Sottolineando oggetti e attività semplici, i dipinti di Chardin attirano l'attenzione dello spettatore sulla bellezza quotidiana che li circonda.
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- Chi era Chardin?
- Una breve biografia di Chardin
- 3 caratteristiche dello stile artistico di Chardin
- 5 famosi dipinti di Chardin
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Chi era Chardin?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin era un pittore francese del XVIII secolo famoso per le sue nature morte e i dipinti di genere, raffigurazioni di scene domestiche e vita quotidiana. I suoi dipinti erano in contrasto con lo stile rococò popolare all'epoca, che privilegiava le grandi figure storiche e il significato simbolico. Il fascino del lavoro di Chardin risiede nella sua capacità di attirare l'attenzione sulla bellezza degli oggetti umili e delle semplici attività domestiche. Il suo stile apparentemente semplice ha influenzato pittori modernisti come Cézanne e Morandi.
Una breve biografia di Chardin
Figlio di un ebanista, Chardin nacque a Parigi il 2 novembre 1699. Da giovane, fece un apprendistato con i pittori storici Pierre-Jacques Cazes e Noël-Nicolas Coypel. Nel 1724, Chardin fu accettato nell'Académie de Saint-Luc, una corporazione di pittori. Quattro anni dopo, ha presentato il raggio (1728) e Il Buffet (1728) alla principale istituzione artistica francese, l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Accademia reale di pittura e scultura). Fu accettato nell'accademia, di cui divenne membro attivo per diversi decenni, facendo amicizia con altri pittori di successo dell'epoca.
Chardin firmò un contratto di matrimonio con Marguerite Saintard nel 1723, sebbene non la sposò fino al 1731. Marguerite morì solo quattro anni dopo. Chardin ha continuato a creare dipinti, mostrando infine il suo lavoro al Salon, una illustre mostra d'arte tenutasi al Louvre. Chardin visse sulla Rive Gauche di Parigi vicino alla Chiesa di Saint-Sulpice fino al 1757, quando il re Luigi XV gli permise di vivere e lavorare in uno studio al Louvre. Chardin iniziò il suo secondo matrimonio con una vedova di nome Françoise-Marguerite Pouget, che immortalò in un ritratto nel 1775. A causa della sua vista debole in età avanzata, Chardin adottò un nuovo mezzo, usando pastelli morbidi per i suoi ultimi dipinti.
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3 caratteristiche dello stile artistico di Chardin
Diverse caratteristiche sono tipiche del lavoro di Chardin:
- Oggetti e scene di tutti i giorni . A differenza dei suoi contemporanei che hanno lavorato in stile rococò, Chardin si è concentrato su oggetti ordinari come brocche, pentole e frutta, nonché scene di genere raffiguranti cameriere che lavorano o bambini che giocano.
- Soggetti ripetuti . Chardin ha sperimentato l'utilizzo dello stesso oggetto in più dipinti, come con un bicchiere d'acqua in Cesto di Fragoline di Bosco (c.1761) e Bicchiere da Acqua e Brocca (c.1760). Ha anche rappresentato soggetti umani che eseguono la stessa azione in più dipinti di genere, come un ragazzo che gioca con una pila di carte.
- Enfasi sulla visuale , piuttosto che simbolico, significato. I dipinti di Chardin si sono allontanati dai grandi gesti storici intrisi di significato simbolico, incoraggiando i suoi spettatori ad apprezzare l'immaginario fine a se stesso. Ha sapientemente miscelato toni e colori per evocare una morbida diffusione della luce. Utilizzando tecniche di impasto granulare, Chardin ha stratificato la vernice per creare trame accattivanti. Inoltre, ha strutturato le sue composizioni per creare una cornice equilibrata.
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Per saperne di più5 famosi dipinti di Chardin
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Visualizza classeI dipinti più memorabili di Chardin includono:
- il raggio (1728) : Probabilmente il dipinto più influente di Chardin, quest'opera d'arte presenta una razza o un pattino sventrato. Il sangue rosso e i muscoli bianchi della razza contrastano con la pelliccia di un gatto da un lato e gli utensili da cucina e una brocca nera dall'altro. Questo dipinto ha influenzato il romanziere francese Marcel Proust, che ha scritto sull'opera d'arte, così come il pittore Henri Matisse, che l'ha reinventata nella sua versione all'inizio del XX secolo. Puoi vedere Chardin's il raggio al Museo del Louvre.
- Bolle di sapone (c. 1734) : Creato al culmine della popolarità di Chardin, questo dipinto mostra un giovane uomo appoggiato a un davanzale e che soffia una bolla attraverso una cannuccia mentre un ragazzo più giovane osserva attentamente. Bolle di sapone è un eccellente esempio della pittura di genere di Chardin, che impregna un'attività apparentemente insensata con dettagli visivi accurati. Édouard Manet ha reso omaggio a questo dipinto con il suo Ragazzo che fa le bolle (1867), sottolineando l'impatto che l'opera di Chardin ebbe sui pittori modernisti anche un secolo dopo.
- Il calice d'argento (1728) : Un'altra delle nature morte di Chardin, questo dipinto ad olio su tela raffigura una caraffa di vetro, frutti assortiti e un calice d'argento, un oggetto utilizzato da Chardin in diversi dipinti durante la sua vita. Il calice d'argento si distingue per i colori vivaci delle ciliegie rosse e delle pesche arancioni sullo sfondo scuro. Chardin ha utilizzato i riflessi sia nella caraffa che nel calice per sperimentare con la luce e il contrasto.
- la governante (1739) : Uno dei dipinti di genere di Chardin, quest'opera d'arte cattura un momento tra una governante e un ragazzino. L'attrezzatura da badminton del ragazzo e le carte da gioco sono sparse sul pavimento. La governante sembra rimproverare tranquillamente il ragazzo, che sembra vergognoso. Il dipinto colpisce per l'inquadratura delle due figure, una più giovane e in piedi, l'altra più anziana e seduta. I colori marrone e bordeaux del dipinto contrastano con l'abito bianco della governante.
- Autoritratto con occhiali (1771) : Un ritratto intimo dell'artista, questo dipinto è un esempio del successivo lavoro a pastello di Chardin. Chardin si ritrae mentre si gira verso lo spettatore, guardando profondamente fuori dall'inquadratura. Indossa un berretto blu e bianco e una sciarpa rosa che riflette una luce soffusa. Gli occhiali appollaiati sul naso di Chardin ricordano allo spettatore la vista debole del pittore, l'impulso per il suo nuovo mezzo. Chardin presentò la sua opera a pastello al Salon nel 1771, scioccando il pubblico con un nuovo stile inaspettato.
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