Come funziona la voce fuori campo: 5 consigli per aspiranti artisti della voce fuori campo

Il lavoro di doppiaggio richiede molta pratica e formazione per sviluppare una buona voce e un'ottima resa. Tuttavia, se sei disposto a metterti al lavoro, potresti essere in grado di unirti ai ranghi di altri artisti di voice over professionisti che hanno forgiato una carriera nel settore del voice over.

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• Che cos'è una voce fuori campo?
• 6 tipi di lavoro di voice over
• Qual è la differenza tra doppiaggio e doppiaggio?
• 5 suggerimenti per la registrazione di voci fuori campo
• Pronto a far uscire le voci nella tua testa nel mondo?
• Ulteriori informazioni sulla MasterClass di Nancy Cartwright

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Che cos'è una voce fuori campo?

La voce fuori campo è una tecnica di produzione in cui un attore o una persona fuori dalla telecamera registra un dialogo da utilizzare in un film, un programma televisivo, un documentario, un annuncio o una pubblicità durante il processo di post-produzione. Le produzioni utilizzano la narrazione con voce fuori campo per fornire un contesto aggiuntivo alle immagini o come forma di narrazione guidata. Ai doppiatori viene fornita una sceneggiatura, che leggono e registrano in una cabina del suono, fornendo più riprese per garantire che la produzione abbia una gamma di spettacoli tra cui scegliere.

6 tipi di lavoro di voice over

Dalla narrazione documentaria al marketing commerciale, ci sono molti modi in cui le produzioni possono utilizzare le voci fuori campo, tra cui:

1. Narrazione : Programmi ambientali e documentari spesso usano la voce fuori campo per guidare gli spettatori attraverso ciò che sta accadendo sullo schermo. Il talento della voce fuori campo a volte intreccia gli eventi sullo schermo in una storia più ampia, fornendo maggiori informazioni al pubblico.
2. Commerciale : spot televisivi e radiofonici di prodotti e merci inseriranno la narrazione fuori campo sulle immagini e sui suoni sullo schermo, utilizzando la tecnica di produzione per commercializzare un prodotto agli spettatori. Alcuni spot richiedono doppiatori di talento per interpretare personaggi di fantasia, mentre altri consentono loro di usare la propria voce per connettersi con gli spettatori.
3. Formazione scolastica : i programmi educativi per le scuole e gli ambienti aziendali utilizzano spesso la voce fuori campo guidata per spiegare i concetti nei loro video. Le organizzazioni utilizzano queste voci fuori campo per scopi di formazione, risorse umane o e-learning.
4. Automazione : I doppiatori spesso registrano brevi messaggi di servizio o avvisi per il trasporto pubblico o annunci ripetuti e riprodotti quotidianamente.
5. Stile di vita : I prodotti per il benessere come le app di meditazione guidata o i programmi di auto-aiuto spesso utilizzano artisti di voice over per la narrazione guidata. Per questo tipo di voce fuori campo, gli artisti devono usare una voce calma e uniforme per creare un effetto calmante sul pubblico.
6. Digitale : Gli audiolibri sono spesso doppiatori di artisti per leggere romanzi integrali, racconti o memorie per gli ascoltatori. I podcast utilizzano anche doppiatori come annunciatori, personaggi di fantasia o scopi promozionali.

Qual è la differenza tra doppiaggio e doppiaggio?

C'è una differenza fondamentale tra la voce fuori campo e la recitazione vocale: la voce fuori campo si riferisce sia alla tecnica di produzione della registrazione della narrazione per vari usi sia alla voce del narratore invisibile. Gli artisti della voce fuori campo sono gli artisti che registrano la narrazione e le esibizioni in una cabina per vari usi di produzione.

5 suggerimenti per la registrazione di voci fuori campo

L'industria della voce fuori campo può essere difficile da penetrare, ma ci sono alcuni modi in cui puoi distinguerti come un grande artista della voce fuori campo. Ecco un elenco di suggerimenti da verificare prima di registrare la tua prima voce fuori campo:

1. Trova una stanza tranquilla . I doppiatori professionisti spesso convertono una stanza della loro casa in uno studio di registrazione completamente privo di rumori di fondo. Se non disponi di uno spazio di registrazione dedicato e di uno spazio limitato, considera la possibilità di registrare nel tuo armadio. Ci saranno meno distrazioni e la registrazione in una stanza più piccola produrrà meno riverbero o eco. Un microfono può captare molti suoni indesiderati, quindi assicurati che lo spazio sia il più insonorizzato possibile usando schiuma o coperte spesse e sigillando lo spazio sotto la porta.
2. Fai il riscaldamento vocale . Una parte essenziale della preparazione per un lavoro di doppiaggio o voce fuoricampo l'audizione sta riscaldando la tua voce attraverso esercizi vocali. Il riscaldamento vocale e gli esercizi di respirazione sono uno strumento utile per prepararsi a qualsiasi esibizione, ma sono particolarmente utili quando ci si prepara a fare un lavoro di voice over. Riscaldare la voce e praticare l'enunciazione può facilitare la registrazione di una voce con il supporto del respiro appropriato e la chiarezza per la registrazione audio.
3. Enunciate . Gli artisti della voce fuori campo devono enunciare chiaramente. Il pubblico deve capire cosa sta dicendo l'oratore, se le immagini accompagneranno o meno la registrazione. La chiarezza è fondamentale quando si forniscono informazioni o linee di dialogo.
4. Guarda il tuo ritmo . Il ritmo è la chiave per ogni tipo di registrazione di voice over. Gli artisti della voce fuori campo devono sapere quanto velocemente o lentamente fornire le informazioni in modo che il pubblico non si perda o si annoi durante l'ascolto. Prendi nota di quanto velocemente o lentamente parli nella conversazione quotidiana. Ad esempio, se sei un oratore veloce, esercitati a leggere più lentamente ma comunque in modo naturale. Se leggi a un ritmo lento, aumenta la velocità di lettura di piccoli incrementi fino a trovare il ritmo migliore per il progetto che sembra ancora naturale.
5. Usa attrezzature di qualità . Se stai servendo come ingegnere audio in uno studio casalingo, usa la migliore attrezzatura che puoi ottenere perché può influenzare il modo in cui suona l'intera performance. Il software di post-produzione può solo modificare il tuo suono così tanto, quindi a parte una stanza piccola e tranquilla, la tua attrezzatura deve essere la più qualità possibile. Non è necessario acquistare apparecchiature costose, poiché sono disponibili molte apparecchiature di registrazione di qualità per chi ha un budget limitato.

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