Principale Arte E Intrattenimento Pablo Picasso: una guida alla vita e ai dipinti di Picasso

Pablo Picasso: una guida alla vita e ai dipinti di Picasso

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Pablo Picasso è stato un artista spagnolo del ventesimo secolo che ha dato contributi innovativi all'arte moderna e alla cultura artistica.



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Chi era Pablo Picasso?

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) è stato un artista spagnolo noto per i suoi dipinti, sculture e disegni. Gli storici dell'arte lo accreditano come uno dei padri fondatori del cubismo, un movimento artistico d'avanguardia in cui le opere d'arte coinvolgevano forme geometriche astratte. Insieme a Georges Braque, Picasso ha contribuito a sviluppare l'arte del collage, che consiste nell'incollare insieme molte immagini, solitamente ritagliate da libri o riviste, per creare un'unica immagine.

Picasso è anche noto per aver aperto la strada all'arte dell'assemblaggio. Simile al collage, l'assemblaggio è una forma d'arte in cui l'artista costruisce un'opera d'arte tridimensionale utilizzando principalmente oggetti trovati. Picasso ha trovato ispirazione dal pittore impressionista Paul Cézanne, dal pittore post-impressionista Henri Matisse e dal pittore barocco Rembrandt.

Una breve biografia di Pablo Picasso

Pablo Picasso ha uno dei più grandi corpi di lavoro di qualsiasi artista. Con oltre 20.000 opere d'arte, il suo viaggio come artista è uno dei più accessibili nella storia dell'arte.



  • Nei primi anni : Picasso nacque a Malaga, in Spagna, nel 1881. Suo padre, Don Jose Ruiz y Blasco, era pittore e professore d'arte. Riconoscendo il talento di Picasso in tenera età, suo padre gli diede una formazione formale nelle arti. All'età di 13 anni, Picasso si iscrisse a un corso avanzato alla Scuola di Belle Arti di Barcellona. Tre anni dopo, fu ammesso alla principale scuola d'arte di Madrid, l'Accademia Reale di San Fernando. Durante questo periodo, ha frequentato il Museo del Prado di Madrid e ha ammirato opere di pittori come El Greco e Francisco Goya.
  • periodo blu : Nel 1900 Picasso si reca per la prima volta a Parigi. Questo sarebbe l'inizio di un periodo segnato da estrema povertà e depressione. Questi divennero i temi predominanti nelle sue opere dal 1901 al 1904. Dipingendo quasi esclusivamente con il blu e il verde, Picasso dipinse scene cupe con prostitute e mendicanti. Lui ha dipinto Il vecchio chitarrista e Vita —entrambi cupi, pezzi oscuri—al culmine di questo periodo nel 1903.
  • periodo rosa : Dal 1904 al 1906, il lavoro di Picasso ha preso una nuova direzione. L'artista iniziò a dipingere con molti rossi, marroni, arancioni e gialli. Gran parte del suo lavoro di questo periodo raffigura acrobati e arlecchini. Simile ai clown, gli arlecchini erano giullari da circo comici che indossavano costumi audaci e a scacchi. Quest'opera attirò l'attenzione della scrittrice e collezionista d'arte americana Gertrude Stein, che divenne la sua sostenitrice campionessa. Picasso dipinse un ritratto di Gertrude Stein nel 1905.
  • periodo africano : Dal 1907 al 1909, le opere d'arte africane hanno influenzato il lavoro di Picasso, in particolare la rappresentazione stilizzata della forma umana che si trova nella scultura africana. Una delle sue opere più famose di questo periodo fu Testa di donna (Fernande) , una scultura e un ritratto della sua compagna Fernande Olivier che completò nel 1909.
  • Cubismo : Picasso, insieme al suo collega Georges Braque, inizia a creare opere d'arte dai toni neutri che esplorano la decostruzione degli oggetti allo scopo di analizzarne le varie forme. Questa esplorazione li ha portati a quello che è noto come cubismo sintetico, in cui i pezzi di carta trovati vengono aggiunti nei dipinti; il risultato è un'opera d'arte che sembra frammentata e sconnessa.
  • Neoclassicismo e surrealismo : All'indomani della prima guerra mondiale, Picasso fece il suo primo viaggio in Italia. Com'era popolare in quel momento, il lavoro di Picasso riacquistò un senso di ordine quando iniziò a dipingere in uno stile neoclassico, uno stile che trasse una forte ispirazione dall'antichità classica. Non passò molto tempo prima che questa incursione nel neoclassicismo si evolvesse in surrealismo . Il surrealismo è un movimento artistico che cerca di rappresentare immagini dall'interno della propria mente inconscia. Questo fu rivoluzionario per Picasso e creò molte opere famose in stile surrealista.
  • Anni dopo : Picasso non ha mai smesso di innovare e di approfondire nuovi mezzi. Ha realizzato sculture, incisioni su rame e anche apparso in film. Ha creato opere instancabilmente fino alla morte per insufficienza cardiaca nel 1973 a Mougins, in Francia.
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Cubismo analitico vs cubismo sintetico: qual è la differenza?

Il cubismo può essere suddiviso in due fasi distinte: analitica e sintetica.

  • Cubismo analitico (1908-1912) : All'inizio della sperimentazione della pittura cubista, Picasso e Georges Braque sezionavano attentamente i loro soggetti, analizzandone i vari angoli e le forme e scomponendoli in piani interconnessi. Picasso dipinse le sue opere durante questo periodo in tenui toni neri e grigi. Ragazza con mandolino è uno di questi esempi di un ritratto cubista analitico e muto che ha creato in questo periodo.
  • Cubismo sintetico (1912-1914) : Man mano che il cubismo continuava a svilupparsi, gli artisti iniziarono ad ammorbidire le loro opere, impiegando angoli più delicati, forme più semplici e colori più luminosi. Questa fase del cubismo ha anche dato vita al collage. Il primo collage di Picasso, Natura morta con sedia fustigazione , ha incorporato una fotografia di una sedia di canna nel dipinto.

5 dipinti iconici di Pablo Picasso

Picasso ha prodotto innumerevoli opere d'arte. Questi cinque famosi dipinti sono particolarmente importanti per la storia dell'arte:

  1. Vita (1903) : Questo dipinto ad olio del periodo blu di Picasso presenta una serie cupa di blu e verdi. L'immagine contiene una rappresentazione postuma dell'amico di Picasso, Carlos Casagemas, morto suicida. Nel dipinto, una donna nuda abbraccia uno scarno Casagemas, e sembra che la coppia stia affrontando una madre che tiene in braccio un bambino. Picasso stava vivendo la depressione e aveva trovato scarso successo finanziario durante questo periodo. Infatti, Vita è dipinto sopra un altro dipinto che aveva debuttato all'Esposizione Internazionale di Parigi nel 1900, i cui resti sono ancora visibili sullo sfondo. Fa parte della collezione permanente del Cleveland Museum of Art.
  2. Le dame di Avignone (1907) : Questo dipinto ha suscitato enormi ondate nel mondo dell'arte al suo debutto. L'opera raffigura cinque donne nude, due delle quali hanno maschere africane per i volti, disegnate in astratto. È stata una delle prime sperimentazioni del cubismo ed è ora parte della collezione permanente del Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
  3. Ragazza davanti allo specchio (1932) : Questo dipinto raffigura l'amante e musa di Picasso, Marie-Thérèse Walter, mentre guarda il suo riflesso nello specchio. Il dipinto contiene molteplici prospettive dall'interno della singola immagine. Il personaggio è dipinto di lato, mentre il suo riflesso è rivolto direttamente allo spettatore. Inoltre, è dipinta in diversi colori con motivi su entrambi i lati del corpo. Fa parte della collezione del Museum of Modern Art di New York.
  4. Guernica (1937) : Con un'altezza di oltre 11 piedi e una larghezza di 25 piedi, questo dipinto ad olio su tela era uno dei pezzi più grandi di Picasso. Raffigura persone e animali devastati dalla violenza. Picasso realizzò il dipinto in risposta al bombardamento nazista di Guernica, una città nel nord della Spagna.
  5. La donna piangente (1937) : Questo dipinto è un ritratto di una delle compagne di Picasso, Dora Maar. Picasso lo dipinse durante un periodo in cui stava reagendo alla guerra civile spagnola e il suo stile e il suo tono ricordano Guernica . Attualmente è ospitato alla Tate Modern di Londra.

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