Come scrivere più prospettive: 5 consigli per cambiare punto di vista

Alcune storie traggono vantaggio dall'essere raccontate da più prospettive diverse. La sfida è come farlo senza confondere il lettore.

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• 3 motivi per utilizzare più prospettive nella tua storia
• 5 suggerimenti per scrivere da più punti di vista
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3 motivi per utilizzare più prospettive nella tua storia

La maggior parte delle storie viene raccontata da un'unica prospettiva, che si tratti di un punto di vista onnisciente o un punto di vista ravvicinato in terza persona che è sintonizzato sui pensieri del tuo protagonista. Ma a volte la tua storia sembra così ampia che è necessario raccontarla dal punto di vista di più di un personaggio. La tecnica della scrittura in più prospettive può creare anche colpi di scena e ironia drammatica. Ecco alcuni motivi per cui potresti voler scrivere da più punti di vista:

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1. Per creare complessità : Dare punti di vista opposti ai personaggi secondari ti consente di esplorare i tuoi soggetti, le ambientazioni e le aree grigie morali da una più ampia varietà di prospettive, il che sostiene la complessità e mantiene il lettore interessato. Cambiare punto di vista può aiutare il tuo lettore a conoscere le voci e i retroscena di diversi personaggi ed è particolarmente utile nelle storie con trame che si intersecano. Ricorda solo che tutta quella complessità aggiungerà pagine alla tua narrativa, quindi probabilmente non è la scelta migliore per un racconto.
2. Per sviluppare suspense : In un thriller o in un giallo, più prospettive possono essere utilizzate per creare suspense. A volte, puoi scegliere il punto di vista di un personaggio secondario o di supporto. La curiosità o la confusione di questo personaggio secondario possono guidare il lettore a porre le domande che vuoi che pongano. Forse il tuo personaggio principale sa qualcosa che non vuoi che il lettore impari ancora. Il personaggio secondario non conosce l'informazione, quindi narrare dal suo punto di vista permette di nascondere l'informazione al lettore in modo plausibile. Il punto di vista può essere utilizzato anche per l'opposto: dare a un lettore più informazioni di quelle che hanno i personaggi. Cambiare punto di vista ti permette di dare al tuo lettore un quadro più completo. Ad esempio, il tuo personaggio principale non sa che un killer è appena fuori dalla porta, ma passando al punto di vista di un altro personaggio, puoi far sapere al lettore qualcosa che l'eroe non sa. Questa tensione manterrà il lettore con il fiato sospeso.
3. Per rivelare un narratore inaffidabile : Se la tua storia è raccontata in prima persona dal punto di vista di un narratore inaffidabile , puoi passare alla prospettiva di un altro personaggio in seguito per rivelare crepe nella prima versione della storia. Il tuo lettore vedrà quindi la storia in un modo completamente nuovo. Questo può aiutarti a creare emozionanti colpi di scena.

5 suggerimenti per scrivere da più punti di vista

Il passaggio tra le prospettive dei personaggi può essere un ottimo strumento nella scrittura di romanzi, ma può anche confondere il lettore. Ecco alcuni modi per far funzionare più prospettive nella tua scrittura creativa:

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1. Affina il personaggio più importante . Quando scegli quale personaggio servirà come punto di vista principale per qualsiasi capitolo o scena, prova a concentrarti sulla persona che ha più da perdere o da imparare. Qualunque sia il personaggio che sta affrontando la posta in gioco più alta, quello che ha più da perdere in una scena particolare, sarà quello da seguire da vicino perché i suoi pensieri e le sue reazioni porteranno la maggiore tensione per il lettore. Il personaggio che ha più da imparare è spesso una scelta altrettanto buona. I lettori tendono a identificarsi con i personaggi che stanno imparando così come sono e attraverso questi personaggi puoi fornire informazioni preziose al lettore. Se hai due personaggi principali, assicurati che ogni protagonista racconti lo stesso numero di scene.
2. Usa prospettive diverse per costruire personaggi . Il punto di vista è uno strumento essenziale nello sviluppo del personaggio. Stai descrivendo il mondo attraverso i loro occhi e facendo sapere al lettore cosa pensano e sentono. Dovrai essere sempre consapevole dei limiti dei tuoi personaggi. Rivedi spesso i tuoi scritti per cercare errori che potresti aver commesso nel fornire a un personaggio informazioni o opinioni che normalmente non avrebbero.
3. Attenersi a un punto di vista per ogni scena . È importante notare che quando stabilisci il punto di vista, stai creando una sorta di contratto con il lettore: che aderirai a quel punto di vista per il corso della scena. Va bene avere sottotrame diverse raccontate da diversi punti di vista in tutto il tuo romanzo, ma dovresti trattare ogni punto di vista come una singola sezione o capitolo. Ad esempio, se stai narrando in seconda persona dal punto di vista del tuo eroe e, nel mezzo di una scena, passi improvvisamente alla prospettiva in terza persona di un personaggio diverso, l'interruzione sbalordirà il tuo lettore della storia.
4. Definire chiaramente i cambiamenti di prospettiva . Ogni volta che tu cambiare prospettiva , rendilo abbondantemente chiaro al tuo lettore. Se il tuo lettore è impegnato a cercare di capire in quale testa del personaggio si trova, non presterà molta attenzione a ciò che sta succedendo nella storia. Tutto quel salto di testa può far sentire frustrato il tuo lettore. Puoi chiarire questo al lettore dando a ciascun personaggio una voce distinta, ripetendo il nome di un personaggio o facendo narrare un personaggio dal tempo presente e un altro dal passato. Un'altra strategia è dare ai tuoi cambiamenti di prospettiva uno schema regolare, in modo che il tuo lettore possa anticipare quei cambiamenti.
5. Dai a ogni personaggio una prospettiva e una voce uniche . Ogni personaggio dovrebbe avere qualcosa di unico per contribuire alla storia che solo loro possono condividere. Non devi necessariamente cambiare il punto di vista, ma dovresti dare ai tuoi personaggi personalità e opinioni individualizzate. Se i tuoi personaggi hanno tutti la stessa voce, il tuo lettore si confonderà su chi sta parlando. Inoltre, i personaggi non sembreranno così reali o credibili.

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