e bidimensionali che si allineavano meglio con gli espressionisti astratti d'avanguardia.
2. Ritratto di Eduard Kosmack di Egon Schiele (1910) : Questo ritratto austero, primitivo, quasi bidimensionale mostra una rottura radicale con le tradizioni passate.
3. I Grandi Cavalli Blu di Franz Marc (1911) : esibendo forme sovradimensionate e colori altamente pigmentati che ricordano il maestro fauvista Henri Matisse, questo lavoro espressionista tedesco abbandona una tavolozza di colori del mondo reale per quella immaginata dall'artista.
4. Marcia dei Tessitori di Kathe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz è stata un'importante artista espressionista femminile in un movimento dominato dagli uomini. Questa acquaforte con acquatinta e carta vetrata offre una scena drammatica di tessitori cechi e polacchi che tentano una rivolta nel 1844.

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